所謂的“墨分五色”是指中國水墨畫墨水的墨淡度。加上白就是“六色”，也可以引用到書法裡。下面就簡單探討一下墨分五色。

所謂“濃”即是重墨，也可以理解成墨和水的比例墨比較重，這樣寫出來的字比較厚重，色像上可能會差一點。

所謂“淡”正好和重墨相反，墨水的比例水比較多，寫出來的字可能就沒有那麼重墨那麼厚，但是色相會亮一點，一般水墨畫裡用來畫反光的地方，顯得比較亮。

所謂“幹”這裡的幹，不是指曬乾的意思，是指墨和水的比例墨更大了，看上去像是沒有水的滋潤一樣，不容易進紙，顯的寫出來的字比較“乾枯”水墨畫裡用來畫陰影地方，看起來比較暗。

所謂“溼”和幹正好相反，墨水裡的水比較多，更容易吃透紙，一般水墨畫裡用的比較多，直接渲染。

所謂“黑”是指本色。

“白”一般是指留白，一張紙不可能都畫上黑色，留白是顯的有成次感。

書法書法裡用“墨分五色”比較少，一般情況把握好墨水比例，書寫就可以了，正常情況書寫墨水的比例，墨水滴在宣紙上洇而不散就可以啦！

墨分五色是國畫的技法的名稱，指的是焦、濃、重、淡、清。

書法上講究的是墨與紙的匹配，融合，在明朝之前墨色的變化是不大的，墨色的濃、淡、幹、溼的變化是在明朝之後，書法開始借鑑繪畫裡的墨色的變化，我們比較熟悉的是王鐸的作品，墨色的變化非常的明顯，裡面漲墨的運用更是大膽。在書法審美上，我們不得不承認，墨色的變化讓書法創作的表現力更強了，給我們的視覺衝擊也更為強烈了。

孫過庭的《書譜》說：“帶燥方潤，將濃遂枯。”姜夔《續書譜》說：“燥潤相間，以潤取妍，以燥取險。”古人講墨色的變化重點在陰陽對比，濃墨激動熱烈，淡墨安靜嫻雅，各有各的抒情表現。現在看來，墨色的變化不僅有利於抒情，還可以營造深度空間。這種深度空間的營造有三種價值：

一、可以加強疏密虛實的變化。重墨濃墨給人的感覺是密和實，淡墨給人的感覺是虛和疏的，這樣空間就有了對比和變化。

二、墨色的梯度變化反映了連續書寫的過程，從濃到淡，從溼到幹，可以強化書寫的節奏感。

三、作品中，所有的濃墨在一個空間層次上，所有的淡墨也在一個空間層次上，根據類似組合法，各自成為一種圖形，墨色濃淡的組合就是圖形與圖形的組合，可以豐富作品的內涵，提高書法藝術的表現力。

中國的書法藝術是中國最重要的文化寶藏之一。所謂的墨有五色——濃、淡、幹、溼、焦。這些變化形成了強烈的視覺對比，從而產生了一種藝術效果，使書法藝術語言的表達更加的豐富。

而書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。中國古代哲人，根據陰陽五行哲學，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。五色就是五行的表現。追溯歷史，書畫同源，宋代時期，兩者相互借鑑，書法墨色的創作上有了深層次的變化。墨色的變化，使書法的色彩更加的渾厚。

在強調墨色的現代，在書法創作中墨色的表現手法大致有兩種：一種叫自然濃淡法，即墨竭後不急於蘸墨繼續書寫。另一種叫安排濃淡法。即濃淡的字數有基本的講究，比如三個濃墨之後，兩個淡墨，左右行之間，濃墨及相映襯又不重疊。後者重要的代表人物為當代書法家林散之先生。

書法是藝術創作，要應遵從內心。如果一味追崇技法，拿“墨法”這一個的維度作為評判書法好壞的標準顯然已經有失偏頗了。

書法是表現生命節奏和韻律的藝術，水墨調合得當，才能“窮變態於毫端，合情調於紙上”。筆墨技巧的運用有幾點體會，望方家指正。

1。用筆是動態的概念，靜態的筆法沒有意義。空中的起勢，紙上的側轉正，正轉側及八面出鋒的熟練運用，以及強烈的節奏感和變化意識，是構成＂幹、溼、濃、淡、焦或者“濃、淡、潤、渴、白”的前提。可謂有筆方有墨，見墨方見筆。

2。磨墨或者宿墨，水，墨，膠關係遊離，揮運之時，五色變化更容易更生動一點。

3。現代墨汁可以先用筆點水再點墨，或者先墨後點水，墨色濃淡深淺變化更容易生髮，不要在墨汁里加入水。

4。可以適度借鑑國畫中的點線面打亂時間與空間順序的技巧，增加線條點畫的衝突效應。

5。靈活運腕。康有為說的，＂眼中有神，腕下有鬼＂！

6。立鋒著紙，弓筆戰行。包世臣《藝舟雙揖》中指出：“蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精皆在紙內。”

墨分五色，最初指的是中國畫的一種技法。意思是畫家在作畫的時候，在墨中加入適量的水，根據水的多少，並透過用筆上的快慢、輕重、澀滑、提按，在畫面上表現出墨色多層次的濃、淡、幹、溼、甚至飛白等效果變化。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”這是一種比喻的說法，並不是說墨真的能分出五種顏色。“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。

宋元明清之後的書法家，特別是當代的書法家們，借鑑國畫用墨技法，淋漓盡致地表現出墨色的變化多端。所以說書法用墨，也能體現出濃、淡、幹、溼、飛白等效果。書法家在創作書法作品時，在墨中加入份量不一的清水，再加上書寫的時候，運用快慢、提按、輕重、澀滑、甚至停頓等豐富多樣的筆法，（還有一種技法，就是蘸墨一次，儘量一次把筆毫中的墨用完，再蘸墨），這樣就會在一幅書法作品中，表現出墨色的濃、淡、幹、溼、飛白等變化，極大地增加了書法作品的藝術表現力，讓欣賞者得到多樣化的審美愉悅。

本文選擇宋代黃庭堅、當代林散之、以及本人部分書法作品中墨色有較大變化的區域性圖片，用以說明墨分五色的技法運用。

清人沈宗賽：＂五色源於五行，謂之正色。＂

“墨分五色”，指書法的墨色變化，毛筆能表現力量和節奏，但筆力是含於內的，如金剛杵，錐畫沙，屋漏痕都是形容筆力。墨分五色，即可形容單個字型，亦可形容通篇佈局，氤氳變換。

書法家寫字很重視調墨，調墨離不還水和墨，水是無，墨是有，水至清而無色，墨至純而大黑，書法就是要在水和墨這“兩端”的交融變化中，來展現那墨氣的流動聚散，展現那些水墨淋漓和墨氣氤氳的效果。

墨法在書法創作中特為重要。傳統繪畫中就有“墨分五色的說法”，傳統書論更有“墨分五彩之說”。“五彩”就是“濃、淡、潤、渴、白”。具體說：濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨。

濃：濃墨行筆凝重而沉穩，墨不浮，能入紙。“下筆用力，肌膚之麗”。現代書家林散之也說“用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出”。 “古人作書，未有不濃墨者。晨起即磨墨汁升許，供一日之用也。取墨華而棄其渣滓，所以精彩煥發，經數百年而墨光如漆。”清代笪重光《評書帖》說：“礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生；生紙書大字墨稍淡，淡則筆利。”

淡：淡墨清雅淡遠之致，與濃墨一樣各具風韻。筆畫寫在這些紙上，墨色清疏淡遠。筆畫中顯出筆毫轉折平行絲絲可數。那真是一種"不食人間煙火’的味道？”然而歷代書家，更多的是注重用墨的濃淡相兼。濃墨色深而沉實，淡墨色淺而輕逸，各呈其藝術特色，關鍵在於和諧與協調。

潤：潤則有肉，燥則有骨。運用潤筆、潤墨，必須做到筆酣墨飽，墨溫華滋。如何做到？清代周星蓮《臨池管見》說得很具體：“……"濡染大筆何淋漓’。"淋漓’二字，正有講究。濡染亦自有法。作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝。”

渴：亦為”燥筆”。清代梁同書《頻羅庵論書》中將“渴”定位得很準，說：“燥鋒，即渴筆。畫家雙管有枯筆二字，判然不同。渴則不潤，枯則死矣。”渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點劃中落出的道道白絲。

白：有色達到無色。是藝術的最高境界。書法用筆用墨，皆重一“虛”字。知白守黑，計白當黑，以虛觀實，虛實相生，無筆墨處不求墨。

所謂墨分五色，是指紙上的墨由深到淺漸變的顏色，五色是個概數，並不是只有五種。

要做到“墨分五色”，有兩個外部條件：

一、紙張必須是宣紙，尤其是生宣，書畫紙的洇墨效果差，不易表現墨色的變化。

二、對墨有要求，也就是說，其中要加入適量的水。

當這兩個條件滿足後，筆落紙上，因為宣紙具有溼染性，水在紙上洇化快，墨洇化快，於是墨色就出現變化了。

其實，在這一過程中，人是最關鍵的因素，水墨的變化，可以透過筆墨投法來控制。

比如，書寫時，先蘸墨後蘸水，或者先蘸水後蘸墨，在書寫過程中會出現墨色的變化。

歷史上，用墨高手非王鐸莫屬，他的漲墨法就是很好地利用了墨在宣紙上的溼染性。

書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。中國古代哲人，根據陰陽五行哲學原則，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。五色就是五行的表現，五色於五行之間存在著對應的關係：水為黑，火為赤，木為青，金為白，土為黃，以這五種色彩分別象徵自然界和社會人類的各個方面，並組織成某種密不可分的關聯結構，五色對應五行、五色象徵五方、五色顯示五德等等。受五行哲學的影響，華人認為天有東、西、南、北、中五方，音有宮、商、角、徵、羽五音，物有金、木、水、火、土五行，顏色也不出於紅、黃、藍、白、黑五色。華人長期將五色視為基本的色彩，所以清人沈宗賽說：“五色源於五行，謂之正色，而五行相錯雜以成者謂之間色，皆天地自然之文章。”

謝謝邀請！墨分五色，在國畫中表現的較多。在書法中不常見，但若縱觀各朝代的大書家的作品，可以發現每個時代、每個人，他的用墨習慣不一樣。古代多用墨條，就是固體的墨加水磨製，水與墨的搭配。幹，溼，濃，淡，焦五色。目前很多書法愛好者，多用的是一得閣這種瓶裝的墨汁，多以濃墨為主。資深的書家，在追求作品虛實、留白、乾澀與流暢呼應的效果，會創作出含有五色效果的作品！

運墨分五色

該說法最早是出現在繪畫當中，是一種繪畫技術，就是用墨色的濃淡渲染畫面不同的層次。

關於“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。說法不同，道理相同，現在，墨分五色也成了書法中墨法中使用的一個說法。

古時候用墨，都是自己研製，自然每一次研製的墨色也就有所不同，而現在一般都是用墨汁，有時候需要兌水使用，相對而言對墨法的比較單一。當然了，繪畫就不同了，他需要水和墨隨意配置使用，彰顯墨的濃淡，表達自己的情感。

不管怎麼說，五色墨也就一個說法，說明墨色的使用範圍比較寬廣，並且不同的墨色有不同的表現力，意在讓大家使用墨的時候也要強化練習，創造墨法豐富的作品。

張彥遠在《歷代名畫記》中用一句“運墨而五色具”點出了墨在運用上的豐富變化。無論是濃墨還是淡墨，正是有了墨和筆、紙、硯的互相配合，書家的善用，才成就了中國書法藝術的千年傳奇。

書法如何墨分五色?古人留下來的墨跡中未見有明顯墨分五色的作品，從點畫輕重形成的效果看，墨分二色也可說得過去，有意識的在書法中分墨色濃淡乾溼焦應是近現代的事。縣體做法可以林散之先生的用墨為例，即將墨汁原汁倒進碗中備用，再盛一碗清水放在一旁，捉筆書寫前將筆蘸墨，然後快速一搭清水，即落筆書寫這樣寫出的墨色由潤漸幹，第二次蘸墨若筆先蘸水則由淡漸濃。此說用墨之大意也。此種墨色變化既是自然異，也包含了故作異，當然在故意分墨色的做法上，可以在書寫到內容要點處把墨色寫濃其他從輕淡。也可以參考圍棋佈局、全域性來安排墨色之變化。最後歸結到一點，墨色的變化若沒有精到的用筆是不可能做到的，即筆法足墨法的基礎。