這個問題很簡單，沈騰在拍電影之前是舞臺劇演員。其主要的表演形式就是以肢體語言為主，語言形式為輔。所以拍電影屬於本行業的一種昇華。

而郭德綱則不然，相聲是以語言表達為主，肢體語言為輔。演電影就不算是行業內的事情了，那就應該算作是跨界。

沈騰經過多年舞臺劇的經營，對於角色的揣摩和表現都可以說是很有心得體會，所以在電影裡表現的得心應手。這就是所謂的演技不錯，這只是一個演員的基礎訓練，如果沈騰再演不好那就是說不過去了。

郭德綱從小說相聲，偶然也去京劇玩玩票。京劇的表演風格和現代舞臺劇差別很大，京劇的表現方式更多是要端出所謂的”範“。老郭一時間擺脫不了這種感覺，所以演電影的時候時不時的就會影響到他。包括在相聲裡現在也多有這種“範”的出現，演技上不去也就難怪了。

所謂的笑星也分為很多種，只要是能逗你笑的都被稱為笑星。細分之下小品，舞臺劇，電影，默劇，相聲等等都是。而我們喜歡郭德綱和沈騰也都是源自他們各自拿手的領域，本行乾的好我認為就夠了，就值得喜歡。對他們要求太高也不現實。

人總歸是要有所追求的，郭德綱在電影方面的追求近些年也開始愈發強烈。從德雲社這些年的經營積累來看，雄厚的資本也的確讓郭德綱有了逐夢的本錢。誰又能阻止一個人追夢的腳步呢？

或許有那麼一天，郭德綱有了一個好的劇本，有了一個好的表演老師，拍出一部優秀的電影作品未嘗不可。畢竟演技這玩意也是要慢慢的磨鍊的，只是郭德綱把這些原本應該在教室裡的磨鍊過早的搬上了電影的舞臺了。

別怪他，沒上過表演課難免的。

這個說得好 不是那條蟲就別往電影裡面爬。先把自己的徒弟弄明白了就行了。別一說相聲就是唱歌，唱黃歌。和二人轉是的就行了。

術業有專攻，沈叔叔所在的開心麻花團隊，首先都是舞臺劇演員，班底足，郭老師本身就是講段子的相聲演員。單單從這點來看電影，開心麻花更能把控好整體的電影節奏感，而郭老師的分段式電影，劇情不緊湊，前後沒有承接，總體給人一種很亂的感覺。

電影市場主要受眾還是年輕人，郭德綱畢竟年紀大了，年輕人不待見；沈騰畢竟正當年，拍的電影比較貼近現代生活，年輕人喜聞樂見，所以兩相比較，沈騰電影的票房更加火爆！

電影是要稽核的，郭德綱相聲葷段子是無法透過的，德雲社相聲除了葷段子和倫理段子，可樂的不多。曾經有人替郭德綱辯解，說郭德綱拍電影不拿手，我就問他，郭德綱相聲拿手嗎？怎麼他春晚的相聲一點也不如主流？

其實就是因為稽核，德雲社去掉黃段子，我是愛聽，但有些低階趣味的人就不喜歡了，正是郭德綱瞅準物件、投其所好，才有現在德雲社的輝煌。

不要和我辯論人皆俗的理論，不要標榜俗多麼有理，穿內褲要分場合。

相聲是需要互動的，影視劇則不需要，科班出身的沈自然得心應手，隔行如隔山，玩票客串的郭不佔優勢，還是到劇場去吧。

偏重不同！演戲的沈騰自然演技技高一籌！郭德綱相聲表演，是語言的藝術。其他的不能比。卓別林不用語言表演一樣的喜劇令人捧腹大笑。

我個人覺得你的這個問題問的有一點歪，比如說吧，劉翔和劉國良都是著名的運動員，區別是所從事的體育專案不同，現在問題來了，你說劉翔打乒乓球為什麼打不過劉國良那？反過來你說劉國良跑一百一十米籃為什麼跑不過劉翔那？朋友，記住了，世界上不是所有的事情都可以互相對比的。

郭德綱已經把相聲藝術徹底融入自己的一言一行中，所以郭德綱不適合拍喜劇片。同樣的沈騰也說不了相聲，他說的相聲就是小品。