首先我們要知道，

“好”不代表“貴”，

“不好”不代表“沒價值”。

接下來，我想從“外部環境”來解釋這個現象。

第一、20世紀起，全世界熱錢湧向藝術品。投資人會認為：“即使股市重挫，銀行破產，然而頂尖現代藝術的行情仍然可以持續上漲。”

第二、博物館和藝術館，似乎成了很多現代城市標配的公共場所。建館容易，但是需要陳列好好多藝術品。好的藝術品去哪裡找？

而傳統的古典藝術，A 數量畢竟有限、B 不可再生、C 絕大部分都已經被其它的博物館藝術館收藏了，早已名花有主。怎麼辦，現在藝術，成了大家追逐的板塊。

第三、新興的藝術家們非常懂得媒體的運作。20世紀後興起的流行雜誌等媒體，也樂於為藝術家打造公眾的形象，吸引大批的追隨者。而觀眾內心所期待的藝術作品，就是要能夠代表他們的時代，必須有活力，又充滿摩登魅力等等。

注：

我就出現了！

更多的書畫影片等著你。

為什麼這些讓人看不懂(的)現當代藝術品會這麼貴呢？出題者提出來是想尋求有什麼深層次的原因！

現當代人們隨著生活水平和知識水平的逐步提高，在生產，生活實踐中，對藝術品的認知理解範圍越來越寬，使得“藝術品”的概念範圍越來越大。衝破了傳統藝術品的概念範圍，讓“藝術品”的概念外延擴大。面對近現代當代藝術品重新界定，“藝術品"所附加的美學價值得到了巨大提升，遠遠地超過了“藝術品"的本身價值和實際使用價值。

再則，現當代藝術品所處的社會環境好，經濟發展迅速，人們擺脫了貧困，生活富足。擁有鉅額財富的人比較多，這部分人也在為財富找出路，藝術品也就是一個最好的財富載體。

現當代藝術品價Grand SantaFe來越高，高得有點離譜的深層次問題是一一吸引力。一件產品，商品或藝術品，如果足夠吸引人，有讓人興奮愉快的人生體驗，其價格也會是很高的，並且遠離其基本價值。美國一經濟學家哥德哈伯曾經指出…“如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力，你會發現，最引人注意的藝術家最賺錢。”這表明藝術家的藝術品價值的肯定，不單是藝術品本身的藝術價值和藝術品存世量，而是藝術品的吸引力。齊白石，畢加索的藝術品價格高就是例證！

2018年4月2日

貴與否和其本身的藝術價值，品質的好壞不一定對等。金錢並非是衡量一件東西好壞的唯一標準。

之所以看不懂當代藝術品會這麼貴，或許是因為我們真的不懂得欣賞，不瞭解它的價值所在;也或許是有些人出於某種目的惡意炒高其價格，從中謀取不匪之利。這種事在當今社會屢見不鮮。

現在社會真真假假的事太多，讓我們看不懂的事也太多。你若真有這方面的興趣愛好，還是自己要多掌握些有關這方面的知識，讓自己擁有一雙慧眼，才不至於上當受騙。

現當代藝術品之所會這麼貴，當然有一定的原因，首先，這些藝術品必須是名人的作品，如字畫中張大千，齊白石，吳冠中等人的作品，在拍賣中均是大幾千萬，甚至上億的價值，並且還是搶手貨，紫砂壺中顧景舟的作品也是大幾百萬以至上千萬。這些作品都凝集著大師畢生的精湛藝術素養，是當代藝術的最高成就，其藝術價值和收藏價值自然就會很高。其二，特殊時期的作品，如文革時期的作品如油畫《毛主席去安源》是那個時代的登峰之作，其價值當然就高。第三，物以稀為貴，如文革郵品中的《全國山河一遍紅》，剛發行第一天，就發現出了錯，立即收回，導致社會上流行的極少，第一套生肖郵票中的猴票，發行量都極少，都是價值不菲的藏品。第四，也不排除有炒作的因素。

所謂當代的藝術製品價格高有二方面原因，其一有藝術天才因不得志，而用另外一種表現形式來表達自己對事物的理解。但是這些人都有深厚的文化造詣，藝術品有深厚的功力。如明末清初的八大山人，明代的徐謂，他們的畫都另類然其中有豐富的墨的變化及繪畫技巧。密而不亂，空可跑馬，這叫畫與神的結合。其二一些自以為是，又有一定的機會來表達。這些人胡思亂想搞的似是而非，在社會上鼓吹一通如皇帝的新衣。其實什麼都不是，當今一些有話語權的人實際他什麼也沒看懂又怕人家笑話在亂說八道。這類東西在近期中國最多，不論雕塑，繪畫，書法，建築哪裡都有這些人不是創藝術而是給自己留下無知的證據。

看題主的問題是希望瞭解那些看不懂或者說抽象的藝術品為什麼會這樣昂貴？我試著從兩方面來回答您的問題。

首先抽象派大師作品為所謂看不懂的藝術品的定價給了個標準。

譬如畢加索的油畫可以拍賣到1.79億美元

這就造成了眾多買家看好抽象派藝術，將價格慢慢推高了。

其二

看不懂的藝術品往往可以使人腦洞大開，產生無窮的想象力，更像人的一種自然反應，更像是天作之合。也許源於人類對自然的崇拜，這類抽象派，乃至於更加自然的奇石價格均告上揚，人類社會越發達，自然迴歸的屬性越稀缺，讓我們拭目以待吧

敬請欣賞大自然這位抽象派大師的傑作吧，這三幅作品都像什麼？您能看出來嗎？