很多人說改編的很失敗，

把揭露人性的《完美陌生人》，改編的一無是處。

其實，無論從過審角度，還是票房角度，

保留原作的主題，打驚悚牌，未必是聰明的選擇。

走喜劇路線，在這個普遍過的不太好的2018年年末上映，

不失是一件政治正確的保險選擇。

從目前的票房來看，主創們的賭注下對了。

所以，咱們就不要與原作進行比較了。

就這部電影來講，前半段笑點挺多，

後面也嚴格依據原作一一丟擲緊張事件。

只是整部電影看下來，最明顯的感受是：不走心，很難代入到人物中去。

當然，結尾過於正能量是其中一個原因，

但背後一定還有更深層的原因。

而這個原因，在我看來，是絕大數中國產喜劇都沒有解決的根本性問題。

話題稍微扯的遠一些。

我們常常評價某部喜劇電影：電影感太差。

這個電影感說的是什麼？劇作？演技？主題？特效？

確切地說，應該是電影語言，也就是視聽語言。

電影之所以區別於文學作品、話劇、戲曲、小品、相聲、繪畫，

就是因為它擁有視聽語言的特權，包括光影、色調、焦距、景別、角度、音效等，

讓觀眾怎麼看、看什麼、看多少，空間如何呈現，這是電影美學的自覺追求。

文藝片更容易在電影節上獲獎，就是因為它的視聽語言特別講究。

畢竟評委看重的就是這個。

型別片裡面，當然也有視聽語言比較好的，比如恐怖片。

比較差的，你也許已經猜到了，沒錯，就是喜劇電影。

中國產喜劇電影，在視聽語言方面，更是災難級的表現。

這也是開心麻花電影為什麼總被詬病電影質感缺乏。

開心麻花的強項是舞臺，由話劇改編成電影，

主創們更關心的是如何把舞臺上反覆打磨的笑點最大化呈現、以及主線如何擴充套件。

至於電影質感，成為他們不太關心的部分，或者說是還沒有來得及關心的部分。

反觀其他型別片，比如動作片、武俠片、懸念片、愛情片，恐怖片，

或多或少都需要應用到空間，在視聽上會有所作為。

而喜劇片，段子好笑、表情誇張已足夠，還要什麼視聽語言。

用黃渤的話來說：“直接搶不就行了，費這事幹嘛 ！”

中國產喜劇電影的低門檻，引得很多小品、相聲演員都來摻合喜劇電影。

客觀講，以國內觀眾對喜劇的審美要求，

你有本事逗樂觀眾，就足以保證票房的火爆，

再研究電影質感，硬實有些多餘。

只是好多喜劇電影，連他媽的好笑都做不到啊！！！

換個角度想，莫非這些跨界藝人是在下一盤很大的棋，

他們在以潤物細無聲的方式，

將小品、相聲滲透進電影行業，拍出了一部部90分鐘的小品，

連結尾的煽情，都一脈相承。

狼子野心，何其毒也！

那麼這個電影質感重不重要呢？

講起來很專業，其實觀眾並不含糊。

網大VS電影，中國產電視劇VS美劇，觀眾的觀感是一目瞭然的。

《大明王朝》的導演張黎曾說過（大致意思）：

你拍一個東西時，用什麼焦距、什麼角度都應該有講究。

你看美國電影舒服，就是因為它這些技術用的準。

當你的電影中有60%以上都用錯時，觀眾自然就會有不舒服的感覺，雖然他講不出原因。

綜上所述，我們發現了中國產喜劇電影的一大根本性問題：

中國產喜劇電影的小品化演變。

小品就小品吧，起碼能讓觀眾笑出來，

但中國產喜劇的另一個根本性問題，卻是隱性而致命的。

我們以《來電狂響》中的喬杉舉例。

喬杉在這部電影裡承包了絕大多數笑點。

比如喬杉說：我不在乎她，我會牡蠣精華當飯吃，吃的自己出汗都一股海鮮味？

還有他的口頭語：“我講話......”

觀眾看的時候，自然會被他逗樂。

我們細想一下，喬杉的這個人設跟他在小品裡的人設幾乎一樣（電影中還加了一個摳門）。

這個人設是非常極致的喜劇性格，在搞笑方面可以說是穩準狠。

但這種人設所要付出的代價是：觀眾會把Ta當成小丑來取樂，而不會移情。

怎麼理解呢？

如果是一個正常的人物，帽子裡有個炮仗，我們會關心他會不會炸傷

如果是一個喜劇化人物，帽子裡有個炮仗，我們的反應是：盼著炮仗趕緊響，

我們能預想到下一個鏡頭一定是，炸的頭髮豎起來，滿臉烏黑。

關於這個區別，我曾經在分析卓別林與憨豆先生時寫過一段：

憨豆永遠都是傻乎乎的，情商不怎麼高、有一顆童心，

到處闖禍，但不會有絲毫羞恥感。

這樣的人出現在我們生活中，我們會怎麼對待他？

我們會繼續看他的笑話！

你不會關心憨豆摔倒了身體疼不疼；你不會在乎憨豆被人欺負了會不會傷心。

也就是說，憨豆只負責供你娛樂，只停留在你的大腦淺層——你不會對他移情。

而卓別林的喜劇，對觀眾來說卻是另外一種體驗。

他的造型和肢體動作很誇張，甚至故意用降格鏡頭形成了滑稽的快動作。

但卓別林的行為動機是是符合邏輯的，是能讓觀眾代入的。

《城市之光》裡，卓別林去當拳手，臺上各種搞笑，背後是為了賺錢追求賣花女孩。

《摩登時代》裡，卓別林在流水線手忙腳亂，背後是他無力應對工業時代的資產階級剝削。

看卓別林的電影，不僅好笑的同時，

我們還能感受到主人公的善良、無奈、樂觀、宿命——這些並不是電影強加給觀眾。

看卓別林的電影，我們能感受到這個世界悲涼的底色。

如果生活中也有這樣一個人，你會怎樣對待他？

想不想去幫助他？會不會被他的樂觀精神感染？

也就是說，卓別林不僅可以讓你娛樂，還停留在你的大腦深處——你會對他移情。

喬杉這個人設，並不像憨豆這樣奇葩，但多少有些“失真”了。

我們試想一下：哪個中國中年男人會在聚會場合說，我為了改善夫妻生活，

天天都吃牡蠣精華，吃的自己出汗都是海鮮味。

即使身邊有這樣的人，你會怎麼反應：哈哈哈哈，這是個二貨。

所以，幸災樂禍的觀眾始終都是看熱鬧的心態。

這裡順便提一下：喬杉為什麼可以有那麼多笑點？

不是段子有多好，更不要提什麼喜劇結構，

而是一個快手式的屌絲人物，

跟五環內人模狗樣的精英人物，坐在了一張飯桌上，形成巨大反差。

精英人物視喬杉為取樂小丑，而喬杉沒羞沒臊，一言不合就將精英人物懟下馬。

成也喬杉，敗也喬杉。

喬杉的這種人設，讓觀眾很難對他移情。

當他迴歸現實生活時，也沒能接上地氣。

比如霍思燕與網友的遊戲，喬杉要當場揭穿“有沒有穿內褲？”

這是非常西方化的處理方式，華人講究“家醜不可外揚”。

你當眾要讓自己的老婆出醜，一點都不好玩，

隔著螢幕都感覺到生命不能承受之尷尬。

原作中那種“令人心底發涼，無法呼吸之痛”，自然就丟失的一乾二淨。

佟大為與奚夢瑤的人設也是喜劇式的人設。

當眾秀恩愛、做女上男下式深蹲、“你的永遠是你的，我只要你是我的”之類的臺詞，

這些橋段也特別“失真”，明顯是故意演給觀眾看的。

其實，這都是為“喜劇效果所害”，

只要是奔著逗笑觀眾而去，觀眾就很難移情。

所以，我們很難代入到佟大為這個懷才不遇的編劇的心境。

心理醫生與大學教授算是比較正常的人設，但戲份比較少，心理醫生故意把大學教授的褲子弄溼，兩人獨處時卻只是兩句無聊的廢臺詞，給人故弄玄虛之感

另外，心理醫生出軌的情節隱去了。

馬麗的女強人，我認為是最失敗的，最後的說教，太減分了。馬麗啊，你還是繼續搞笑吧！

這樣的話，後半段沒有了喬杉的段子，觀眾又無法移情到人物身上，

就特別像看狗血劇，但又沒有狗血劇刺激。

所以，這是中國產喜劇的另一根本性問題：

喜劇人設與觀眾移情相沖突。

這個問題能解決嗎？當然能！而且很簡單！

只要讓人物的每一個行為都基於人物性格，都有合理動機，符合邏輯就好。

可以參考的有許氏喜劇、周氏喜劇、寧式喜劇等。

總之一句話：別靠段子搞笑。

可惜這對國內喜劇人來說，未免太難了！

這部電影現在已經有了多個版本，西班牙的，南韓的，法國和義大利的。劇情都相似，就是考驗人與人之間的信任問題，有點像一群人坐在一起玩真心話大冒險的意思。中國翻拍的看了一遍，裡面設定的橋段連線的不是很好，就好像這個事件一開始大家就呼啦啦的上去演，事件一結束又跟之前沒發生一樣。不過好在演員還比較自然，看著也不算尷尬。

裡面我覺得表現最好的就是馬麗了，有情緒起伏，雖然是喜劇演員但是演激動情緒我看著齣戲，而且表演上張弛有度，拿捏的很好。

喬杉也挺有意思，一嘴東北大碴子味兒，挺喜歡他的表演，看見那張圓臉也開心。