對於詩：由淺入深的喜歡！

詩有別於散文和小說、戲劇等文學體裁，因為它語言凝鍊，短小精悍，形式（尤其是排版）獨特，而深受讀者喜歡！

閱讀速度也快。

一開始接觸詩，自然喜歡淺顯易懂的詩，可以很快讀懂，瞭解作者思想感情，寄予的道理。

上世紀30年代白話文詩值得讀，畢竟是現代詩的開端。郭沬若、徐志摩、林徵因、艾青、聞一多、馮至、何其芳、余光中......

70、80年代江河、多多、梁小斌、于堅、駱一禾、西川、王小妮等。

他們的詩在內容上不斷拓新，思想不斷掘進，形式也在借鑑中不斷探索和創新！

汪國真的詩那時大江南北紅遍！

通俗易懂又似名言警句。

但是，讀多了也像吃肥肉吃多了，自然膩了。

一接觸䑃朧詩，如顧城的《一代人》巜遠和近》，舒婷的《致橡樹》，北島的《回答》，海子的巜面朝大海.春曖花開》........

大量運用各種修辭，尤其是暗喻、象徵、反諷等，既有點懂作者深意，又朦朦朧朧，真如水中看花霧中觀月，在藝術維度和精神維度上給人別樣的深刻體驗！

直接把淺顯的詩拋到九霄雲外！

如果讀了美國詩人（後入英國籍)丅.S.艾略特的《荒原》，就有“凌絕頂一覽眾山小”之感了！

“四月是最殘忍的月份，在死去的土地裡哺育著丁香，混合著記憶和慾望”，讀到這些句子，會撩拔我們的心絃，被深深打動！

只因詩人感覺的敏銳，思維的深度與廣度！

再讀國內李金髮巜微雨》戴望舒《雨巷》卞之琳《斷章》.......

作者透過象徵手法暗示主觀精神，含而不露，隱而可尋跡，在非理性的心靈世界中認識自我。

令人耳目一新，意猶未盡，值得玩味思索！

感覺真好！

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。--劉禹錫《賞牡丹》

槐花雨潤新秋地，桐葉風翻欲夜天。--白居易《秘省後廳》

佛說，一花一世界，意思是他們眼中的道，就在日常的生活當中，隨處可見，觸手可及，只要你心中有所感悟。譬如尋常的一種花，可以從中體會出不同的感悟。花本來無意義，在古詩中，詩人賦予了其全新的含義，也寄託了詩人心中的情感，放飛自由的靈魂。花不會說話，也不會走動，只因為詩人將心中所想賦予了它，它才表達了詩人的訴求。

最具殺氣的菊花，《不第後賦菊》

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

這是唐末農民起義軍黃巢的一首，黃巢的才學，不能說十分卓越，粗通筆墨罷了。他出身於鹽商家庭，也想過科考揚名，不過屢試不中，後來活不下去了，就聚眾起義。這首詩殺伐之氣濃重，誓要推翻腐朽的李唐王朝，奪取長安。黃巢以菊花自比，重陽之日，百花凋零，唯獨菊花盛開，塑造了自己披荊斬棘衝進長安的英雄氣象，氣勢恢宏，雄壯剛健。事實證明，黃巢確實是一個殺伐果斷之人，他攻陷長安以後，對帝王寢陵下手了，下手的物件是秦陵、茂陵、乾陵，分別為秦始皇、漢武帝、唐高宗和武則天的合葬墓，不是有名的皇帝不下手，這三人可都是赫赫有名的帝王，黃巢視若草芥，毀掉皇陵，以洩其憤。

詩句美即可 如果易懂最好

個人寫詩的原因，所以喜歡古詩，那種幾個字相當於千言萬語的感覺，真的是太棒了，每看到一首好詩，我都要專門寫下來，掛在我電腦面前，時常去看。

我也寫現代詩，有人覺得我們寫現代詩就是敲回車鍵，當時我們自己寫的就知道。

首先你題材想半天，寫什麼都要琢磨半天。其次就是寫的時候，字是那些普通的字，卻要想半天組合字句，甚至想半天才能滿意。最後就是如果只用敲敲回車鍵，那網上誰都是現代詩詩人了，現代詩也會變得滿地都是，然而這種情況並沒有......

一頭霧水的詩引人思考。

易於理解的詩易使人心情愉悅。

不同的心情喜歡不同的詩。

詩隨心走。

1． 詩中的“影子”有怎樣的含義？ 生命 2． 從整體上看，你認為這首詩的主旨是什麼？ 熱愛生命 自強不息 3． 試找出本詩中你最感興趣的幾節詩，反覆品味和揣摩，寫出你的感悟與體會。 我喜歡第4節哦！~幫忙說下感悟與體會吧！~ 大多時候生命是沉默的，沉默的如同它不存在，正如詩人說“它不會將你逼迫，也不會解答你的疑問，”但生命畢竟是真真切切的存在的，或許正當你遺忘了它，它便突然出現詩人告訴你它“會在拐角處和你捉個迷藏”。此刻你認識到了它，但不是每個人都那麼幸運能夠再次找回這個“影子”。當生命消失或瀕危的時候，你才重視到它往往為時已晚，詩人在全詩的最後發出疑問“是乞求者還是寂靜的俘虜？”問了我們一個簡單卻又深刻的問題，你要如何對待你的生命，這個問題是無數哲學家苦苦追尋的最基本的問題，但卻沒有答案，而詩人給了你一個方法，影子對你“矢志不移”，以黑色的身軀靜靜跟隨著你，你是否應該去熱愛它？去熱愛生命，熱愛與你最親近的這樣的一個影子。 4．“每個生命都充滿自己的影子，你的影子便是它的形象。”試談談你對這句話的理解。 生命中充滿著的影子 都是過往 是已經逝去的生命 而你現在的影子 是你此刻的生命 詩人在這裡想表明:不要去管過去如何，從現在珍惜你的影子。 詩人以詩人特有的敏感和真誠，詮釋瞭如何去珍惜珍貴的生命。那就是抓住現在的每時每刻。 5．“它靜靜地等著你，在更遠的地方；當你靠近它時，它好像在增長。”這句話有什麼含義？試談談自己的理解。 當你真正注意到生命的時候，你才會珍惜你的生命，才會努力去使短暫的生命綻放出光華。 如很多人都知道的一樣，生命長度有限，我們只能去努力拓展它的寬度。而當生命的寬度拓展了那麼生命便真的增長了，俄國作家索爾仁尼琴說過：生命最長久的人並不是活得時間最多的人。 6．讀了這首詩以後，你對“影子”有了一定的感性認識。請你是這些一段關於“影子”的話。（要求含有一定的哲理。） 影子在沉默著，等著我們的注。當我們的目光投在它身上的時候，即使看不到它在笑，而它也一定是欣喜的，它嚼爛了痛苦和悲傷，在黑色的身軀後面或許有淚水，但此刻的它卻深深緘默，令我想到一首詩“誰若想聲震長空，必長久深自緘默”，痛苦不可怕，災難也不可怕，我們有一個堅強的影子，堅強的生命，所以我們更會有有一顆堅強的心。

我喜歡易於理解的，在當今時代，很少有人去琢磨一頭霧水之詩。慢讀慢品詩意之讀者除了心上人之外，恐怕難以找到了。所以，我讀詩也好，寫詩也罷，都是易於理解。有人說水至清無魚，言至明無詩，我管不了這麼多，言不明的詩我不喜歡。

我喜歡臧克家那樣的詩。不需要撓手撓頭，費勁心思，琢磨琢磨。直抒胸臆，語言樸實，感情率真，就是最好的詩。像現在許多人寫的詩歌，像是看天書，語句華麗，洋洋灑灑一大片，卻雲裡霧裡，不知所云。至於收穫，更無從說起。

詩，需有詩情詩意，詩骨詩風，可以晦澀隱喻，也可直抒胸懷。要能讓人感懷領悟，引人入勝，身臨其境，即為好詩。從這個方面說，易於理解的詩，也易於做到上述幾點。因此，本人喜歡易於理解的詩句。

詩歌是一種含蓄的文體，透過比興營造出一種意境，透過具象延伸出一種意象，是詩人對世界感知後的一種內在的心裡活動，付諸文字傳達給讀者。我們每個人對世界的感知都有相對的侷限性，都會從不同角度不同視角去闡釋自己的主觀意識，所以才有了“百家爭鳴、百花齊放"，當我們面對一首詩歌也同樣會出現一頭霧水和豁然開朗的心境，緣於作者的感知與讀者的感悟不同，生活和閱歷的不同，知識面不同等等，這就造成了一百個讀者會有一百個哈姆萊特的綺麗景象，作品是第一創作，讀者是二次創作，很好的，不足為怪，各取所需吧。當年舒婷的《致橡樹》就是個典型的例證。

我還是比較喜歡抒情的，可能我是個特別感性的人吧，有的詩也許你不一定能讀懂每一句的意思，但詩表達的含義那種意境你確能懂，會讓你有一種嚮往，一種溫暖，當然也許是惆悵，也許是傷感的.容易觸發你情緒.

沒有明確喜歡的型別，只是覺得合適吧，詩人的話印象深刻的是李清照，她的詩一眼就能看到淒涼，小時候學習詩，不懂她表達的意思，現在回過頭來品味，字裡行間都是人生的不如意。

1.詩的創作主體也就是作者本人，對本人的作品也是一頭霧水，即使其詩作看似一地的竹葉梅花，也是雞犬過霜橋的“傑作”。

2.詩的審美主體也就是讀者，感到作品一頭霧水，則受到讀者本人的文學素養、價值觀念、情感傾向等多方面、多因素的制約和取捨，這就是見智見仁，一千零一個哈姆雷特的情形了，不必糾結，蘿蔔青菜各取所愛就是了，特別是在這個思想觀念自由、價值取向多元的社會，更何況，人的一生各種觀念會不斷提升、變化，也許你會有“柳暗花明又一村”的時節。

3.詩歌創作的各種手法，非有必要，力避生偏古奧。用蝌蚪文、甲骨文寫成的詩歌，絕大部分受眾都會認為是鬼畫符。同理，艱澀的比喻、意象、意境，也會讓讀者看成天書。

如果作者的詩非要說成是自娛自樂的產品，那就不要發表，以免擾民。既要發表，就要考慮讀者的感受和看法，寫給未來人和外星人的作品，請自行標註。

真正讀懂是能夠走進詩人的內心，詩歌是可以傳世的，因為它所表達的是一種共鳴，只有共鳴才能感同身受，才會覺得美，才會真的愛它。

詩歌講究賦、比、興。一首好的詩歌，她能使你閱後感到回味無窮，有的甚至備受鼓舞而作為座右銘。而恰恰有賦、比、興，才使詩歌增強生動性和鮮明性及感染力，才使人們讀後充滿想象，才會使不同閱歷的人產生不同的理解，這也是詩歌的主要魅力。當然作為現代人的生活方式和人生閱歷，我還是傾向於易於理解的詩歌。

詩什麼是詩？通俗講：有詩就有文，古今中外就有詩文之說。每首詩裡的每一句話，每一句話的每個字，都具有一定的代表性及具多哲理。能寫一首好詩的作者，他必須要有一定的文化素養和寫作水平。具有一定的文化功底。詩詞裡一句話有可能是一件事，一個時代背景，或一個人生活寫照。一個字的利用能代表一句話或很多含義。之所以，會讀詩不一定會懂詩中奧妙及它的奇特用意。能寫詩，弄懂詩，精通詩詞含義不是一時半刻能領略全部內容，所以，學習詩詞就要用心拜讀有深刻含義，奧妙無窮的詩詞，慢慢品味奇特的人生價值！。