分析一下，個人觀點，不喜勿噴！

老一代歌星，那個時候就是流行顫音，

顫音也會讓人聽起來很有節奏感！

現在的新聲代歌手就基本沒有吧！

顫音也會為歌手帶來一些好處。

比如說，方便換氣，彌補氣息的不足！

顫音也不是每個歌手都會有，或者說是使用，看歌手個人習慣吧，當然也分音質，音色吧，

每個人發出的聲音不同，帶來的效果也是不同的！

顫音也是不好學習的，在音樂方面算是很難的一方面吧。

這個也體現出了歌手的音樂天賦和後天的努力付出吧~

每個歌手對音樂的風格和追求是不一樣的！

顫音也是分辨歌手的一種方法吧，

有些歌曲一聽聲音就能分辨出是誰，

！

顫音又稱抖音（港臺叫法），是歌唱時對聲音的一種修飾，讓聲線更有特色。專業歌手確實都要掌握這個技巧，特別是唱一些情歌的時候，適當的使用顫音能使感情的表達更加有代入感，也能使自己的音質更有立體感。此外，以前好像還有個研究音訊的老外說過一個理論，人耳聽覺對顫音的聽感會本能的覺得更好聽。沒加顫音也可以唱，不過聽起來比較像大白嗓，缺少一些味道。加了顫音的處理，就好像照片讓畫面的顏色有了一些漸變和灰度，更細膩平滑。

歌唱的顫音不是練出來的，應該是歌唱長音時嗓音自然微顫音（每秒顫6次音），要是7次以上聽起來就是發抖音（羊叫聲）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　歌唱先練習好呼吸，能控制氣息後，用說話的感覺去歌唱，讓聲音的高低找好各聲位的共鳴，練習長音時，你就會感覺聲帶在顫動發出聲音——這就是優美的顫音，如你有意去讓喉頭顫動發出聲音不自然，讓人聽起來不舒服，你的歌唱就走上了彎路了。我學聲樂前就模仿某歌唱家瞎練喉頭顫抖聲音，後再跟老師學習才知是錯誤的，從新練習發白音，到現在我唱歌不注意都會唱出那種顫抖音，很難改正好。歌唱要自然聲音，就不要特去練習顫音了。

百分之九十九的答案都不能同意。顫音唱法是提高唱功必須掌握的技巧，沒有之一。不要誤人子弟。你們說顫音不用刻意學的、不需要的，都是什麼心態？你們唱歌如何？別丟一堆理論好不。掌握顫音的方法後，才能真正開始感受並靈活掌握氣息和發聲器官的配合技巧。簡單說，你會發現，你的嗓子，你的聲音，你的各種轉折，活了！介紹下我學習和掌握顫音的方法：（純業餘愛好，但目前歌唱技巧良好，在我的圈子裡已被奉為歌神，目前正在為尋找自己的風格努力）1，在你唱任何歌曲時，尤其是長音時，先依靠腹部、胸部有意識的起伏帶動氣息的變化然後帶出顫音，這裡注意，一定要配合喉部的聯動。 這裡是有先後順序的，腹部、胸部、喉部，初學者

只能這樣，當然這不是終極形式。2，Ok，當你努力進階之時，你要開始逐步建立起專業的概念，腹腔、胸腔、聲帶。對，是不是專業多了？沒錯，如果我一開始就這麼說，或許你沒概念，這樣明白了嗎？第一條中，初學者透過腹部、胸部和喉部的主動起伏尋找顫音的感覺，之後你需要做的是在這個過程中尋找和體會氣息的感覺。 （初學者最容易找到的感覺是腹部的主動起伏，之後是胸部，喉部更多的是被迫的連帶的，當你必須唱出顫音時你會發現你一開始必須動喉部。）3，日經月累，你會發現，你的腹部基本不需要起伏了，你在唱長音時會本能的深呼吸，然後你會發現你的胸腔可以直接帶動氣息並帶動喉部的運動影響到聲

帶了，你的顫音像樣子了。 4，不要開心的太早。這個時期，或許你會很自豪，但你會發現在你唱歌時，周圍人都會側目並投以異樣的目光。為什麼？來。

自己錄一首歌並聽一下。OMG！慘不忍聽！什麼原因？刻意！這還不是顫音，這是顫抖！好，別灰心，你已經入門了，離專業不遠了。5，大膽的開始動喉部吧！這是讓你發聲的物理器官與氣息達到完美配合的必經之路！別信那些說什麼不能動喉結來顫音的說法！你對喉部完全自由的駕馭是你在以後提高技巧能力的必須條件！這個時期，千萬不要忘記氣息的運用，要結合。 不過，為了練習喉部的駕馭，你可以完全強制自己不靠氣息而單純依靠喉部運動來達到顫音的效果，其實也是很爽的！（想想搞笑的小品中的小瀋陽，其實就那個樣子，當然那是不對的，那是他的搞笑，他本身還是很厲害的）當然，不要成了習慣，這就跑偏了。6，下面，回到腹腔、胸腔和氣息上來，對，一定要回來，千萬不要停留在第五步而踏步不前。 嘗試主要靠兩腔的氣息來帶動顫音，讓喉部的顫動變成被動的、配合的。這個只能自己體會了，也就是說，主觀的注意力不要放在喉部的主動運動了，而是放在氣息的轉承上

，讓喉部成為配合和配角。這裡說的比較虛，沒辦法，這是種感覺，只能自己感受。怎麼做到這一步？我的簡單的辦法，模仿，模仿所有你喜歡的歌手的顫音，模仿所有的細節，所有的細微之處，包括你能聽出來的他們的氣息吐納的所有細節，因為現在的你其實已經具備這個能力了，你現在要掌握的只是如何將本領關聯和運用起來。 一個簡單的辦法，看演唱會的影片，觀察他們顫音時的發聲狀態，然後感受，學習。要點：氣息最重要，可以自由控制和駕馭的喉部同樣重要，但一定是配合、輔助，而且喉部的作用能弱化就要弱化，可以配合著練習美聲的發聲法，不過這已經很難了。你會發現：原來你離偶像也並不遙遠了。 你會突然發現：原來偶像唱歌時所有讓自己陶醉的部分，好聽的部分，原來是這樣唱出來的。7，好了，其實到了這個階段，你已經基本掌握顫音的技巧了。不過，其實，這個階段的你還是有個問題，顫音本身似乎已經沒問題了，但放到整首歌裡，顯得不自然，突兀，刻意。 好吧，下來要做的事，就是在唱歌時將注意力放到歌曲本身、全部，並且完成最後一個任務：在顫音開始時的發起環節，一定要做到自然發起，這其實挺難的。這個環節很重要，非常重要，如果你聽劉德華早期的歌，你會發現他的這個問題在早期非常嚴重。8，最後，恭喜你，這個時候，你會發現，你不僅掌握了顫音的方法，更重要的是，你同時掌握了重要的發聲技能，你逐漸可以完全駕馭你的聲音了，你聲音的起承轉合自然了，你的聲音有感情了，你的聲音本身都可以被你駕馭了，甚至連嗓音和音色都如此。 逐漸的，你會發現，你的鼻腔、口腔，連帶胸腔、腹腔，在你唱歌時，都可以由你來控制他們之間該如何配合來影響你的聲音，用什麼呢？用氣息。透過什麼呢？透過喉部和聲帶，透過不同的發聲部位。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

氣息的控制一流的歌手都自然地能唱出顫音，毫無疑問。我不是說一定要有顫音，完全可以不唱顫音，但是唱功到這個級別一定是會的。顫音意味著人對氣息帶動發聲的控制能力很強。

蟹腰，首先明白最重要的一點:這不是顫音，是抖嗓子。

顫音是一種處理，抖嗓子是不太受控制的壞習慣，有這種壞習慣最主要的是兩個原因:

1.氣息不穩定，聲帶受到氣息衝擊才會發聲，平穩的氣息讓聲音平穩舒暢，不穩定的氣息讓聲音發抖。

2.心理原因，因為“顫音”在某種程度上會給你修飾了聲音的感覺，潛意識中會覺得使用這種“顫音”好過大白嗓，起碼唱歌聽起來有感覺一點。然而抖喉嚨的壞習慣是很傷嗓子，一定要意識到，改掉它。

個人覺得，顫音是一位歌手先天具備的潛在音質，是不可能完全逼真複製或刻意模仿的原汁原味。本人尤為欣賞劉德華、蔣大為、韓紅與祁隆的顫音。

顫音只是個體嗓音的一個特色而已。美音要求圓潤丶華麗丶整體丶明亮，若顫音過多，顯然是不及格的。在追求藝術多樣性的今天，有些過去認為是歌唱缺點的東西，因個性表達而受到追捧，不足為奇。

這個是共鳴，胸腔，喉腔，頭腔共鳴，氣息帶動共鳴，聲音會有質感和厚度，會這個如果是自學的話，要悟性，一般來說這是對歌手的基本要求。有些歌手也沒有顫音，但音色也非常好，齊秦，王傑就是。