傳承是一方面，弘揚才是最好的傳承！書法是人創造出來的，今人如寫得好，為何不能學今人，今人也可以獨成一派，獨成一體！

書法為何不可學今人？ 這應該沒有確切答案吧。

如今千奇百怪的醜書、噴墨 、人體各種大師層出不窮，人人都自我標榜大師，到頭來不過都是譁眾取寵，打著書法藝術的名頭來騙取功名利祿，實在是醜態百出。

當然不乏真有大師的出現，他們的書法造詣已可與古人比肩，有過之而無不及。墨守陳規勢必會阻礙書法發展，書法作為中國特有標籤，如今眾多國際友人紛紛喜歡上了中國書法。當今，中國書法後起之秀頗多，今人可學，古人也可學。

學與不學，是繼承發展的問題。古人順應天時創立了書法藝術，從象形文字發展到今之漢字，從篆書逐漸發展到隸楷行草體，歷經幾千年，每代都有書家之大成者。當代有毛澤東，啟功，沙孟誨，林散之，於佑仁，郭沫若，康生，舒同等大家。古人可學，今人亦然。只要肯學，功夫不負有心人。

書法不可學今人嗎？不一定，但最好是學古人的書法，因為更靠譜，更保險。中國書法能代代相傳，就是因為有這樣一個墨守成規的約定：“以古為徒”“取法乎上”，所以書藝得以傳承。

學習書法要取法乎上，追本溯源。比如，學隸書要去漢隸中去找，學魏碑要去北朝的碑版刻石中去找，學楷書當然是“楷書四大家”，學行書則是晉代翰札中找尋，這些都是各種書體的“源”，而後來發展的都是“流”。

每一種書體，在特定的歷史時期都有它曾到達的歷史巔峰和極盛期，這樣的時期一定會有很多的經典作品。我們取法乎上目的就是追本溯源，就像我們要學格律詩，唐詩是一定繞不開的，要學填詞，宋詞是必讀的，學美術達芬奇、魯本斯等等名家是必須要去臨摹的一樣。

今人的書法良莠不齊，初學者難以辨別。初學書法如果學習今人書法，請問你去學誰的？是曾翔的“醜書”，還是王冬齡的“亂書”，即使工整如印刷體的“田楷”也是爭議不斷。所以，初學者就會很迷茫，到底要學哪門哪派？誰才是對的？哪一派才是最正宗的？我不知道，一個沒有任何書法經驗的初學者更無從下手了。

當代“大師”眾多，水平參差不齊。當今的文藝圈裡，有很多人頭頂上都有一個“大師”的稱號，名頭可以把一張名片填滿，但有多少能反應“大師”的真才實學呢？我不知道，你也不知道。有很多所謂的“大師”，他的出名更多地是因為一些際遇、工作環境、背後的人脈靠山等等，而不是真實的書法水平。那麼你學這樣的“大師”的書法，必定會走上斜路。

取法乎上，與其學習不可靠的今人書法，為何不學久經考驗的古人書法？今人書法處處是坑，到處是陷阱，危險重重。就像上圖中這幅當今著名書法家曾翔的作品，請問你敢學嗎？而古代名家的經典碑帖歷經千百年的考驗，培養了無數的書法家，請問你有什麼不學的理由？

我們都知道有個遊戲叫複製不走樣，但往往到了最後，已經面目全非了。今人的書法家都是從臨摹古帖當中走出來的，很多書家而且臨摹學習過的書家都只是幾個，而是幾十個。

有的書家號稱是集歐、顏、柳、趙於一體，但你直接去學他的書法，你以為你就直接繼承了歐、顏、柳、趙的書法精髓了嗎？不是這樣的。你直接學他的，到最後就像複製不走樣的遊戲一樣，最後面目全非了。

書法藝術最好的傳承就是我們都以古帖為經典，大家都學古帖，以古帖為基礎，然後再加上個人的個性、學養，那就是你自己的了。而且，古人優秀的書法碑帖眾多，根據自己的審美趣味、性情愛好，選擇面也寬。

古人名家經典之所以能源遠流長，一個重要的原因就是，他們在實踐技巧方面千錘百煉，各有其妙，達到了一般人難以企及的高度。書法藝術是一代一代繼承的，每一代書家都是從無到有，經過自身刻苦訓練才能把握和提升的，這些書家每一次到達的新高度，背後都是無數次失敗的教訓和經驗。

失敗的東西最終會被淘汰，而成功的經驗會被累積起來，最終表現在成功的書法作品裡，而那些最成功的書法作品，就是這些古代的名家經典法帖。只有透過學習這些名家法帖，書法藝術才能一代一代傳承下去，未來才有可能會超越前人。

學書不可學今人，從大方向來說是對的。

今人的書法功底太淺，往往是基本功還未過關就急著去創作，結果弄得是不倫不類，怪特頻出！如果以這樣的書法為範本去學習，那麼我們的書法藝術將越走越低階，越學越沒落！

就拿二田的書法作例，看上去很好，估計喜歡學的人也多，可是，他不合書法的審美。如果用這樣的書法做為法貼傳播，那將是書法的劫難，同時，千古以來的獨特的書法審美也將完全被顛覆。

中書協中的醜書也是一樣的！書法愛好者都能看到，那些醜書先鋒的學院大師們給社會教出了什麼樣的碩士，什麼樣的博士？

從古至今都是取法乎上，如果現在書法有大師級的人物存在，真的沒有必要一定取法上古，但是沒有，真的沒有！別說是大師，就是書法家都沒有，何談取法今人？

當然，學書學古也不是非此不可，獨此一徑的！今人偶然的閃光點還是可以借鑑的！

這個問題

學書法就應該學古人，書無古人不得其法，書無自己獨有匠氣。初學可以跟著老師走，古代很多這樣的，因為見不到法帖，所以只能先寫著，有機會了再學法帖，這是無奈之舉。

學書要入古，入古的目地是得法。法是從哪來的，從古到今傳承下來的。所以要得法儘量去入古。得法之後可以齊古人，之後無古無今，只有自己，這也是書無自己獨有匠氣的解釋。 古往今來，能傳承下來的，都有它必然的原因，都是經過歷史的考驗，淘汰，沖刷，才讓我們看到，經過了多少人的承認，都已經成熟的系統，這也是現代人所不能比的。古代好多大家都是當時聲名不顯，死後幾十年名聲大振。書法是不斷豐富的，現代人沒有經過歷史的考驗，不完備，還一個現代人從哪裡來的？也是學古人啊，他也不是憑空出來的，他學古人的過程中會不會出現什麼差錯？有沒有明眼人能發現，很多天才都是魅惑眾生幾十年，死後就煙消雲散，像沒有來過一樣，現代人有沒有這個問題？誰也說不準，能看清的都是高明的人。還一個是現代人的功力肯定比不上古人，這一點毋庸置疑，古人生活節奏慢，沒有太多的慾望，書法練字就是一個娛樂專案，所以古人精純，對於古人，一般因為交通原因，資訊交流不便，所以他們一有機會得到一本好的字帖，都會倍加珍惜，倍加功學。這是今天所達不到的。現代人應酬多，能靜下心來寫字的少，功夫自然就不純了。

所以學古人是個保險的方式，這個方式出叉子少，學今人，今人走錯了，你再走，錯上加錯。走今人來時的路，還好一點，學著找根源。 取法乎上，得乎其中，取法其中，得乎其下。要從字外學功夫。正本清源，自源流而降，與古並齊。

至於說如何傳承，你有沒有把這兩個字拆開？一傳一承。傳的前提是什麼？是先承接啊，你沒有東西怎麼傳，所以還是學古人。先承接古人，豐富自己，再留傳後人。只有學而未能，未有不學而能的道理，所以這一點要看清。趙孟頫說用筆千古不易，結字因時相傳。所以至於傳承這一塊，大可不必操心，歷史有它必然的原因。總有人去接這個重擔。

首先，這應該是兩個問題。書法不可以學今人？回答是可以，但真沒必要。書法藝術如何傳承？在創新中傳承。

書法學古人，這應該與事物學習規律，傳統的觀念和書法藝術的特點有關。其實任何藝術，包括任何方面的學習，都要追根溯源，都要從最基礎學習，比如也許不恰當，道理還是可以相通，你學習數學不知道1,2,3 怎麼學習，學習開車不知道交通法規，如何上路。

藝術也是如此，每一種藝術都有自己發展歷史和基礎規律，如果不瞭解其歷史不掌握其基基礎規律，至少是學不好學不精學不透，而前人古人的一些總結，都是經過歷史檢驗，並已經得到公認的，為什麼不學呢，書法更是如此，本身就是一個獨特古老的藝術，學習古人自然也是最有效最保險的方法。

可能很多事物或者藝術，基礎繁雜發展廣泛，可能無法從中更簡單的就某一種學習，就可以掌握，而書法藝術歷史脈絡清晰，古人總結和留存的經典可以縮小的最少的範圍，也就是說，只要鑽研學習臨摹古人的一些書法碑帖，就完全可以達到學習的效果，和保證達到的水平，何樂而不為呢？

至於學今人，學習今人的一些書法大家和新的理論，個人認為也是完全可以的，本身藝術要達到一定的造詣，學只是一方面，師傅領進門，修行在個人，學古人學今人最重要還是自己的修行和悟性，只是作為書法來說，真的沒必要再這個問題上糾結。

關於傳承的問題，任何藝術都要不斷創新，與時代不斷的同步，才能繼承傳揚下去，不可能從藝術誕生之時，就一成不變的而能傳承下來，包括我們現在臨摹的古人的碑帖，也是在他們更古的古人基礎上發展而來，至於擔心沒了藝術的傳統，覺得大可不必有如此顧慮。

首先能夠流傳下去的作品和被人記住的大家，都是書法藝術的佼佼者，都是在保留書法藝術傳統並且有自己創新和特點的，而大家現在一直爭論不休的醜書，也應該是說也有真假之分，真的也是有傳統依據也有傳統繼承。

假的可以分為兩種，一種是譁眾取寵考蹭熱點的，這樣的可以不予理睬，另一種也是要有藝術追求，如果沒有了書法藝術傳統的影子，沒有書法藝術的基本規律，那就不是書法藝術，只是以書法為借鑑或為背景別的藝術形式，就好比鐵畫藝術，已經是很成熟的藝術形式，開始以及大部分作品都是以國畫為基礎，但只能叫鐵畫藝術，而不能稱為國畫藝術了。