主要是繪畫創作環境不同，每個國家的國情不同，創作出作品風格不一樣，中國的國畫作品講究風雅意境，人物作品除端莊，可以灰諧，風趣，灑脫文人的坦胸可以，裸體是不被藝術界及大眾所接受的。近代也有極少的裸體創作，但大都沒有什麼影響。

國畫藝術講究意境和身臨其間，如國畫中的人物畫仕女圖等，每一幅畫皆是代表著當時的一種心境，或許是富貴高陽，或許是桃源花田，或許是遠古幻想，但是在國家幾千年的傳承中因為思想與各方面的束縛，裸體藝術在古代幾乎是不被承認的。而國外的油畫卻主要以真實直觀，性美來作為傳承。所以這只是東方藝術和西方藝術的不同罷了，並不是裸體畫不好，國畫太封建的意思。

完全是不懂裝懂的偽命題:裸體:作為一種藝術形式:不論油畫:壁畫:版畫:國畫諸畫種都有優秀的作品面世:遠到徐悲鴻:近至史國良:何家英等均用國畫形式表現優美的:裸體:裸體絕對不是什麼低階趣味:而是高尚有格調的藝術:――都什麼年代了:還在質疑:裸體:大眾問題？莫名其妙

所有視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影等，都是一個國家文化觀念和審美趣味的外在投射。中國的文化觀念以儒家思想和道家思想為基礎，通常以“二元辯證法”來看待問題，認識自然規律，把自然萬物的執行規律看作是一個有機整體，自然萬物的執行都遵學著“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整個宇宙才是和諧的。

古人把人看作是自然萬物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所為都離不開自然之道的約束，人去適應自然才是生存之道。所以，表現人與自然，人與社會，社會與自然之間的關係，是古人對自我的根本認識。

因此，傳統中國畫裡邊大多表現的是自然山水，花花草草，動物花卉之類的東西，很少看到專門表現人的喜怒哀樂的作品，更不要說“裸體”繪畫了。

（赫拉科斯勒殺死雄獅）

而西方的文化觀念跟我們截然不同，西方的文化觀念歷來奉行“物競天擇，強者生存”，認為人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改變者，人的價值體現在對自然的改造中。從這個層面來講，西方人的意識裡，大多有以“自我為中心”的思想，把人的權利、尊嚴、慾望等，看得高於一切。

（宙斯與赫拉）

在這種文化觀念的支配下，西方人很早就把藝術視角投向了人。比如，早在2700多年前的古希臘時期，西方人就用雕塑來展現人體的自然之美，男人的體格必須高大、健壯、魁梧，充滿陽剛之氣和力量感。女人的體態必須要豐乳肥臀，凹凸有致，那樣既是生殖崇拜的象徵，又是陰柔之美的體現。

（海神波塞冬）

雕塑為西方油畫做了一個好榜樣，當油畫在13世紀末期誕生後，畫家們自然而然吸收了雕塑的藝術觀念，就把表現裸體油畫看作是藝術創作的主流。

又因為西方神話體系非常豐富，他們的神話人物的生活方式跟凡間的人一樣，人神共性，可以結婚生子，可以有七情六慾，可以為了愛恨情仇而爭鬥。

（洛神賦）

所以，畫家為了表現這些豐富的人生百態，就刻畫出一個個充滿各種慾望的神靈或人物，如，風情萬種的維納斯，歷來是愛情之神，英俊瀟灑、人高馬大的阿瑞斯是男人們非常景仰的戰神。

中國國畫誕生在戰國末期，從出土的一幅戰國帛畫《龍鳳吉祥圖》來看，中國畫在誕生之初，從來沒有把人作為表現物件，以表現形而上的觀念為主，不像油畫，以直接表現人為主。

如果你是一個繪畫藝術愛好者，就會知道，國畫早已經是國內的主流繪畫了，而油畫現已成為世界繪畫的主流，當你稍微仔細瞭解國畫和油畫時，你會發現一個奇怪的現象：“裸體”在國畫藝術作品中幾乎沒有，在油畫藝術作品中卻經常出現，這是為什麼呢？

關於“裸體”在油畫作品中出現，那是常有的事情，自歐洲文藝復興時期開始，直至現在，即使20世紀抽象藝術的誕生，也離不開“裸體”這個主題，只是抽象藝術中的“裸體”形象，沒那麼驚豔完美就是了，但不論怎樣，“裸體”在近千年的油畫作品中，從未間斷過，

之所以“裸體”在油畫作品中經常出現，那是因為一開始的歐洲文藝復興時期，，需要用“裸體”的藝術形象來激發人性的慾望，從而恢復“人文主義”思想精神，後世的藝術家，因為有了文藝復興的“前車之鑑”，所以就一直延續下去，統治者不制止，“裸體藝術”就會一直存在，

雖然歐洲文藝復興時期，提倡恢復“人文主義”思想精神的方式有很多，不只是透過油畫藝術，但相比較，那些音樂、文學詩歌，油畫的“寫實”讓裸體更加直觀形象，不用擔心有些人是文盲而看不懂文藝復興的寓意，人性慾望要渴望得到自由，必定先喚醒人的生理慾望，所以說，裸體在油畫作品中出現，是時代賦予藝術家的使命，

然而，在國畫作品中幾乎沒有“裸體”形象，那是因為國畫自一開始就以“大自然為師”，也就是那些山川河流才是國畫的主題，更何況，國畫藝術表達的是“筆墨文化，自然哲學”，和油畫藝術的“人文思想”沾不上邊，油畫藝術表達的是人文主義精神，“人文”就和人有關，所以裸體可以順理成章的在油畫中出現，然後出現在人們的視線裡，

現今流行一句話叫：美人在骨不在皮，中國傳統繪畫者一般是文人墨客，中國繪畫一般是講究意境，講究神美，言有盡而意無窮；國畫顏料也以雅淡為主，講究的是意識的傳遞，一般不追求視覺過度衝擊。油畫顏料比較濃豔，視覺衝擊比較強，在營造氛圍上有較強的感染力，如果國畫強調繪畫的骨，那油畫更注重皮相，油畫顏料更能表現細膩光滑的肌理感，面板的細膩柔滑和光色如果不用油畫顏料塑造也可惜了這種材料了；不過，這和審美也很有關係，有些藝術家痴迷肉體之美。

我們說，藝術是文化的體現。藝術的產生離不開它所生存生長的文化土壤和環境。中國畫植根於中國的傳統文化中，西方油畫產生於西方的文化土壤，由於中西方傳統文化的差異，產生於不同文化語境下的中西方繪畫，其審美理念和表現形式也不同。

中國傳統文化歷來以儒家為正統，講究中庸，崇尚自然，內斂含蓄，表現在繪畫上，注重描繪自然，注重意境的表達，而在刻畫人物方面，不追求人物的寫實和逼真，注重在“似與不似之間”。而對於人體，中國傳統文化歷來強調“身體髮膚，受之父母，不可示人”。更不可能倡導在繪畫藝術上出現裸體繪畫。這就是我們在中國畫中很少看到裸體繪畫的原因。

相對於中國傳統文化的中庸含蓄內斂，西方文化則顯現出另外一種形態，就是直接、開放、張揚。表現在藝術上就是把人們喜歡的和想要表達的東西直接表現出來，寫實一直是西方繪畫藝術的主流。

說到裸體繪畫，在西方有著深厚悠久的淵源。早在2500年前的古希臘時期，西方人就有崇尚人體包括人的生殖的文化習俗。工匠藝人以雕塑的形式將男子的陽剛雄健之美和女子的陰柔婀娜之美表現出來供人們欣賞膜拜，形成早期的人體藝術。

十四至十七世紀的歐洲文藝復興，是歐洲在經歷了長達千年的黑暗中世紀人們飽受宗教神學統治壓抑的背景下發生的一場思想啟蒙運動。文藝復興以“人文主義”思想為主旨，祭起復興古希臘古羅馬文化藝術的大旗，借鑑古希臘古羅馬人體雕塑藝術，以古希臘神話中的諸神為題材，實際表現現時代人們的慾望和需求，創作了大量的人體油畫，對當時人們的思想解放和人性解放產生了積極的影響和作用。同時確立了人體油畫在繪畫藝術中的重要地位，使之形成系統的繪畫理論體系，列入官辦的美術教學基礎課程。至十九世紀，西方人體油畫從早期的表現“神”到表現普通的人，為西方民眾普遍接受，成為油畫藝術的重要表現形式，成為西方的一種文化形象。

油畫中常見“裸體”藝術，國畫中很少“裸體”藝術，追根溯源，是中西方不同文化不同審美觀念形成的。

首先需要說明一下，“裸體”藝術（人體藝術）在國畫中也並不少見。當然，受到封建保守觀念的限制，古代中國畫家是不敢輕易越雷池半步的。在思想得到解放以後，尤其是上世紀八十年代之後，人體國畫已經相當常見，除了繪畫工具和表現手法上的差異，人體國畫與人體油畫一樣受到藝術家們的普遍重視。

說起國畫，唐伯虎的名頭不可謂不大。作為江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生軌跡並沒有影視劇中描述的那樣風流倜儻、愜意無邊。相反短暫的人生旅程相當坎坷，科舉考試受到舞弊風波牽連，縱使天賦異稟，才華橫溢，奈何命運多舛，處境淒涼。為了生計，唐伯虎曾畫過大量的春宮畫。是性情中人還是違心創作，無從知曉也並不重要了。重要的是，以唐伯虎的繪畫水準，那些畫無疑算得上是人體國畫的上乘之作了。

可惜的是，因為眾所周知的原因，類似的人體國畫很難被當作藝術品廣為流傳。站在藝術欣賞的角度來看，多少還是有些遺憾的。

西方對人體油畫的推崇歷史悠久，尤其是文藝復興以後，經典的人體油畫作品不勝列舉。達芬奇、安格爾、拉斐爾等一大批大師級畫家，基本上都創作過大量人體油畫精品，至今閃爍於世界畫壇，受到諸多後輩畫家的景仰。

油畫藝術真正在中國興起，也就是上世紀二三十年代開始的事情。以徐悲鴻、劉海粟、林風眠等一批留學歐洲的藝術家為代表，正式將西方繪畫技法和審美思維引入中國。但是，在那個觀念尚還保守的年代，東西方審美習慣和藝術思維的碰撞在所難免。

首先在中國倡導人體課程的人是時任上海美專校長的劉海粟。由此引發了鋪天蓋地的爭議，甚至是口誅筆伐。最後迫於各方壓力，人體藝術的教學舉步維艱，難以為繼。

令人唏噓的是，油畫人體藝術大膽地走向大眾視野已經是上世紀八十年代之後的事情了。隨著人們觀念的改變，同時審美能力也得到提高，人體藝術終於不再是洪水猛獸，人體藝術課程也成為了各大藝術院校的必修課。

不管是油畫還是國畫，人體繪畫的創作對畫家繪畫水準的要求都很高。不管是代表古典寫實主義油畫風格的楊飛雲，還是以浪漫寫實主義名世的陳逸飛、陳衍寧，都能將人體油畫創作得高雅脫俗，令人印象深刻。

裸體藝術在油畫裡經常出現，除了油畫，它還有國畫、水彩、壁畫、雕塑等形式。油畫裡出現的多過國畫，這倒是現狀，為什麼？這從兩方面分析可以看出：

1.繪畫裸體藝術是從油畫開始的。我們知道，油畫也就500來年，一開始，它便和裸體藝術掛上鉤，西方繪畫裡的壁畫油彩，繪製了大量的裸體藝術，教堂、宮殿，無處不在，油彩即油畫的初始狀態，油畫既油彩。可以說，裸體藝術在油畫裡出現的最早。而國畫，涉及裸體藝術也就100年曆史。

2.油畫相對國畫，色彩豐富，造型嚴謹，便於表現裸體藝術，而國畫，色彩上相對較弱，另外，國畫以“意”的表達為主，對於寫實，比擬不過油畫。

欣賞裸體繪畫藝術，色彩是最能打動人的屬性，光鮮亮麗的色彩，吸引觀眾，大家都喜歡，油畫在色彩表達上，獨具優勢。國畫也有許多裸體藝術，繪畫之人，稱其為人體藝術，一般出現在工筆繪畫中，寫意，我覺得還真單薄，不真實，也就吸引不了多少觀眾。

主要的原因，我個人認為有兩個方面：

首先是審美的差異。油畫往往代表著西方的繪畫，是以寫實為主和起源的。在照相技術沒有發明之前，寫實的風景、肖像畫一統西方繪畫藝術的天下。達官貴人、社會名流、富商巨賈，都以收藏和懸掛油畫彰顯品位。寫實，成為了油畫的主流和審美基本標準，而西方的自由浪潮，讓畫家將筆端凝聚到女性身體的解放和自由。於是，繪畫中的女性以裸體出鏡形成時尚，這種展現女性充滿健康活力與冰清玉潔的裸體畫，傳遞著西方的崇尚自由奔放、直觀自信的審美價值觀。而對於國畫來講，由於受歷史原因和普遍傳統價值觀的影響，在審美與西方有著截然不同的差異。在我們的傳統觀念裡，女性的美應該是嬌羞的，在國畫中的女性美，講究的是要有藏和遮，讓人品味這種意境。比如，千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。就連面部都不能全然的露出給讀者欣賞，受之於父母的身體本身，更不能輕易露出來，否則是傷大雅之事，會讓人認為此女子不端莊，非正當人家女子，輕薄如青樓女子。即使青樓女子，在畫中也會有著嬌羞的技法處理。

其次是畫法的不同。這裡所說的畫法，包括畫的材質和技法的不同。在畫材質上，油畫是在畫布上是畫刀刻畫作品。通常油畫的第一步是打草稿，透過前期掌握的素描知識，將女性的身體在草稿紙上進行準確定位。對於人體，早期的西方繪畫大師們，許多親自解剖人體，瞭解掌握人體結構，所以會呈現出來逼真的人體。第二步是草稿打好後就可以上畫布了，也就是把草稿按比例在畫布上進行實際的佈局。第三步就是上色，在調色盤中進行調色，油畫的上色不同於國畫，是可以重複塗抹的，直到滿意為止。第四步就是最後的收拾調整了，可以進行細部的反覆刻畫。女性的人體非常適合這種技法進行呈現。而對於國畫來講，從工具上來講，是軟質的毛筆，與油畫的畫刀來比，一硬一軟，硬的好掌握，軟的在刻畫人體時，就顯得優勢不夠明顯。即使是工筆人物畫，也不能和油畫的反覆塗抹相比。再者，國畫用的是紙，紙極易受損。因此，從技法上講，中國畫更注重寫意性，在寫實方面油畫則更有優勢。

綜上所述，由於受審美的技法的影響，西方遍處可見的裸體藝術，在中國畫內幾乎不可見。但這並非說西方藝術的好，和中國藝術的差。我們應該認識到，不同的國家有不同的審美情趣和文化傳統，基於這樣傳統上的藝術，能被廣大人民授受的藝術就是好的藝術。正所謂，蘿蔔青菜各有所愛，也是這樣道理。

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