堅持畫速寫一個星期只能說你比之前有點進步，但要畫好還需要持之以恆，畫畫沒有速成班也沒有捷徑，最好的捷徑就是不斷學習不斷畫，不清楚你是畫人物還是畫風景，先建議你臨摹幾幅好的作品（你自己喜歡的風格），臨摹時不要為了畫而畫而要帶著思考去臨摹，也就是說看看好的速寫作品是怎麼處理黑白灰的關係，然後再去寫生，遇到問題再去臨摹，只有這樣才能進步，時間長了你就可以不用臨摹看看就能懂，或者可以說你自己悟出自己畫畫的風格，畫畫還在於悟性！如果你喜歡畫畫就不要放棄，更不要半途而廢，雖然沒有成果，但是每天畫畫就有收穫就有進步！最後還要告訴你畫畫比攝影有意思，因為它可以發揮你的想象力是攝影所不能及的！

藝術學習最低時間單位是月，繼而是年，至於您所說的一週時間對於繪畫進步來說，你可以忽略不計。

（注:下圖為筆者臨摹顏真卿《多寶塔碑》示範）

（注:下圖為筆者臨摹柳公權《玄秘塔碑》示範）

速寫是個長期積累的過程，一個星期不會變的怎麼樣，只是比剛開始事有了些順暢感，畫畫是條很長的路，靜下心來慢慢走！

假如你堅持速寫一天就往一個瓶子裡投一塊錢，堅持七天你就有了七塊錢！七塊錢能幹啥心裡沒點b數嗎？一天投一塊錢不難，難得是日積月累水滴石穿厚積薄發的堅持

速寫很重要的是手感，建議堅持每天最少畫五張以上，多臨拳優秀作品，如果有一定的素描基礎，不到兩個月就差不多掌握了。人體結構不清晰，組織能力不夠的話，只是一天一張速寫的話，很難有成效。

既然是一種快速寫生手法，那麼我們在作畫過程中就要用最簡單的手法來表現出畫面的整體效果，勤練習，看到一個比較好的物體，我們就要在自己的速寫練習本上給畫出來，正所謂熟能生巧，就像寫日記一樣，隨時隨地的記著繪畫，久而久之，我們的速寫手法將越來越好。

剛開始我們練習速寫可以照著相片畫，不要求快，但我們要仔細，可以慢慢的畫一幅速寫。去刻畫人物的體態，相貌和姿勢，到後期自然熟練以後可以快速的表達效果。

速寫創造中，我們需要連貫的表現出人物的體態特徵，在用筆過程中線條要連貫，切勿斷斷續續，線條要講究虛實感。

在任何一個行業取得輝煌成就的，都是靠的堅持不懈的努力才取得。學習速寫也是同樣的道理，首先，我們要保證每天的練習量不停。只要堅持每天去畫，肯定就是一天比一天的效果要好。

畫自己感興趣的內容，只有喜歡了才能做的更好，速寫繪畫其實是一個很枯燥的事情，但是對於熱愛藝術繪畫的人來說就會非常高興，只要自己喜歡了才會投入精力，畫起來才越畫越精神。

對於這個問題我只想說，速寫不管你是一天十張還是20張還是50張，只要堅持不懈的努力，就會有自己獨特的見解了。

這個問題是，“堅持畫速寫一個星期會怎麼樣？”

一週七天，七天的“堅持”能幹點什麼呢？

心理學有個“21天定律”，也叫“21法則”。指的是“行為心理學”中，新習慣或理念的形成過程。這個21天法則，是透過專門“定時訓練”，使一種“行為”成為“習慣”。它被劃分成三個階段：

第一階段、1—7天。定義為：“刻意，不自然”，需要刻意地提醒自己，“去堅持”。

第二階段、7-21天。定義為：“刻意，自然”，但還需要有意識的“去控制”。

第三階段、建立在21天的基礎上，堅持90天左右，定義為：“不經意，自然”。無需意識控制。也就是說“新習慣”已經形成。

那麼，依據此人類心理學的法則，七天的速寫（“畫速寫一個星期”）無論從“技術”，還是從“習慣”上都沒有什麼特殊意義。從“技術”上說，速寫是“繪畫”的一個練習過程，它訓練的是“短時間”內快速的“抓取形象”，鍛鍊繪畫者的觀察力和表現方法的掌控性，這是對初學者的“功夫”要求，需要長期堅持練習。

而對於畫家來說，“速寫”是一種素材的積累，是一種隨時隨地的“筆記”，把現實生活中那一瞬間的“感動”用畫筆記錄下來，以便在日後的創作中，幫助喚起那種“瞬間的感動”。它是一個藝術家一生的“隨筆”，從來都不曾間斷或停止。勤奮的藝術家會有成千上萬的“速寫”，許多速寫隨筆，本身就已經跨越了“隨意”，成為非常“完美的作品”。

在此，選了一些中外名家的速寫，窺見一斑，體會大師那“隨意、簡潔“中的豐富內涵。

其實，我們今天看到的大多數“速寫”，都只能稱其為：慢寫。我以為真正的“速寫”是，一半寫生，一半記憶。而不是那些“短期素描”般的簡筆。這裡指的就是“動態速寫”，它太考驗一個藝術工作者的“功力”了，沒有細緻的生活觀察和提煉本領，那些轉瞬即逝的瞬間你根本就畫不出來。

今天已經很難見到“動態速寫”了，許多“畫家”都畫不了，他可以畫的很細，畫幅巨大，卻很難在他的速寫本里見到“動態速寫”。就像是當今的許多“國畫家”根本完成不了“題跋”一樣，自己給自己的畫，題不了“詞”。究其原因，一是，“毛筆字太難看“，自己都覺得“拿不出手”。二來是，文學修養欠佳，不知該“說點什麼”，常常會選擇“合作”，迂迴的請人“題跋”，在我看來就是“遮醜”。

古人說：功到自然成。千真萬確。速寫的能力是透過不斷的“實踐”獲得的。

不用怨天尤人，腳踏實地的去做。一個藝術家，真正說話的就是——畫作。畫如其人。畫中的“靈魂”是畫家的天賦與努力的結晶，它包括從“速寫”隨筆中積累的那些生活細節的觀察得到的“靈感”。

堅持畫速寫一個星期時間太短，不能取得好的效果。

學速寫還是應有時間作保證。多畫幾年會有進步的。

學畫速寫有那些方法呢？要注意什麼問題呢？

(一)，線條的虛實:實的線條較用力而果斷，虛的線條較輕。在畫面中有虛實對比。

(二)，線的軟硬:用線硬的位置有肩部、肘、腕、膝、足底這些位置。

(三)，線條要注意疏密對比。關節運動內側衣褶要密一些。

(四)，外輪廓線較長，內部結構轉折的位置用短線。頭髮固有色深，要用密線條表現。

(五)，要注重比例，重心，動態以及頭.、頸、肩的關係。

堅持畫一個星期速寫？

恕我直言，並不能怎麼樣，哪怕親這一個星期之內，每天練習二三十張速寫，也並不能怎麼樣，最多你速寫的功底會提升一些

但是，如果你勤奮練習速寫一個星期，一天練習二三十張速寫，你的速寫功底會提升一些，但是，如果一個星期結束，你就終止了對速寫的練習，放心，要不了幾天，你的速寫功底就會倒退回去的

速寫，是需要長期不斷堅持練習的，並不是一朝一夕練成的

畫畫，沒有捷徑，更沒有速成的方法

如果畫畫有速成的方法，那麼每個人都可以輕鬆成為畫家

所以，速寫，無論是對於藝考生而言，還是對於畫家而言，都不能衝動中斷對速寫的練習

甚至有些畫家，把速寫這門基礎的繪畫基本功，發展成自己獨特風格的藝術語言，比如畫家陳玉先的速寫作品

對於藝考生而言，速寫是對自己繪畫基本功的考驗

速寫，比如人物速寫，需要在十五分鐘之內，快速用生動靈活的線條，捕捉人物的比例，動態，轉折，結構，還有線條的虛實，主次關係

要在十五分鐘之內，顧及這麼多繪畫因素，確實很考驗一個人的繪畫功力

所以，需要練習一段素描基礎的練習，培養自己敏銳的觀察力，對結構，比例的認識掌握之後，再練習速寫

對於畫家而言，也需要長期練習速寫

也許親會反駁，一個畫家，造型基本功已經很強了，速寫是初學者需要長期練習的繪畫基本功

其實不然

對於一個畫家，之所以不能忽視速寫的練習

因為一個畫家，需要長時間收集素材，捕捉生活中感觸很深的素材，場景，積累對自己創作有幫助的素材，或者隨時記錄激發自己瘋狂的創作慾望的素材

而畫速寫，是記錄創作素材的最有效的方式

腦袋一旦靈感一閃，立即就用速寫的方式記錄下來

西方美術史上，許多畫家創作一幅大型油畫之前，都畫了成百上千的速寫草圖做準備

所以，速寫本，是畫家最有意思的收藏

所以建議親，練習速寫，如果親想成為畫家，就需要做好長期畫速寫的準備

堅持練速寫，日復一日，年復一年，你完全可以做到如同畫家門採爾，默畫速寫的功力和境界