畢加所的畫是變形抽象的，這也是繪畫藝術的一種表現形式，好和壞難評論，中國有的人貶低工筆，小寫意，素描，傳統古典油畫風挌，崇尚八大，徐渭等畫風，縱看古今，又有幾個八大徐渭，又有幾幅大作成功，還是大眾大家喜聞樂見的俗作，清明上河，等。我這也是一孔之見，有的大寫意，潑墨潑彩也確實有高手出精作，大多數還是工筆，小寫意出幾幅美麗佳作。藝術路上各有各道，難以盡述，不停的揮灑畫筆創造新的作品讓大家敬佩。請大家指正評說，小魚兒。

畢加索的畫的特點

他的畫經過幾個時期的改變，早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，近似表現派的主題。後來畫風是以拼貼手法實現的立體主義。總的來說豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。

畢加索不同時期的繪畫技法

(一) 初期經歷

畢加索在小時候便接受了父親專業訓練，在這樣的藝術氛圍裡，使他打下了良好的繪畫造型基礎 。象徵主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風，在一系列的風景畫作品中，在色彩上運用高純度的色彩來表現。

姑媽佩帕的肖像畫。肖像畫裡生動的精神獲得胡安如此讚歎：“毫無疑問的，整個西班牙藝術史上裡最棒的畫作之一

（二) 陰鬱的過渡時期

受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在此期間的作品經常以憂鬱、孤獨、神秘、恐慌、無助為主。 代表作品有《生命》《儉樸的一餐》 《盲人的晚餐》 《賽樂絲汀娜》等。

（三) 粉紅色時期

畢加索伴隨著繪畫創作的同時，偶然與一位雕塑家情投意合，很快被愛情的甜蜜鎖所環繞。創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達。

（四） 立體主義時期

這是他創作生涯中最為輝煌的時刻。經常採用靈活多變的、層次分明的、空間造型感的平面造型手法，把形體的結構隨心所欲地組織起來。

通常把自然的表象造型劃分成碎片的形式，整合在對應的畫布上，透過把建築造型上的空間立體感覺，繪製出從多個視角出發的空間繪畫語言特點，以及在空間當中所形成的機體效果。這是它在藝術繪畫技法上大膽創新嘗試探索的結果。因此在新繪畫技法語言出現時，其重要性在於新技法能夠在一個完整的物體空間造型中進行創作，使之呈現出一個三維立體的藝術效果，突破了 20 世紀西方藝術畫壇追尋誇張變形的平面藝術效果。

西方巳經把畢加索造勢成了大家，這是客觀事實，而在此之前，是畢加索自已把自已造勢成了大畫家，這個也是客觀存在……

總之呢，畢加索不按常規畫畫，用顏色亂塗抹，不但不現實地描摹，相反是抽像到隨心所欲，這不能不說是畫家裡的奇葩……

畢加索肆無忌憚地在畫家行業裡不是墨守成規而是索性打破一切成規我行我素還要大獲成功，且想盡小人手法包裝大成功，又是“奇蹟”的……

畢加索是現代藝術的創始人，全球響噹噹的藝術家，他的繪畫水平自然不容質疑了。在我看來他是少有的不經苦難而成功，且名利雙收的大藝術家。他的故事還可以與我們中國的張大千與齊白石連在一起。“東張西畢”指的就是東方的張大千與西方畢加索。兩者成為東西方藝術的代表人物。

在藝術的長河裡，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。我買過他的速寫畫冊，線條相當流暢，在香港展出他的畫時，我專程去參觀了兩回。 他畫技好，14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後他用一生去學習像小孩子那樣畫畫。畢加索最有名的一句就是這句：用一生去學習小孩子畫畫，希望像孩子那樣畫畫。他每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在牆上亂塗亂畫，都會停住腳步。

畢加索認為畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想象。他覺得每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成之後，是否能夠繼續保持藝術家的靈性。

畢加索於1905年創作了《拿菸斗的男孩》，這是他走過藍色憂鬱時期進入粉紅時期的代表作。畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支菸鬥，畫面的背景是兩大束色彩豔麗的鮮花。這幅畫在2004年4月倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1億零416萬美元的天價成交，打破了梵高自1990年起所保持的最高拍賣記錄。它被評論家譽為“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《加歇醫生》似的憂鬱的唯美之作。”

畢加索是現代藝術的創始人，也是西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

但他卻認為西方沒有藝術，不明白你們為什麼來西方學藝術！

張大千曾經拜訪畢加索，畢加索說，我不敢去你們那，因為你那有個齊白石！畢加索佩服齊白石，因為他感覺齊白石寥寥數筆就可以表達一幅畫的意境，白石老人筆下，不論是花卉樹木，還是飛鳥蟲魚，不論是工筆還是寫意，讓人感受到他筆墨運用的境界。

對於齊白石的畫法，畢加索十分佩服，他倆卻終生未謀面。。張大千拜訪畢加索的時候，畢加索把收藏齊白石的畫作展示給大家看，並說，我不明白東方人為什麼來西方學藝術，西方根本沒有藝術，真正的藝術在東方。

這番話讓張大千吃驚不已，不過畢加索的話也不是沒有道理，他佩服齊白石也是情理之中。畢加索作為舉世聞名的大畫家能說出這番話，也是一個藝術家的胸懷，值得敬佩！

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西方巳經把畢加索造勢成了大家，這是客觀事實，而在此之前，是畢加索自已把自已造勢成了大畫家，這個也是客觀存在的。

總之呢，畢加索不按常規畫畫，用顏色亂塗抹，不但不現實地描摹，相反是抽像到隨心所欲，這不能不說是畫家裡的奇葩。

畢加索肆無忌憚地在畫家行業裡不是墨守成規而是索性打破一切成規我行我素還要大獲成功，且想盡小人手法包裝大成功，又是“奇蹟”的。

最後祝大家：

心想事成！天天開心！事業有成！

畢加索作為當時的先鋒力量開闢了立體主義的新藝術流派。在畢加索的作品中，可以看到事物正面、側面及背面，猶如把幾張畫重疊起來出現的效果，這就是所謂的“由平面組成的意想中的立體空間

畢加索的立體空間有的科學依據的，愛因斯坦提出達到光速是可以超過時空的，他的畫也是根據這個理論模擬物體在光速運動下人所看見物體的變化。

畢加索在早期努力學的的是學院派的畫法和傳統的主題，畫作都是比較傳統規整的。

下面三幅是畢加索不同時期畫的作品

畢加索出生於一個學美術的家庭，所以很早就開始接觸藝術，加上天生對藝術的敏感，所以在現代藝術領域有很大的創造性。他的藝術應該說是多種多樣，極富想象力，材料使用也多種多樣，早期遵循古典的繪畫方式，很小就顯示出寫實性的天賦，造型精準，十幾歲的素描習作就讓人歎為觀止。由於看見寫實性的侷限所以後期吸收東方藝術，非洲雕刻，兒童繪畫進行藝術創造。可能很多人對於畢加索的藝術不理解，看不懂，覺得抽象，很多源於國內美術課教育的缺失。強調一下畢加索的藝術不是抽象畫，是具像，抽象畫看不到具體的形象的。比如同時代的康定斯基的作品就是抽象。畢加索的作品都能看出具體的物體。舉一個列吧，《公雞》這個作品就是誇張的線條表現出的是一隻好鬥，自大，衝動的公雞形象，這是帶有作者主觀情感的描畫的作品，我覺得比客觀的公雞照片要有意思。藝術之所以在攝影技術如此發達的情況下能存在，也就在藝術的主觀性。

對於真正讀懂畢加索畫的人不會是那麼多，至於真心喜歡畢加索畫的人也不一定是那麼多。

把畢加索畫取下來，真正會專心致志的看畫的有幾個？真正讀懂的有幾個？

就比如歌劇院聽歌劇，坐那麼多人，可能個個都聽懂了嗎？個個都真正喜歡嗎？別人鼓掌他也鼓掌，明明就不知道好在哪裡。

因為他是立體主義的代表人。而且他的很多畫是融入思想的，有背後的含義。他創造了一個新的畫派，打破了幾千年來根據現有物件繪畫的方式。畢加索前期的作品都很好看的，印象派不適合他就開創了抽象寫意，這畫的不是物體而是感覺。而且他早期作品不比畫古典和印象的大師差多少，畢加索真的可以說是天才，思想太前衛了。貢布里希在藝術的故事裡說過一句話：“沒有藝術品這回事，只有藝術家。”希望他能夠解釋你的疑問。下週會出一期畢加索在北京尤倫斯的真跡展，歡迎大家圍觀。