楷書是四大書體裡的一種，歷史上寫楷書出名的書法大家很多，魏晉時期有鍾繇，東晉有二王，北朝有無數是魏碑傳世，南朝後期有智永，唐就不說了太多了，現在江湖上最愛的歐陽詢怎麼就忘了呢？元代有趙孟頫，宋四家裡米芾、東坡、老黃楷書都可以，明代文徵明、沈周、董其昌，哪個不是楷書大家啊？只不過這些人的字不是江湖上的初學者們認為的楷書模樣罷了，在有些人的有意引導下好像楷書就必須是歐陽詢的樣子，這是個可笑的無知謬論。

縱觀中國書法史，楷書一直是主要書體，也是所有中國文人必備的一項技能，因為不會寫一手規範的楷書就參加不了科舉考試。但是從藝術的角度來說，唐以後中國書法藝術的主流的審美從尚法轉向了尚意、尚趣，楷書的實用價值遠遠超過了藝術價值，所以唐以後專門寫唐楷形式的楷書的書法家很少，明末清初的書法復古運動更是把書法審美引向了篆隸魏碑，裝飾性強的有如美書字般的唐代楷書的藝術地位更加下降，進入現代社會，書法的實用性完全喪失，變成了純藝術形式，而藝術追求的核心就是符合基本規則基礎上的獨特個性表達，這與規範死板的唐楷正好相反，所以專業的書法家和高水平的書法愛好者，很少以唐楷形式的楷書為主要創作方向，魏晉小楷、魏碑體楷書由於變化多端，個性突出，成為楷書創作的主流方向，這符合了現代藝術追求的大趨勢。

任何一種書體都是難的，而就算全心投入，楷書寫出風格成家成名的機率會更低一些。

稍微解釋一下我的理解～

很多人認為學習楷書，尤其是唐楷只是小學生的功課，太慢太花時間，而寫行書，草書更為瀟灑，所以不願意去多練。

晉尚韻，唐尚法，宋尚意

唐法謹嚴，楷書自唐代達到巔峰直到北宋，各種風格基本都已經齊備，很難再被超越和找到突破口。

所以之後的書家為了另闢蹊徑，只能從其他途徑找突破口，比如魏碑，草書仍然有發展的空間，希望從此創出新書風。因此不願意再在唐楷中多停留。

以上為個人觀點，如有不同意見請指正補充

楷書不是最難，但也非簡單，楷書也好，行書也好，還有草書，只要有一種書體到達古代書法大家的境界，你就打通了書法的任督二脈，你就已經站在了書法家的高山上了，再深入學習，那就是去翻越古代大家那一座又一座高山了！

有人會說，我已經把某某法帖臨摹得可以亂真了，甚至是我已經獨立擁有自己的字型了，我應該就是大書法家了！

如果那樣，我會對你提出幾個問題，你的筆力過關了嗎？你的書法有神韻嗎？你擁有的獨立的書體特點鮮明嗎？有靈魂嗎？

再難的書法慢慢描，多數人可能都可以達到象的地步，只是那不是寫！而，這個寫是寫意的寫，絕不是描寫的寫！在自然，輕鬆的狀態下寫，從容自若，任意揮灑，那才能寫出書法的靈魂，書法的神韻，才能到達風檣陣馬，才能入木三分。

大家總能看到楷書名家嚴謹，精細地書寫楷書，枕腕，墊肘，小心翼翼，我個人感覺不對！個人感覺啊！我理想的楷書應該是自然，從容，懸肘，雖說不可能達到行草的書法速度與神態，但，也不能是正襟危坐，如臨深淵！

書法需要潛心，需要思索，需要刻苦，等你真正到達了化境，你就不會說你和書體的難易了！

寫好自己的字，不去刻意而求之。毛筆的屬性，古人的書法，今人根據硬筆而為之，可以借鑑，否則南轅北轍。

抄作的是名，不是字。寫的是字，不是名。

不習楷書，何來草書厚道；不寫小楷，何來草書之精美。

楷書小布局，草書大局觀。

十年楷書不能行，能行還要練筆鋒。

草書十年苦用功，方知奧妙在其中。

楷不藏拙，寫好楷書並不容易。但楷書也絕對不是萬法之王，從難度上來說，行書草書都要比楷書更難一些。比如，小朋友大多可以學楷，真正能學草的有幾個？

楷書雖不是萬法之王，但將楷書作為其他書體基礎的觀點是有道理的。沒有較為紮實的楷書功底，學行學草往往很難出風格，以至於很多直接習行習草的人，卡到瓶頸之後，不得不回頭再來補楷書的功課。

從書法藝術角度看，楷書工謹大方，但美的縱深略淺，內涵略白，就像唐詩宋詞，太直不隔常不得深味。因此“拙”的險絕往往比“妍”的穩工，從藝術品味上來講更具彈性縱深，更耐於摩玩鑑賞。很多朋友會問，現在的一些書法家為何不敢寫楷書，抱庸認為，不是不敢寫，而是不願展示，很多就有楷書上手易出味難的考慮，更願意以行書草書的書體形式來表達。

藝術貴在百花齊放，也提倡百家爭鳴。篆隸楷草行諸書體之間都有其法度和審美領域，各具特色，不能比也不好比。但寫楷書最難的觀點，肯定是不客觀的。

抱庸妄談。

初學者鼓吹不了。鼓吹一詞，適用於在某領域具有主導性的人身上。初學者只能是信奉。

言歸正傳，即然說的是初學者。他們對書法的瞭解自然膚淺。我想知道，你是初學者，還是書藝精湛的書法家？這個需要弄清楚的。你是初學者，會產生很多的疑問。對自己認為正確的東西，會十分堅定的捍衛。而對不正確的東西，就會拼命的想辦法去糾正他們。告訴別人錯了。這是很正常的舉動。

初學之人，都希望自己的學習方法是正確的。當他接受的東西產生了信奉，便會有先入為主的觀念。這種觀念，不止是初學者，所有人都一樣有。就像大家都信奉王羲之書法一樣。從接觸到書法的時候，我們接受的資訊，就是王羲之書法是最好的。歷朝歷代，古今名家都這麼說。有人反對都沒有用。

初學者最初接觸到的書體，相信大多數人都是從楷書入門。他們的導師特別擅長楷書，對楷書推崇備至，而這個人又具有很高的知名度（具有鼓吹資格的人）。初學者在他的鼓吹下，對楷書產生了先入為主的情結，認定了楷書就是書法中最難的書體。這是初學者的認識。

如果你是一個真正的書法家，你去和初學者去較勁，去辯論書法的真諦，書法的精髄，你就是拿著冰塊去責問夏天裡的蟲子：“這是冰塊難道你不知道？”夏天的蟲子真不知道。到了秋天，它們都死亡了，哪裡有機會去認識冰呢？你是真正的書法家，去和初學者辯楷書和其他書體的易難，是你愚還是初學者愚？

初學者終究會成長。每個成功的人，都要經歷過初學的階段。由無知走向成熟。書法學習的週期，是所有藝能中最長的。修煉一生不得正果的人比比皆是。原因就是偏固倔犟。認死理。而書法，需要的是活躍的思維，廣闊的胸襟，能夠包容他人的情懷。

記得我們上小學時，都是從“上中下，人口手”開始識字的。待識得一兩千字，看書、看報或是學習其他知識，問題就不大了。

那麼，識字很容易嗎？不，漢字約有八九萬字，怕是窮其一身，我們也無法把字識全。

可是，我們既沒必要把這幾萬個字識全，再去學其他知識，也不要因為我們識了一兩千字就能應付其他學習，而認為識字不過耳耳。

學習楷書亦是如此。

楷書尤其是唐楷，規律性較強，一筆一畫有一定規範，較之行書、草書的千變萬化，楷書學起來相對容易。

透過楷書掌握書法的基本筆法和結體規律後，你可以選擇繼續專攻楷書，也可以另外學習其他書體，因基本筆法已清楚，學習其他書體事半功倍。

但這種選擇與楷書的難易無關。

這正如識字，你認識一兩千常用字後，可以選擇專攻漢字，當一位漢字學家，也可以去學習數學、物理、化學等。

初學者論學楷書最難，故古今書家寫楷書者少？是無知還是妄抬自己？

這種觀點不正確，缺少書法史的瞭解，初入書法藝術，依然對書藝的習練認識不透徹。尚待繼續瞭解書法演變史。

演變而來的楷書，是各種書體的“精華”體，具八法。由篆隸魏碑行書草書，生髮楷則，古今凡能稱得上真正的書法家，無不臻妙楷則。即是今天的書家亦乃有楷則的基礎，或散以其它諸體中有所表現，僅僅有的接近某個楷書特徵，或沒有雷同某一個朝代的楷書形貌。但是絕不會寫不出楷書。

有個原諒初學的判斷，有些形而上學，片面的把楷書定位尺度，來衡量書法家的水平高低。古代張芝楷書剛剛雛形，但是草書境界，世代稱快。故一個書家各有精工的書體，據孫過庭論，王羲之行書比鍾繇高，而楷書不及鍾繇，所以書家之間，相比較而言。

張旭楷書學二王，而狂草比較前人水準高。

學有專長，術有專攻，楷書不是唯一，也不是判斷書法水準的尺子。僅作參考而已。書法藝術內涵很深。

楷書並不是最難的，而是最基礎的，古人所說“楷法無欺”也是這個道理。

不是說古今書法家寫楷書的人少，相反是最多，特別到了大唐盛世，更是到達了楷書的巔峰，傳承至今書法字帖最多是楷書，王羲之以行書聞名一千多年，一紙《蘭亭序》傳頌千年，但他的楷書也不差。

之所以許多楷書大家們名聲不響，是因為會寫且得好的人太多，楷書四大家，還有很多小楷名家，多不勝數，你能說得清有多少人嗎。俗話說“文無第一”不是沒有人寫得好，而是寫得好的人太多，無法分辨誰的境界更高。不像“草聖”張芝，行書王羲之，更是能冠以“書聖”一說。

楷書是最能識別一個人寫字水平的字型，也是最需要奈心書寫的字型，因為它的嚴謹註定了楷書不能像別的字型那樣，可以隨意的書寫，必須要遵守書法的法度，也必須符合大眾的審美視角。

鼓吹“楷書最難，所以古今書法家寫楷書的人最少”本就是一個錯誤的理解，對書法的認知可以說一竅不通

客觀的對待事物是一種人的基本素質。如果你對一件事情已經有了固定的看法。又何必來網上去問別人呢？從問題的提問方式分析以及問題想要知道的結果來看。你只是想宣洩某種不滿，或者是讓別人無選擇地贊同你的觀點啊

如果你喜歡書法，按照自己的想法去好好去練。別人怎麼說怎麼想是別人的事情。

楷書是書法體中最難寫的，因為楷書人人都認識，寫的好壞普遍都能識，寫我真正的藝術品更難。寫好楷書需要一定基礎，沒有幾年功夫是寫不好楷書的，不懂書法的人，認為是基礎，懂書法的人知道寫楷書很難成家，所以說楷書藝術最難表達，寫不好就成為印刷體，沒有藝術可言。

在書法領域裡，難與不難都是相對而言。俗話說："難者不會，會者不難。"篆、隸、草、行、楷等五種書體，凡沒有花功夫深入研習的，都可視為畏途。

從另外一個角度看，五種書體依其發展歷史來說，用筆固然有差異，但主要地還是在於追求的側重點有所不同：篆隸重於形，行草重於意，楷書重於法。所以不同的書者按自已的性格特點和偏好，主攻一、二種書體，使之達到較高的水平，成為通常的做法。

人的精力是有限的，幾乎很難做到一個人把五種書體都寫得達到顛峰。即便最著名的書法家也會坦承，自己更擅長於哪種書體。這就是說，要達到"最好"都是有難度的。所以無論是楷書或其他書體，要真正學好寫精都不容易，都值得讚揚。

書界有"晉意唐法"之說。是指晉朝、尤其東晉南北朝時期，隨著佛道兩教的興盛以及大批北方士人因避戰亂南遷，使得中原文化與南方秀美環境相結合，加之統治者無暇顧及，出現了文化空前繁榮的景象。在這樣歷史條件下，產生了陸機、索靖、鍾繇、和二王那樣優秀的書法家，他們的作品更多地表達出一種意境，而行草書體便成了這一時期最符合文人雅士胸臆的載體。這是後人難以啟及的。

到了有唐一代，社會安定富足，又步入到了一個新的文化繁榮的歷史機遇期。在統治者的帶頭倡導下，客觀上要求書法邁入更加重視法度規矩這樣一個層次。於是楷書這種書體便真正開始豋堂入室，湧現出歐、顏、柳、禇等楷書大家。楷書因其法度嚴謹而又示顯性，所以真正寫好，同樣不易。

總之，各種書體各有特點，沒有可比性。我們不應厚此薄彼。愚見，求方家教正。

現代人尤其是現代年輕人，沒有幾個願意踏踏實實學習楷書的了，幾乎都是一上手就走上了行草的路子。

楷書有幾個特點：1、如果功力不到的話，幾乎所有人都能一眼看出楷書中的毛病。這肯定不受速食時代歡迎。2、練楷書必須要平心靜氣、一絲不苟，耐得住寂寞、沉得下心田，而且要數年如一日的勤習不輟，才能有所小成。這份養氣功夫也是這個時代最缺的。3、行草可以一揮而就，楷書必須按部就班，表演性差，不宜裝逼。4、幾乎所有忽視楷書的人，都會在結構和筆法上存在難以彌補的缺陷。

我是一向主張由楷入行、由行入草，循序漸進的學習過程的。同時，我也更重視楷書學習對學生習慣養成中的有益作用。

“古今書法家寫楷書的人最少”這個說法不對，古人用毛筆寫字跟我們現代用硬筆寫字，都是一種書寫習慣，現代人開始學寫字是一筆一畫地寫，古人也一樣，先寫基本筆畫，再整個字寫。

古代傳世的楷書作品較少，不是因為楷書難，而是因為寫楷書太慢，不利於記錄和考試。尤其在古代，很多資料都要依靠手自筆錄，於是行書以其實用性成了最流行的書體。

如王羲之最擅長行書，傳世作品也以行書為主，但並不代表他不寫楷書，他也有小楷作品《黃庭經》傳世。

楷書和隸書一樣，都屬於正書，都是書法的基礎。要寫好字，就先要熟練漢字的基本筆畫和間架結構。說楷書難沒錯，因為萬事開頭難；說楷書不難也對，因為它是寫好字的基礎。

寫楷書就像三十年代一個木匠做傢俱一樣，必須要方的就做成方的。不能偏必須正。相對要難一點。行，草，篆就可以隨意一點，比如，灣點，小點，大點，偏點等等都好看。

應該說書法大家都是楷法入手的，只是後期寫行書把楷書丟了。張旭光先生說中老年朋友學書法可以從行書入手，但凡書法有成就者書齡應以10年為單位計算，有幾個中老年朋友練書法成為了大家？屈指可數。古人習書都是從孩提開始。現在用硬筆，使書法斷層了。張旭光先生的顏楷功夫也是很深的，從他的講課上就能看到他的楷楷書基礎和功底。

二田、盧中南等楷書大家他們是終生研究楷書，他們的楷書賞心悅目，但是他們的行書也是了不得的，只是沒他們的楷書更高的水準而已。

初學者，尤其是青少年朋友習書，一定要從楷書入手，打好基礎。常言道，基礎不牢地動山搖。

沒必要懟初學者，他們剛入門摸不清門道，冒出什麼想法都是正常的，也是學書必經之路。以後對書法瞭解多了，領悟深了，自會逐漸修正自己的觀念。至於有的人可能“執迷不悟”，那就隨他去好了。書法算藝術吧，藝術這事，無可無不可，立破迴圈在所難免。