不管是在古代還是現代，楷書都有非常強的實用性，是書法家在書法創作過程中，常常使用的一種實用性書體。

但是，在眾多楷書的學習者中，九成以上的初學者都會面臨一個非常棘手的問題，那就是他們往往把楷書寫的死板、呆滯，匠氣十足。這實際上是楷書的歷史特殊性決定的。

縱觀中國書法史，五體書法（篆隸行楷草）中，楷書實際上是成熟最晚的一個書體。篆隸不必多說，先秦兩漢時期就已經成熟定形，而行草書是魏晉時期，經由二王父子等眾多書法家共同努力，達到了巔峰狀態。只有楷書出現時間最晚、形成最曲折。

從漢末時期的隸變，到魏晉時期的小楷，再到南北朝時期的魏碑、隋代的墓誌，最終，到了唐朝，才逐漸成熟化、法度化。而這一個過程，全部都發生在“篆書”、“隸書”、“行書”、“草書”等書體成熟之後。

這就意味著，楷書在某種程度上是在“篆隸行草”的基礎上演變發展的，本身內部就有某些“篆隸行草”的因素在其中。當初學書法的人學習楷書的時候，因為本身就沒有“篆隸行草”的基礎，所以就必然導致他們的楷書天然的缺少了一種“篆隸行草”的先天“基因”。

這種“書體自然的形成過程”和“書法學習者的書法學習”之間，就產生了一種“不對等”的關係，這也就導致了很多學習書法的人寫出來的楷書作品呆滯、死板、僵硬。

我們知道隸書最大的特點是飄逸浪漫，所以學習隸書之後，就不會有那種特別死板厚重的感覺了；篆書圓轉優美，學習篆書之後，就不會寫出僵硬的筆畫了；行書瀟灑流暢，學習之後，不會呆滯了；草書酣暢直爽，學習草書之後，就能自然流暢了。

看到這裡，肯定會有人這樣想：

那乾脆學習楷書之前，把篆書、隸書，行書、草書全部學習一遍，這樣楷書不就能寫好了嗎？

這個辦法雖然是好辦法，但是不太切合實際，要想把這四種書體全部學習一遍，耗費的時間將是無窮無盡的。而那種“走馬觀花”、“蜻蜓點水”式的學習，也不利於我們深化理解書法的技巧，反而會讓初學書法的人養成一種浮躁的心性，今天換這個帖，明天寫這個帖，難有實效。

所以最好的辦法還是先學楷書，先把楷書的基本技巧學到手，技巧學到了，也就在技法層面上達標了，合格了。即便這個時候楷書的書寫仍然是有問題的，是死板呆滯的，也沒有多麼大的問題。因為初學書法的人，風格問題是最不著急解決的，因為它必須要耗費很多時間才能解決，不是一朝一夕之事。但是技法其實掌握起來相對容易，也更為緊迫。

古人也曾說“字無百日功”，學習書法，技巧比較好掌握。當我們透過學習楷書，掌握了技巧之後，再去廣泛的涉獵篆隸行草，就可以彌補我們楷書中死滯呆板的弊端了。

因此，總體上來說，要想將楷書寫得靈動奇妙，作品氣韻傳神而不呆板，先老老實實的盯住某一家楷書字帖，仔細認真的臨摹，將書法的技巧學到手，然後，再去廣泛涉獵篆書、隸書、行書、草書，用這四種書體中的某些神韻特質，去慢慢改造楷書死板、呆滯的弊端。

楷書本身是很難寫出靈動奇妙、氣韻傳神的感覺來的，除非加入行書及草書的運筆方法，方有可能做得到，那就不能叫楷書了，只能叫做行楷書法了，如唐代的褚遂良、元明時期趙孟頫等，現代書家任政、胡問遂等老師的書法就是相對比較正規且具不同風格的行楷書法，小編你問出這個問題來，本身就說明你根本還沒分清什麼是楷書和什麼是行書之間的區別，因而才問出這個非專業的問題來

1.上溯魏晉，取法鍾繇，參與隸書筆意；

2.融合魏碑風格，追求天真爛漫意趣；

3.融合行書筆意，追求靈動，化解呆滯和千人一面。

楷書源自篆隸，古人稱之為正書或真書，至初唐，出現了新書體風格的正書，被稱之為楷書，意為正書之楷模。

楷書的特點：一是傳承了以鍾繇、“二王”為代表的魏晉楷書正脈，智永的“永”字八法開唐楷先河；二是在繼承“二王”正統的同時，汲取魏碑營養，進行點畫、結體的重新構建，形成煥然一新的唐楷書風。例如：歐陽詢楷書的法度森嚴，筆力遒勁、結體峻險；虞世南楷書的點畫圓潤，外柔內剛；褚遂良楷書的俊逸秀美，顏真卿楷書的體勢寬博，端莊大方；柳公權楷書的筆力險勁，結體極致，造就了唐楷的燦爛輝煌、登峰造極的境界。

楷書的特點決定了其藝術性。明式傢俱的簡潔大方，清朝傢俱的繁瑣豪華，都各具特色，自成體系，堪稱經典，如要加入現代傢俱色彩繽紛、式樣時尚的元素，前提是不能破壞其本身固有特色，否則就喧賓奪主了。褚遂良的楷書雖形流麗，而法度於內，精氣內斂，不失楷法；趙孟頫的楷書，筆法流暢、簡潔，結體妍美，而風骨峭峻；近代沈尹默先生，早年寫的一手漂亮的楷書，遭到陳獨秀先生當面指責“太俗”,讓他學魏碑可去俗，沈尹默先生苦練魏碑，強其筋骨，終於形成了他風神皆備的楷書風格。

李可染先生有句名言：“我用30年功夫打進去，以最大的勇氣打出來，現在看來，打進去還不夠啊！”故楷書要達到氣韻傳神，難乎其難，須從傳承楷法開始，功到自然成。

唐代孫過庭曾雲：“真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性。”

什麼意思？他是說，寫楷書不旁通草意，那就很難成為佳品。楷書是點畫為重要的組成根本，卻靠使轉表達情感。

綜上所述，要想把楷書寫得靈動奇妙，氣韻傳神而不呆板，必須學習楷書的同時，還要進行行草書的練習。只是專一不變地學習楷書一種書體，是寫不好楷書的。

下面以書法史上四位大宗師為例。

一，鍾繇

三國魏時的鐘繇，被後人譽為“楷書鼻祖”。以輩份論，他應是書聖王羲之的師爺級別。

鍾繇的楷書傳下來的不多，以碑刻為主，有的厚重如《薦季直表》，開啟了後來唐代顏真卿的書風。也有的十分瘦勁，如《賀捷表》。無論厚重還是瘦勁，鍾氏楷書都有一個共同的特點：高古而靈動。

孫過庭說，元常不草，而使轉縱橫。說鍾繇雖然不擅於草書，但他的楷書卻擁有草書的使轉縱橫的靈動之美。

以此圖中的“繇”和“無”為例，是不是筆意的邊貫和筆勢的飛動，躍然紙上？

誰說楷書必須要寫得讓唐代的歐陽詢、柳公權那樣法度森嚴、美術字一樣工整？其實，在楷書剛剛出現的時候，在鍾繇的筆下，它不僅擁有隸書的高古血統，還同時兼具草書的靈動。只是後來的魏碑的刀劈斧琢和唐代的法度工整，讓楷書變得整齊劃一、面目呆板甚至可憎。

學習楷書就要溯本求源，迴歸魏晉時本來的面目。

二，王羲之

王羲之在鍾繇的基礎上，又進一步去除隸意，加以規範，讓楷書步入更加現代的審美之中，從而定型了楷書的樣式。

在發展楷書的同時，王羲之還進一步發展了行書和草書。如此集古今大成者，稱之為“書聖”一點不過分。看王羲之的楷書，雖然在體勢上比鍾繇更加現代，但靈動之美卻依然保留著。如果說鍾繇的楷書是高古厚重，那王羲之的楷書就是古雅流美，和東晉時代通行的魏晉風度。

三，褚遂良

在法度森嚴的唐代楷書陣營中，褚遂良是個另類。

他最大的特點就是筆意飛動，讓人彷彿看到他的筆尖在紙上跳躍書寫的情形。

難怪是唐太宗的書法老師，難怪是王羲之的隔代知音，褚遂良優秀地繼承了王羲之在楷書的靈動之美。楷書不是美術字，更不是後來的館閣體，而是書法藝術，是優美而飛動的存在。

正是因為細勁而飛動，有舞者之美，後來的宋徽宗在褚遂良楷書基礎上，進一步細勁和飛動，創造出“瘦金體”。

四，趙孟頫

趙孟頫在元朝也是一個另類的存在。

後來的楷書的四大家：歐顏柳趙，趙孟頫和三位唐代楷書大師並駕齊驅，充分說明了他的不同尋常。

事情的確如此。在蒙古人統治的時代，江南流美的二王書風，剛開始並不吃香，但在趙孟頫的堅持努力下，二王書風終於一統江湖。很多元代書家在趙孟頫的影響下，開始學習王羲之書法，甚至章草書的復古運動。趙孟頫以一人之力，在元朝承上啟下，開啟了明代的書法藝術的進一步繁榮。

細觀趙孟頫的楷書，他已經越過了唐代，直接取法魏晉，有效地規避了唐楷的過於嚴整教條的毛病。經他經常書寫的《真草千字文》為例，他確實是孫過庭理論的忠實實踐者，一邊寫楷書，一邊寫草書，草中有楷，楷中有草，草書筆意豐富的楷書，想不靈動都難。

趙孟頫在創作行書時，也經常是楷、行、草並行，時而楷、進而行、時而草，動與靜的變幻，充滿音樂的律動之美。

不管是什麼書體都尊重心為上，形為下，楷書也不例外，靈活運用楷書的結構和運筆方式，以心為動，一氣貫通，千錘百煉，不斷練習和揣摩，積矽步至千里，日積月累堅持不懈，必有結果。

一件書法作品如同人的一張臉。

人總是喜歡欣賞美女，而對醜八怪避之不及。

書法也是一樣，一件靈動傳神的作品總是能夠吸引人的目光，而對於僵硬呆板的作品不想多看一眼。

想想章子怡和鳳姐吧。

而什麼是呆板？什麼是傳神呢？

先看看章子怡。瓜子臉白面板，大眼睛雙眼皮，薄嘴唇兒……再看鳳姐，大嘴巴，黑面板……

這些細節如同書法中的筆法，五官精緻如同書法中的筆法精到。

再看看章子怡五官的位置。身體的每一個部位都恰到好處。比如說她的眉毛如果離得近一些，就不如現在漂亮。這種五官的位置就好比書法中每一個筆畫的位置，就是我們常說的書法結體。

所以說，書法漂不漂亮？傳神不傳神？就看它的筆法和結體。

筆法到位，結體合理她就漂亮，他就傳神。

那麼怎麼做到傳神漂亮。

看看古人的法帖吧。古人已經為我們呈現出各種各樣的書法風格。

從這些風格中找出你喜歡的去盤他，使勁的模仿他。然後你的書法也傳神了也漂亮了。

不管是楷書還是行書草書，隸書篆書，都是一樣的道理。