這是兩個問題。

自古以來，書法並無書法家的法定職業和水平標準定義。所以，所謂的書法家銜頭，其實是社會大眾封贈的。只是對中文毛筆字寫得出眾的人的一個稱謂而已。也正因為中文毛筆字易學難精，給大眾一種尊崇頂禮羨慕的審美崇尚心理，所以很自然地對寫得好的人產生一種尊敬的態度和禮遇對待。說白了就是很普通又普遍的大眾心態：我想做到的，沒能做到；你做到了我沒做到的，我尊敬你。人人有此心態，所以好字好書者受到了尊崇。

談到書法存在的意義，它的存在其實是一種對中華文化的傳承和發揚。具有數千年傳承發展歷史的中文毛筆書法，時至現代雖已失去了作為文字傳輸工具的意義，但是，早已成為了中國傳統文化中的一個圖騰，一個標誌性存在。其既是對中國傳統文化的一種綜合詮釋，又是中國傳統文化的一個有別於其他民族國度文化的特徵。書法者，不光是字形筆劃線條的表現形式，實際上蘊含了中國傳統文化的永珍之宗，文、史、哲、思，經、佛、道、易、字、等等文化歷史的發展軌跡概含包羅其中。是唯一可以詮釋和代表中華傳統文化的特徵代表。光憑這一點，至今無可替代。

這就是中國中文毛筆字書法存在的最大意義所在。

真正的書法是一種美的創造，創造美的藝術當然有存在的必要。人類除了吃喝拉撒，還要有精神食糧。

要創造書法作品，當然得有書法家。

所以，書法和書法家，都有存在的意義。

關鍵什麼是書法什麼樣的人才是書法家。

書法是要經過時間檢驗的，起鬨、炒作只能給歷史留下笑柄。

有人說，不是賺錢了嗎？

對，所以你不是書法家。

書法是用生命和人生創造的，是不以金錢為目的的。王羲之只在幫助老婆婆賣扇子的時候寫字才考慮金錢，他的書法能換錢他卻不大量生產，以致沒留下什麼真跡。一幅《蘭亭序》，還為唐太宗殉了葬。

書法和書法家如果和金錢掛上鉤，那世俗氣會把藝術搞得下賤滑稽，什麼吼書、射書、頓腳書、女體書……

西安碑林有一塊半截殘磚，是一個連給母親一塊正規墓誌銘也沒錢的窮人的作品，上刻“阿孃墓誌孟元簡”七字，可其藝術應該是價值連城。

說到底，書法和書法家，還是清高一點為好還是對物質利益遲鈍一點對書法藝術敏感一點為好。和某些書法家擺談，發現其見識全是市井惡趣急功近利，關於書法的談吐，毫無真知灼見甚至滑稽可笑！

書法除了有實用價值之外，最重要的是其藝術的審美價值。它比繪畫更單純、更直接地表現創作者的人格媚力和心靈世界。只要漢字不消亡，書法就愛好者就存在，書法愛好者存在，書法家就有生存的土壤。書法是一門高雅藝術，它的受眾面遠沒有繪畫那麼寬廣。欣賞書法作品，除了獲取點畫美的表象之外更重要的是心靈的相通。這需要透過豐富的想象才能獲得。所以一個精於欣賞的人，其造詣、學養不比書法家低。其對書法的理解或感悟甚至高於一般書法家。因此書法家是一個很小的群體，而欣賞者也是一個很小的群體。他永遠只屬於高雅階層。

書法的平民化，全民化才是中國書法存在的真正意義！

改革開放40年

人民們

把眼睛都盯在人民幣上了

而忘記了中華文化的根

所以

在未來

所有拿筷子的華人

希望都拿起毛筆

寫好中國字

做好華人

經常聽到網友說，你天天練這些古代的碑帖有什麼用？於社會的發展和進步有什麼關係？只有科學家才是這個時代需要的人才，寫字就是浪費紙和社會資源。

這種說法是非常狹隘的，科學家只是社會中極小一部分人，大部分人並不能走向科學的崗位，無論是農民、工人、教師、書法家、畫家、文學家、藝術家，我們都是在一個平凡的崗位上發光發熱，共同推動著社會的發展，有人滿足人類的物質需求，有的人滿足人類的精神需求。

1、好的書法作品能夠讓人感受到是覺得美感，好的書法內容也能夠陶冶情操，激發人對於生活的熱愛，自己去練習書法，又能夠從書法中獲得無窮的樂趣，而這種放鬆的藝術活動，不僅能夠讓人產生幸福感，還能夠激發工作時的靈感。

2、漢字作為中國文化的根本，書法是漢字的書寫藝術，是最優秀的傳統藝術之一，書法家的存在、練習書法、學習書法，對於民族文化的傳承與發展、對於國家和文化的認同都有積極的作用。所以現在文化部門也一直在努力推廣“書法進校園”活動。

書法家的存在是有他的意義的，如果這個社會除了科學，沒有人文，可以想象這是一個多麼乏味的世界。

藝術上的事咱不懂，所以沒有發言權。

但是徐悲鴻的馬賣不過齊白石，叫我無論如何都想不通。

也許這就是藝術？

你為什麼學習呀？

什麼，因為學習成績能夠進步，成績變好！

成績好了又怎麼樣？

因為將來能可以算一個好的大學！

上一個好的大學又怎麼樣？

因為上一個好的大學，可以學好知識，豐富思想，讓你更有價值！

能說具體點，通俗點嗎？

上大學找一個好的工作！

你找一個好的工作，可以有比較豐厚的收入，可以有比較好的生活條件，可以有比較幸福的人生！往大了說，是社會有用的人！

什麼樣的人生是幸福的人生嗎？

房子大一點，漂亮一點，吃得好一點，開的車好一點，除了這些看得見，摸得著的東西呢？

當然，家庭和睦肯定是重要的！

人在精神上，思想上，文化上，藝術上，音樂上，美術上，體育上有沒有追求呢？

這世上的事情，任何事情都經不起，問幾個為什麼？

多問幾個為什麼？多問幾個那又怎麼樣？往往就活明白了！

所有的人活著都是為了追求一種自由，物質上的自由，時間上的自由，還有精神上感情上的滿足感、成就感！

一位與我有長期工作交往的外國友人找到我，要我引薦本單位的一名在圈內小有名氣的書法家。考慮涉及到中外文化交流 ，我欣然應允。

書法家很好客，在家中設宴款待我們。席間，還潑墨揮毫，一氣呵成兩幅字畫，贈予外國友人，老外自是如獲至寶，連聲道謝。

回到友人住所，我問他為何對中國的書法感興趣？畢竟漢字也認不到幾個。他說繪畫和雕塑藝術主要是在歐洲，而書法藝術，則是在你們這裡，漢字屬象形文字，落在紙上，真是美輪美奐，是藝術享受。你何時看到由英文字母拼寫的書法作品？我這才恍然大悟，不曾想我們的書法藝術盡然填補了國際藝術空白。

我調侃他道，早知如此我寫幾幅作品給你不就得了，你們看漢字不都一樣嗎？他微微一笑說，當然不一樣，書法家由於對傳統文化介入教深，他們的作品擁有一般人無法企及的文化神韻。真是醍醐灌頂，沒想到老外比我更懂我們的藝術。

這讓我想到蘇軾《題西林壁》中的名句:“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”大概這就是我與書法藝術的關係吧。

所謂書法，說到底就是漢字的美化和變化。這兩化，自古至今都是漢文化深入骨髓的傳統和無數代人的不斷傳承。變化就是字型從篆到隸到楷及行，草等形態變化，很直觀。

重點是漢字的美化。

從出土的甲骨文中可以看到，字的凹槽裡被填上顏料和貝殼片，是對漢字最初的美化；

西周時期的鳥蟲書，在漢字的筆畫上加上鳥獸的形狀，是對漢字的另一種美化；

漢隸的蠶頭燕尾，當然也是是對漢字的一種美化。

唐楷及古往今來的行書，就連大草狂草，都無不講究’法’’。講的啥‘’法‘’？簡短截說一句話，就是美化漢字的法。

對漢字的美化，是歷史上億萬人的貢獻和積累，肯定不是誰一個人或者一部分人的功勞，但不得不承認，是一部分人在不斷學習，融會前人和同時代人的集體貢獻的基礎上，總結出了美化漢字的規律，創造了新的美化漢字的形式。

把漢字美的一面突出表現出來的人，就是書法家。有歷史記載的，李斯，劉德升，二王，歐顏柳趙等等。沒有他們的貢獻，我們很可能只能看到漢字實用的一模一樣的一面，而看不到漢字可以美到讓人魂牽夢繞的，千變萬化的另一面。這就是書法家存在的意義。

當代人當然也要有自己的歷史貢獻。不然一門美化漢字的藝術就會靜止在歷史書上。

只要漢字在中國存在，就有人會不斷挖掘和表現漢字的美和新的表現形式。這就是當代和千秋萬代書法家存在的意義。

書法，就是漢字的書寫方法，雖然這個方法說起來簡單，但上升到藝術就不簡單了。漢字從誕生之日起，作為一種象形文字就以藝術的形態存在著，歷經了甲骨文、金文、大篆、小篆、漢隸、唐楷等多次演變，而每一次演變的過程都是漢字書寫者對漢字造型的創新和美化的過程。

由於電腦的普及，能夠提筆寫字的人已經不多了，更不用說書法藝術了。但是，書法作為中國傳統的文化藝術，始終有酷愛者在孜孜不倦地追求，也許他們的書法作品不能讓普羅大眾所熟知，但在一定的文化藝術圈子內卻備受青睞。

那麼，在書法藝術不能普及的現實下，書法家是否還有存在的意義呢？回答是肯定的，就如京劇，一般人既不會唱，也不一定能欣賞，但學習和演唱卻大有人在，書法也同樣如此，雖然不是每一個人都會寫，但練書法，學書法的人卻不少。

人們為什麼要學書法，練書法？因為這是文化藝術，對文化藝術的喜愛，來自本心深處的靈感，當看到藝術形式的存在時，會自然而然地對其產生興趣，從而產生創作衝動。欣賞者也一樣，雖然他們不一定會親自創作，但對於書法藝術的喜愛同樣來自內心深處的興趣，於是，便被書法藝術所吸引，有將這種藝術形式據為己有的慾望。

一般人是理解不了書法愛好者和書法欣賞者的內心的，覺得現在手寫已經不再實用，書法也沒存在的意義了。實際上，即使是在完全手寫時代，一般的寫字也只能是寫字，根本談不上書法藝術，因而才沒有太多的書家和書法作品流傳於世。所以，書法作為一種文化藝術，在普通人幾乎不懂的今天更顯得彌足珍貴，真正的書法家就有其存在的價值和生存的意義。