柴可夫斯基於1877年寫成第一部舞劇--《天鵝湖》，當時他已經是幾部歌劇，交響樂 、交響詩和四重奏的作者了，那時他已經顯露出了自己的高度藝術水平。 1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加度假，拜訪了居住在那裡的妹妹。作為一個好舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精的故事《天鵝池》為可愛的外甥們譜下了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科劇院Quattroporte格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。於是，早就希望在芭蕾舞領域裡進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短片芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年四月完成了全部譜曲工作。 天鵝湖》的劇本取材於世界流行的許多民間神話，這種主題是惡魔把姑娘變成飛禽（或走獸），然後是忠實的愛情力量，英勇的行為或法術戰勝妖法。 編劇和作曲家是怎樣將神話發展成今天這個關於天鵝--少女與王子的愛情故事呢？在這裡最值得指出的一點，就是他從俄國民主精神和民間文學出發，除了主人公的名字和佈景單薄的德過情調以外，更多的是有著濃郁的俄國味道。用天鵝形象表現少女，這是地道的俄華人習慣。1895年的《天》成功的原因很大程度上都是在於出色的塑造出了天鵝少女的形象。 而且《天》的故事情節很符合古典芭蕾舞劇的規律：單線發展，沒有錯綜複雜的插筆和倒敘；人物性格鮮明，感情強烈，它為利用舞蹈作為主要手段表達戲劇衝突，刻劃性格發展創造了極為有利的條件。 《天鵝湖》“老也看不夠”有幾大法寶。 首先，“修長舒展的動作線條”。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展為美。因為芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地佔有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。 第二，“詩情畫意的舞蹈段落”。芭蕾的本質是詩，是畫，長於傳達某種 朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。因此，在芭蕾美學的殿堂中，像巴芙洛娃、烏蘭諾娃和馬卡洛娃這種善於表演《白天鵝雙人舞》的抒情明星，永遠高居榜首，而那種只能完成《黑天鵝雙人舞 》的技巧明星，則只能屈居第二，即使其32個"揮鞭轉"引來雷鳴般的掌聲也不能提高其審美品位。 第三，“潔白神聖的天鵝短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表著天鵝形象的純潔無瑕，而其超短的尺寸則對舞者腿部線條超凡脫俗地修長提出了必不可少的苛求，民間俗稱的“大腿滿臺跑”，便來自這條天鵝短裙。 第四，“對比鮮明的仙凡場面”。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和佈景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富於鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，後者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性佔據主導地位；二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性佔據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。 第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎
柴可夫斯基於1877年寫成第一部舞劇--《天鵝湖》，當時他已經是幾部歌劇，交響樂 、交響詩和四重奏的作者了，那時他已經顯露出了自己的高度藝術水平。 1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加度假，拜訪了居住在那裡的妹妹。作為一個好舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精的故事《天鵝池》為可愛的外甥們譜下了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科劇院Quattroporte格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。於是，早就希望在芭蕾舞領域裡進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短片芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年四月完成了全部譜曲工作。 天鵝湖》的劇本取材於世界流行的許多民間神話，這種主題是惡魔把姑娘變成飛禽（或走獸），然後是忠實的愛情力量，英勇的行為或法術戰勝妖法。 編劇和作曲家是怎樣將神話發展成今天這個關於天鵝--少女與王子的愛情故事呢？在這裡最值得指出的一點，就是他從俄國民主精神和民間文學出發，除了主人公的名字和佈景單薄的德過情調以外，更多的是有著濃郁的俄國味道。用天鵝形象表現少女，這是地道的俄華人習慣。1895年的《天》成功的原因很大程度上都是在於出色的塑造出了天鵝少女的形象。 而且《天》的故事情節很符合古典芭蕾舞劇的規律：單線發展，沒有錯綜複雜的插筆和倒敘；人物性格鮮明，感情強烈，它為利用舞蹈作為主要手段表達戲劇衝突，刻劃性格發展創造了極為有利的條件。 《天鵝湖》“老也看不夠”有幾大法寶。 首先，“修長舒展的動作線條”。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展為美。因為芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地佔有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。 第二，“詩情畫意的舞蹈段落”。芭蕾的本質是詩，是畫，長於傳達某種 朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。因此，在芭蕾美學的殿堂中，像巴芙洛娃、烏蘭諾娃和馬卡洛娃這種善於表演《白天鵝雙人舞》的抒情明星，永遠高居榜首，而那種只能完成《黑天鵝雙人舞 》的技巧明星，則只能屈居第二，即使其32個"揮鞭轉"引來雷鳴般的掌聲也不能提高其審美品位。 第三，“潔白神聖的天鵝短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表著天鵝形象的純潔無瑕，而其超短的尺寸則對舞者腿部線條超凡脫俗地修長提出了必不可少的苛求，民間俗稱的“大腿滿臺跑”，便來自這條天鵝短裙。 第四，“對比鮮明的仙凡場面”。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和佈景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富於鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，後者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性佔據主導地位；二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性佔據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。 第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎