這句話說的不夠嚴謹，應該是說:說好相聲，說學逗唱是基本功.你會太平歌詞你也不一定能說好相聲，當然你也可以上臺表現其它才藝，推薦看看洛桑學藝的那種相聲，像什麼博士公式相聲就是垃圾吹牛皮

因為太平歌詞是相聲演員的基本功課，相聲講究“說學逗唱”，其中唱就是指太平歌詞和數來寶

先說太平歌詞源於清代初葉，在順治年間便有太平歌詞之名。是由民間曲藝蓮花落演變而來的，其文多為勸世文和民間故事，詞以行善積德、吉祥納福為主。旋律婉轉圓潤嘹亮，韻味很強

在上世紀初有相聲藝人露天演唱太平歌詞，以此作為招攬觀眾的手段，以說唱打板的形式表現。藝人手持兩塊竹板擊節輔助演唱。有詞“一文錢到手難，裡邊四方外邊圓”

後經相聲大家不斷髮揚編唱新詞，大膽改革創新，擴大了太平歌詞的影響。表現形式由單一的打板說唱演變為了撒字演唱、對口演唱等，成為了相聲藝人的基本功。說白了太平歌詞是相聲行業的硬指標，是養家餬口的基本手段，所以學相聲必學《太平歌詞》

太平歌詞有著名曲目《勸人方》《白蛇傳》《韓信算卦》《秦瓊觀陣》《文王卦》《五豬救母》等，而真正為觀眾廣泛熟知是郭德綱的普及與推廣，在德雲社的相聲演員沒有不會太平歌詞的。

說好相聲，說學逗唱是基本功.你會太平歌詞你也不一定能說好相聲，當然你也可以上臺表現其它才藝，推薦看看洛桑學藝的那種相聲

以前學相聲必須要學太平歌詞。因為撂地說相聲。開始要用太平歌詞招攬人數。在人數達到一定程度的時候，再開始說相聲。所以就是會說相聲，必須要先學太平歌詞。而現在則不一定。

太平歌詞是相聲演員的基本功之一、是基礎、是吃飯的本錢，連基礎都不會那還是相聲演員嗎？又憑什麼讓觀眾花錢看你？同理，一個不認識字的人說他自己是語文老師，誰會信

　太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。　　

20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。　

作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成，太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

2、名稱由來　　

太平歌詞是用兩片竹板伴唱的一種間北京民間小曲，是從蓮花落的曲調演變成的。金受申在《北京風俗曲》中指出：“蓮花落和什不閒腔調相同，實有分別，一個人手敲竹板唱的為蓮花落。幾個人分唱、加插科打諢的為什不閒，又名拆唱蓮花落，有時，還可以加鑼鼓。”相傳，清末慈禧太后經常宣召民間藝人進宮去演唱，有一次蓮花落藝人趙星垣（藝名抓髻趙）進宮去演蓮花落，慈禧聽後太為誇讚，說：“他唱的是文武忠勇孝賢良，頌揚的是國泰民安。”遂賜名叫“太平歌詞”。並召成喜、來喜等人到宮裡任專職教習，教太監們演唱。傳到官外以後，藝人們也沿用了這一名稱。

3、演唱形式　

　太平歌詞撂地演出時代，有三種演唱形式：　　

第一種是一個人半蹲著，邊撒字邊唱，如《十個字》。　　

第二種是一個人站著獨唱，汪兆麟演唱的曲日，都是獨唱。　

第三種是兩個人對口唱，大多是在地場上演唱整段曲目以後，為了再多向觀眾要些錢而加演的小段兒，有《一文錢》、《世態炎涼》、《文王卦》等。

這是郭德綱撿起一些自然淘汰的東西做大捧打人的。加上他在德雲社說的那些玩意兒。也是老一輩再三甄酌後透過一定程式丟棄的東西。如同窯調一樣。即然是窯調就是有關部門和專業界定過的東西。是禁忌的。對於這些東西不從根上去探討究竟。卻在半道上截獲拿來界定是非，這種做法是錯誤的。首先，我們先說提出這一界定是郭德綱。這個人有沒有資質，權威？否則，得要說出他的出處，理成拫據。不然，就是胡說八道。大家很清楚，解放後，相聲藝人早把太平歌詞淘汰，不教，不學，不用了。從馬季始老一輩的師父們便不傳授這些東西了。更沒有把太平歌詞列為必修課之內。一些體制內的老人包括石富寬，師盛傑可能不會唱。馬志明楊少華，常寶華，常貴田，也不準全會唱。姜昆是真的不會唱。再說郭德綱說的那些相聲，也不是傳承下來的相聲，是貨真價實的從張三祿，朱紹文始傳承下來的一些市井文化中的玩意兒。那麼今天打著發楊傳統把太平歌詞列入相聲必修課，把會不會說玩意兒，定為標準來考核體制說相聲人員。統統的封殺和打擊。郭德綱他有這個資質和權威嗎？肯定是否定的。郭德綱即不是體制成員。也不是相聲的正統傳承。很簡單，郭德綱至今都沒有註冊，還不是相聲藝術從業人員，也沒有正統的相聲師承傳承關係。他即然沒有。郭德綱舉什麼旗也不可對中國相聲說三道四。他立標定規就不合法，就不合傳承之規矩。當今體制即中國曲協是中國相聲界第五，六代傳承人馬三立，候寶林，劉寶瑞，常寶堃等人按照黨的號召，國家法制要求自願組織起來曲藝家組織。他們是相聲發展改革創新的主導力量。權力在這裡，發言才有權威性。為此，我們談點觀點可以。若爭論誰對誰錯就沒有必要了。因這是牽址到學術理論和專業實踐的若干問題。我們能力有限，不可妄為之。謝謝邀請。可指正，勿噴。

沒有郭德綱之前有幾個人會聽相聲，會說相聲，現在郭德綱把相聲帶火了，一群文化流氓，混混，下三濫團體又都跑出來裝大尾巴鷹了，一個個都尼瑪充相聲大師。相聲藝術家，媽的了，人要臉樹要皮，一些垃圾怎麼不自殺了呢

謝邀，如果有一個比郭德綱的擁篤者還多的人不厭其煩的說“說學逗唱的唱是《兩隻老虎》，那麼炒的時間久了，加上擁篤者們的盲目咐和，《兩隻老虎》就好象似乎就成了相聲四門功課的必修課，有兩個好處，一，顯得自己深得其髓，比別人正宗，二，以此證明那些不會唱或不肖唱《兩隻老虎》的其他相聲人根本不會說相聲，其實目的只有一個拔高自己，貶低別人。郭德綱說唱專指太平歌詞查無根據，只是一面之詞，除了部分綱絲沒人會認同。

說實話，曲藝這個東西要有曲，不然怎麼腆著臉叫曲藝的？相聲既然屬於曲協，那相聲為什麼算曲藝，不是脫口秀這一類的呢？

我們看到的相聲大部分以說為主，就以為能拋棄唱的東西了，其實老一輩兒的相聲演員都是很看重唱的。我不知道一些人憋著勁的要把相聲搞成脫口秀的心態是什麼。

所謂主流拋棄的東西，是因為歷史問題，有段時間國家只唱樣板戲，別說太平歌詞，唱京劇的都得戴帽子，掛牌子。

後來國家讓唱了之後，這些東西一方面十年浩劫很多老藝人沒有留下傳人，會唱的少了。

二來本著與時俱進的原則，老藝術希望說新節目唱新段子，有不少藝人唱編過具有時代特色的太平歌詞新節目，在娛樂貧乏的年代也有不少聽眾。但是，實話說，國家要前進，越來越多的娛樂方式，唱歌跳舞電視電影，豐富多彩，至少都比太平歌詞好聽。

藝人就不愛唱了，不光太平歌詞，蓮花落、琴書、快書、單絃、大鼓書包括一些小曲小調都很少有人唱了。

還記得郭冬臨和馮鞏春晚有一個相聲唱“火紅的太陽剛出山”那段嗎？就是覺得大家不喜歡聽，所以藝人不唱。真正愛相聲的，我想都是喜歡唱的，不然直接去說脫口秀多好啊，又沒有那麼多門戶之見。

姜昆和馬季的成名，更像是傳統相聲老藝人交給國家的一個作業，不是按照傳統師徒的方式那麼教的，而是你喜歡學什麼我教你什麼，不喜歡學那就別學了。

感覺就是特別寵溺，孩子怕是被寵壞了。所以相聲是從馬季這一支開始拋開傳統的。

馬季也一直覺得自己是新社會成長起來的一代人，應該跟老藝人有一些區別，雖然他很喜歡傳統相聲，也愛學愛說傳統段子，但一生更重要的事業是創編，被“做一塊磚思想”侷限著。

郭德綱一直是以說傳統相聲為主的，傳承傳統文化旗幟鮮明。非要說郭德綱撿起了一些自然淘汰的東西，這個說法也是對的，但既然是傳承，就必須要撿起。

國家的文化斷層就是因為丟棄的太多了。

太平歌詞傳唱度不高的另一個原因是思想性的問題，有一些迷信色彩比如說善有善報投胎怎麼著之類的，還有一些舊社會特有的錯誤思想，比如寧受三分冤屈你也別告狀啊之類的，現在法治社會，有啥委屈的上法院告去唄。

因為這些個原因，要想唱就需要改詞，就拿一個《勸人方》來說，不同的人有不同的詞，版本太多了。但我認為，改詞也比讓這個東西失傳了好。傳統的這東西，什麼時候不是用舊了之後修修補補繼續用的。今天的太極拳跟古代的太極拳一樣嗎？是有不同的。今天的佛教跟唐朝的佛教一樣嗎？也是有不同的。

傳承就是這樣的一個過程，絕不是絕不是用舊了扔掉的。

所以郭德綱即使唱太平歌詞，作為傳承也只是表明他會，他有在學，平時演出或者上電視我們很少聽他唱完整一段的。

說相聲的尤其是老藝人，一直說的一句話就是“寧可你不說，不能你不會。”

在傳承傳統文化上我們是應該用點心了。

至於題主問的，為什麼有的人覺得學相聲必須要學太平歌詞？

因為相聲本門唱就是太平歌詞。