山水畫的流派很多，所以就產生了各個流派的意境，但大體上分為兩派，既南派和北派。以王維，李思訓為兩派的祖師。南派山水大部分表現南方的小橋流水人家，江南的煙雨朦朧，水汽很大的一種畫法。以荊，關薦，巨，米家父子以至元四家為南派正宗。北派山水大部分表現高山巨石，看到山就扎手的一種畫法。以宋代趙伯購，李唐，劉松年，馬遠，夏圭為北宗一派。將南宗歸入文人畫派，是畫家正統。將北宗劃入行家畫派，這套理論一直影響到清末。在畫山石的畫法上也有區別。南派大部分畫皴法為披麻，解索，雨點等較軟的皴法。北宗多以斧劈，折帶，亂柴等皴法。畫的樹兩派也各有不同，如南派大部分畫柳，楊等枝葉濃密的樹。北派大多畫松，柏等針葉的樹。個人還是比較喜歡南派山水那種令人心馳神往的江南意境。

回答這個問題，首先要搞清楚一個概念。什麼是“意境”。

百度了一下“意境”的含義，竟然沒有一個標準的釋義。個人覺得”意境”首先是思想。就是一個人的世界觀，是藝術修養，胸襟格局，審美情趣，人生閱歷的綜合體。山水畫家只不過用自己的畫筆，透過一定的技法對具體形象的描繪，把這種思想呈現在了觀眾面前。所以有種說法、功夫在畫外。

如何畫出具有超凡意境的作品?古人早已給出了方法，”讀萬卷書，行萬里路”。還要有名師指路加閱人無數。讀萬卷書則氣質換，行萬里路則胸襟闊。歷人間萬劫，嘗百姓疾苦。養浩然正氣於胸。其實都是為了提升自身的思想境界，從而畫出不一樣的意境。

南朝佛僧畫家全才宗炳《畫山水敘》開篇首句：聖人含道暎物，賢者澄懷昧象！其實，這篇中國歷史上第一篇山水畫論文的首句，就已概括了中國山水畫的理論宗旨，“澄懷觀道，臥以遊之”、“以形媚道”暢其神韻，更點明中國山水畫不像西方“對景寫生”的風景畫的創作方式、視覺思維特徵和美學歸旨！

無論唐代畫家張躁說：“外師造化，中得心源！”和石濤：“搜盡奇峰打草稿”，乃至近現代黃賓虹的對景寫生（但黃的對景寫生有別於西方風景畫，尤其康斯太勃爾之前古典主義，但即使印象派也還不是中國古代山水畫的創作方法和藝術視覺思維方式），都在既重視客觀現象基礎上，卻更強調“以形媚道”的藝術意象神韻！所以，中國山水畫並不是不寫實的，而是一種東方式視覺思維特徵的概括、提煉“似與不似間”的寫實，即以形寫神韻！

但凡成就卓著的中國古代山水畫家，都是熱愛大自然到生活臥遊痴迷於現實山水之中，反覆觀摹“澄懷昧象”到“中得心源”的創作練習的客觀與主觀交替重複，到胸中自有“成竹”的山山水水，是由客觀自然“外化”為心中的意境……

所有這一創作過程，都更好地融入了畫家的情感、各方面學養、人格精神，畫作的每一筆墨到整體氣韻，無不體現了作者的才情格調和藝術境界！

中國現當代山水畫家，若要望其古代山水大家項背，心然也要全面達到文化、藝術修養水平……其實並不是沒有這種可能，只是這一天賦、環境境遇“太難成就”的現實，只有寄希望於未來幾代中華新人身上！

意境即畫家的心境，古人云"外師造化，中得心源"。即由主觀去觀察客觀，由自我的心境再造自然的一種感受。所以自我的修養和知識、悟性對創作中的意境起著決定性的作用。意境不是做出來的，不是譁眾取寵，而是一種感情的“自然流露“。

什麼人品、什麼修養、什麼性格、什麼悟性都會形成什麼樣的意境。高、低、雅、俗各有歸宿。從王國維先生論詩(人間詞話)的論說中即可悟到。"自古寫景即寫情"即寫心也。

意境不是可以追求出來的，是靠學術，靠努力，靠不斷的豐富自己的經歷和知識，最重要的還得有"悟性“即所謂“天才"，才能反映出來。當然是什麼意境，什麼層次的意境就要因人而異了。

我覺得山水畫的意境，應當可以從兩個層面來看，一個是內容的層面，也就是說畫面所描繪的自然風景的意境。這個裡面又有說道，同樣的風景每個人所體悟到的審美又是不同的。意境一詞，大概在詩歌中最先使用。中國是詩歌的國度，山水畫的發展也深受文學詩詞的影響。蘇東坡在評王維的畫時說：味摩詰之畫，畫中有詩。所以當我們面對一片風景時，用詩詞的情感去體悟，才能發覺視覺風景背後的韻致，這才能傳達出諸如：蕭瑟、曠遠、蒼茫、秀潤等等意境。

另一個層面，指的是筆墨的意境，中國山水畫的發展，到後來形成了自己的一套語言形式，這一套語言自成體系，他一方面和書法的筆墨有關，一方面也關乎繪畫自身的語言。比如線條的蒼勁、柔潤、厚實、飄逸，墨色的乾溼濃淡，等等。以及造型的表達中，筆畫的虛實，剛柔、方圓等形式要素的使用，所形成畫面筆墨語言的協調關係。所謂氣韻生動，也是在這個基礎上形成的。所以這裡的意境，指的是筆墨語言的協調關係和生動韻致。

＂畫畫就是畫修養＂悟得山外山、物中物，、情中情，筆下自有非常境界！

無論書與畫，都以境界為上，有境界自成高格。能融真物象，真感情者，謂之有境界。實際上作者作品中所蘊含的思想內容叫做＂意境＂。

山水畫的意境，是在畫中最難達到的程度，可以說是畫家將自身心態和對自然的感悟用畫表達出來，即是意境。當然意境也可以營造，透過山石，樹木，泉水人物等等，以不同形式組合起來，便能產生意境。就像一個客廳，一定是有沙發，電視，茶几，燈光等等，風格不同或相同，按照各自位置擺放，客廳氛圍便營造出來了。我建議第一可以多看別人的畫，看好畫，必要時自己臨摹一點，最好也看一下這些作者的生平，從而懂的畫家為什麼這麼去畫，就像馬遠，夏圭，黃公望，倪贊，石濤，張大千，陸儼少，黃賓虹等等，都是有故事的畫家，第二是多去自然中切身體會，看自然界的千變萬化，如范寬居於終南山中悟道，黃賓虹於青城山悟道一樣，只有貼近自然，才能外師造化中得心源。

有很多人回答了各不同！首先我們弄懂什麼是意境？，那就是你在觀察大自然山山水水時在腦海裡產生的記憶與美妙的環境景象，在繪畫時用藝術手法進行創作你所觀察到與記憶中產生的印象為意境，那麼我們不論什麼山水畫，追求的是視覺，筆法與墨法和章法都是為視覺服務的，追求簡練明達，一目瞭然，如臨其境，所以繪畫者必須有視覺，頭腦，與繪畫三合一才能領悟到舉一反三的追思才能與意境相合，，，！

（1）歌頌大好河山

既然是歌頌祖國的大好河山，首先就要寫實，其次要真山真水；當然，在表現山水的用筆、用墨、用色，以及構圖、題款的抒情等諸多方面，畫家既可以有強烈的個人風格，也可以選取不同季節、不同角度來烘托主題。

（2）歌頌建設成就

這就更容易理解，即以山水為背景，畫面主體卻是人工所為，展現人的偉大創造力或祖國建設成就。

（3）歌頌人

即是以人或人群作為畫面主體，山水作為背景來表現特殊場景下的人的精神或人的活動，當然，人的活動在一個具有歷史意義的宏大背景中展現，就使得繪畫有了歷史意義。

（4）意象的山水

即畫家透過大量的觀察或寫生，抓住真實山水中一些感動自己的元素，進行有機的組合形成意象，然後進行再創作的畫面。這類繪畫不求寫實，只求寫意；不追求自然界邏輯，只追求主觀的心靈邏輯。因此用筆用墨用色也非常主觀，裝飾性極強。

（5）特殊觀念所賦予的山水

這樣的情況也有很多型別，譬如佛講經的禿鷲山、譬如皇帝祭天的泰山、譬如達摩渡江的山水、譬如寫生的山水、譬如古代文人隱居觀念下的桃花源山水等等。

總之，根據畫家的世界觀、人生觀、價值觀或者特定的創作主題，來解構典型環境中的典型形象，再加以重構，便可以解決意境的一般構思；當然，要做到出人意表，不同凡響，那就需要畫家全方位的文化積澱和修養，到了那個境界，自然不用任何方法，而是無法勝有法來搞定一切。

中國古代唐宋時期，就奠定著燦爛輝煌的文化藝術繪畫之作，山水畫藝術巨匠輩出，如李成、荊浩、劉松年、馬遠、夏圭、王希孟、黃公望、沈周、董其昌等代表性人物。中國山水畫是一門深奧的繪畫，萬物生靈可透過山水畫中的場景，分別會有人物、鞍馬、牛羊等各類動物鳥禽類出現在畫裡，也還會分別有橋樑、建築物、漁船或各類樹木植物，彰顯大自然的魅力所在，作為山水畫的主要意境，透過一系列的取捨和提煉的藝術加工，更為突出中國山水畫濃厚的藝術趣味性，山水畫品質的優劣，是以藝術感染的穿透力度，扣動觀者的心絃，能引入夢幻般冥思在畫裡的意境當中，就是有藝術靈魂的好畫。