不是喜歡不喜歡的問題，學習水墨畫一般是先學工筆畫後學小寫意，然後大寫意。作品方面，工筆畫吃工，需要較多的時間。寫意畫成功率低，用時少。一般人喜歡工筆畫，小寫意畫，大寫意難度大一些，看懂的人少，當今大寫意沒有高手。

中國畫的工筆和寫意是技法完全不同的兩類繪畫，工筆畫工整精細，製作精良；寫意畫倡導寫心中之逸氣，抒發心中之感情。兩者間沒有誰高誰底，都是中國畫的組成部分。

陳會衡寫意山水區域性

相較而言，寫意更能表達中國畫之精神。中國的太極八卦，陰陽乾坤，黑白間隱藏勃勃生機，氣象萬千。看寫意畫，由人所想，隨心所動，給人留下豐富的想象空間，寫意畫如太極，是含蓄的代名詞。

陳會衡寫意山水區域性

工筆畫就因為“工”，反反覆覆製作，缺少了意韻，寫意畫一筆寫過，使人痛快淋漓。中國畫有條評判標準：一幅作品的品格，畫出來的比做出來的好，寫出來的比畫出來的高階。書畫同源，講的就是寫，寫出來的字，寫出來的畫。

寫是中國畫筆墨的精髓，寫意是中國畫筆墨的最高境界！

陳會衡寫意山水區域性

謝謝邀請 畫畫是易學難高每進一步都很難貴在堅持，開始學人物畫後來花鳥山水都畫，工筆畫是打基礎基，工筆畫造型嚴謹色彩豔麗神形兼備雅俗共賞大家都喜歡適用。寫意畫以心寫神以墨代色重在筆墨以色為輔大寫意高度概括簡練豪放盡情揮灑筆墨酣暢以神似形充分表現意境對自然感受，不懂畫沒有一定的美學鑑賞能力的人很難接受，寫意只畫適合大雅之堂。我喜歡工筆兼寫意，有形有色有神。

作為畫畫界的底層，當然是工筆畫啦！因為還達不到大師的境界！隨便來幾筆就成為神作的那種。工筆，顧名思義就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪物件。寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。寫意實相對於工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。

針對題目我的回答是更喜歡寫意畫。因為工筆畫初學者也能畫，而寫意畫必須由基礎性的工筆畫為起步，臨摹學習技法，構圖佈局，造型設計，色彩運用等等；寫意畫在以上的基礎學習之後，畫家在掌握工筆畫的前提下，有了更高層次的意境表達需求，而工筆畫不能完全抒發藝術家內心感受的時候就需要以寫意形式來表達。所以寫意畫難於工筆畫，寫意畫意境深遠，寫意畫的筆墨技巧更加複雜，同時也更加精彩。工筆畫一般以線條點畫為主，幾乎是以線條為重點，線條的粗細，濃淡，頓挫，枯溼等運用均受侷限，粗細變化不能太大，否則不協調；線條的濃淡幾乎不能有變化，頓挫也比較慎重，不能太誇張，工筆畫的線條也不太適合有枯溼效果，比較拘謹刻板。

而寫意畫恰恰相反，需要適當放鬆，隨意，往往都是誇張的點線面組合更能表現被描繪物象的形態各異，濃淡對比，枯溼呼應，色彩斑斕，水墨淋漓，粗細明暗的質感，使畫面飽滿，意境深遠，物態靈動。

作為一箇中國傳統畫家，我更加喜歡工筆畫。

中國十大傳世之作《百駿圖》，《五牛圖》，《富春山居圖》，《洛神賦》，《簪花仕女圖》，《富春山居圖》等等。一系列的名作都是屬於工筆畫的範疇，他們各具特色，畫人、畫物、畫山、畫景色，都是由他們的獨特魅力。

像其中的第一幅人物畫，人物主題雖然不如西方來得濃豔，但是關於人物的服飾紋理，紋路有特別的象徵。

第二幅花藍圖，花藍圖的花籃編制的紋路，花朵的顏色，亮暗，白描的手法都是十分值得我們去考量的。而且，工筆畫的細緻是在絕大多數畫種所不能媲美的。

工筆和寫意畫的差別就好像一個是裹著小腳，大門不出、二門難邁的大家閨秀，笑不露齒，行為舉止端莊，遵規守矩；另一個是接受了現代教育，內心奔放的狂野美女，披散著長髮，張揚自我，性感野性，愛恨鮮明，但一舉手一投足又自有風情。兩者都有其獨特的美。從我個人角度來說，更偏好寫意畫，這與我本人的個性也有很大關係。作為一個生活中不拘小節，偏好大口喝酒，大口吃肉的人來說，看到吳昌碩、齊白石、潘天壽作品那些酣暢淋漓，卻無一不具有神韻的筆觸，不能不由衷傾倒。