從《還珠格格》說起吧，老版跟新版是有比較的。 老版好的地方:演員們演技好，衣服漂亮；不足的地方，頭飾塑膠感太多，第一部是在煙雨樓拍的，第二部搭的景，整個場面太過粗糙。

新版好的地方:景美服裝美，場面排場，場景製作精良；不足的地方，劇情拖拉，主演演員演技尷尬。

包括兒時的印象，黃日華版《天龍八部》，古天樂版《神鵰俠侶》，整個場景很粗糙，帥哥靚女的演員很多，但是服裝很少。

老版的之所以經典，撐起來整個劇目主演就是演員的演技好，音樂好，大家看了都不會忘，但是在那個物質匱乏的的年代，有很多侷限性，所以有很多編劇想結合現在的拍攝條件，能拍出更好的東西。

以上都是個人觀點。

這不是編劇沒靈感了，而是太有靈感了。與其說是翻拍，倒不如說是一個超級的“影片搬運”，首先有現成的劇本，省去了很多的劇本錢，其次導演的活好做，照經典版去導，省事，再者，廣告宣傳投資少，光靠經典版就能帶來收視率，最後因為和經典版差不多，所以容易透過稽核。低成本的翻拍就能帶來利潤何樂而不為，再者，一不留神還有可能超越經典呢。所以說編劇太有靈感了。

《神鵰俠侶》又雙叒要拍新版了。 而且這個這一版《神鵰俠侶》的定妝照一出來，小龍女的造型就受到了許多diss。

如今翻拍現象已是屢見不鮮,成為影視界的新潮流。翻拍盛行有多方面原因

1、演員期待“一夜成名”

影視公司包裝新人的重要方式就是讓其詮釋經典角色,希望成就“一夜成名”的神話。對於新人或小明星來說翻拍經典是他們迅速走紅的捷徑,如果拍的超越經典,那麼新人必紅無疑。即使拍的不好,那麼雷翻天的劇情也足以把他們推到輿論的風口。

2、翻拍可以節省成本

在電影作品大熱時,就藉助其影響力“造勢”,節約了大量營銷、宣傳成本,還在商業上為資金回籠增加了保險係數。沒完沒了的續拍和翻拍,相似的故事,持續的炒作,單一資源,多次利用,既節約成本,又優勢互補,何樂而不為呢?

3、觀眾審美的變化

伴隨著觀念的成長,現代影視技術也跟上時代潮流。高畫質變幻的拍攝理念及技巧,先進現代的舞美設計,時尚動感的服裝動作,精緻靚麗的演員妝容,在影視畫面上都給了觀眾耳目一新的感覺。例如劉亦菲版《神鵰俠侶》,在人物塑造上雖然難以超越李若彤版小龍女,但新版小龍女精緻的白衣取代了李若彤版的粗布麻衣,滿足了新時代觀眾的欣賞需求。

這兩年每逢暑假,我們就會在多個臺看到《甄嬛傳》的播出。“獨家資源”顯得愈發緊迫,高價購買引進劇,還要與其他衛視“共享”,這為今日翻拍劇的流行埋下了“伏筆”, 因為越來越多的衛視已經意識到,想要“獨家”,就必須“自制”,而為了減少“自制”的風險因素。翻拍劇因為有了市場基礎,更好地為“獨家與自制”投了保,減小了風險。

觀眾不滿翻拍劇:篡改歷史、不尊重原著,各種雷劇橫行，翻拍劇很難超越經典。觀眾期待高質量的經典翻拍劇!

就一點錢吶！

我相信原創劇本的編劇肯定有，好劇本也肯定有！只是沒登上熒屏，我們不知道而已！沒登上熒屏的原因，還是錢？投資商投資拍電影是為了賺錢，原創劇本沒有人看過，市場前途不明朗，賭性太大。反而改編或者翻拍經典，所承擔的風險壓力小很多！畢竟市場認知度已經有了！

《何以笙簫默》大家應該都不陌生，由顧漫的同名小說改編！電視劇版江蘇衛視平均收視率1.23，東方衛視平均收視率0.95，電影版斬獲3.5億票房！10版三國演義，江蘇衛視1.25，安徽衛視1.11！11版的水滸傳，具體收視率我沒查到，但應該也在2-3左右。絕對不會低於1。

翻拍劇的確不容易超越原作品，但是翻拍可以借原作品炒熱度，而且比較容易稽核，就算拍的不好也會有人看，哪怕只是為了吐槽。

馬上新版《倚天屠龍記》就要來了，說實話我是打算抱著看特效的心情去看一看這部劇的。因為現在的翻拍劇能超越經典的只有特效。

《倚天屠龍記》有幾版？

1.1979，香港無線，鄭少秋飾張無忌，汪明荃飾趙敏，趙雅芝飾周芷若。

2.1984，臺灣台視，劉德凱飾張無忌，劉玉璞飾趙敏，喻可欣飾周芷若。

3.1986，香港無線，梁朝偉飾張無忌，黎美嫻飾趙敏，鄧萃雯飾周芷若。

4.1993，臺灣台視，馬景濤飾張無忌，葉童飾趙敏，周海媚飾周芷若。

5.2001，香港無線，吳啟華飾張無忌，黎姿飾趙敏，佘詩曼飾周芷若。

6.2003，最經典的一版，臺灣華視，蘇有朋飾張無忌，賈靜雯飾趙敏，高圓圓飾周芷若。

7.2009，內地版，鄧超飾張無忌，安以軒飾趙敏，劉競飾周芷若。

再加上即將播出的曾舜晞版。只電視劇就有8版。而這些都不需要新的劇本，選用流量明星也不需要較大的投入宣傳，自帶大流量你說省不省錢？

翻拍也有不錯的，比如楊旭文版《射鵰英雄傳》。籍籍無名的主演卻收穫不錯的口碑，我覺得只是因為他們在認真的致敬經典。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

大家知道，經典的電視劇很多都會得到很好的反響，收視率自然也水漲船高，最後大家賺的盆滿缽滿，自然興高采烈的回家了。像《鹿鼎記》《倚天屠龍記》《天龍八部》等，經典的小說都會被翻拍很多次，即便大家也都心中有了定奪，但是導演和編劇一直都在殫精竭慮，煞費苦心的去渴望再造輝煌，我覺得他們還是有三個考慮的原因的：

1、考慮收視率

大家知道，排電視劇要考慮的主要更多的還是能不能賺錢，如果事先已經猜測到了悲劇的發生，可能世界上就要少了三分之二的電視劇！正因為有賭博性，所以很多導演和編劇只能摸著手頭過河，拍攝經典的電視劇即便再差關注度也會比一般的劇本高。

2、炒作

大家知道，拍攝經典電話就，這個噱頭很容易引起大家的關注，蹭一蹭經典小說的熱度。有了這個噱頭，就可以拉贊助，吸引觀眾們的目光。其實這也是比較好炒作的方法吧。世界上的劇本有幾個能能引起觀眾的快速的目光呢，我覺得也就只有翻拍經典電話劇，觀眾可以快速的進入劇情，大體看的懂，細節又有一些創新，這樣是比較穩妥的。

3、拍攝簡單

大家知道，像這些經典的電視劇，基本上演員都能知道自己故事中扮演的角色，演員可以快速熟悉劇本，把握不好的地方也可以看前人演繹進行學習，對於新人老說絕對是很好的鍛鍊機會！