這是一個基於世界文物的在火力作用下造就的新的藝術作品，也能進一步證實改變世界的並非是人，也有火，以往的就讓其成為歷史，這樣也未嘗不可的嘛。

是的。

這個問題讓我想起圓明園大水法遺蹟-……

第一次去在我高中時候，我都哭了……

巴黎聖母院，這座藝術的聖殿，曾經與上帝對話的地方，如今輕鬆付之一炬，若毀於戰火無可奈何，和平年代，竟這樣消失了。

巴黎聖母院是一座哥特式風格的基督教教堂，是古老巴黎的象徵。它矗立在塞納河畔，位於整個巴黎的中心，它的歷史價值、藝術價值無與倫比，是人類歷史上最為輝煌的藝術寶庫。

法華人建造了自己的聖殿，又眼睜睜地看著它消亡了，這場大火，燒焦了多少人的心？那些美麗的彩繪玻璃窗，名貴的油畫，精美的雕刻，高貴的祭壇，弧線優美的穹頂，粗大的圓柱等等，隨火而去了。巴黎聖母院見證了法國的歷史，它所記載的那段風雨歲月，就這樣悄悄離去了。那曾讓雨果產生靈感而寫出曠世鉅著《巴黎聖母院》的兩個大寫的希臘字母“命運”，再也沒有了吧？美麗的塞納河畔，那座美麗的影子就這樣消失了，我想塞納河，它一定會日夜哭泣。那個曾經飽經滄桑的藝術聖殿，成為遠走的記憶。

曾經的巴黎聖母院，教堂內的畫像繁多，雕塑林立。每一個雕塑都有一段悠遠的故事。在天庭裡受難的耶穌，復活後的聖母，栩栩如生，它引領著虔誠的心靈去接受命運的洗禮。在十字架前的聖壇上，耶穌橫臥於聖母膝上，聖母雙臂張開，神情十分哀傷。受難的耶穌雕像下一排排紅色的蠟燭閃著祥和的火光，鮮紅的花朵正在腳下綻放，寄託著信徒們片片哀思。

這座美麗的建築，是寫在塞納河畔的一首凝固的詩，燦燦的夕陽下，每一個字元，都生動無比。

藝術是無國界的，我們為之痛心。藝術殿堂是全人類的心靈故鄉，有著對全人類心靈的呵護和滋養。尤其對於徘徊在文學和藝術聖殿外的教徒，該是多麼心痛！巴黎聖母院付之一炬，何嘗不是一次文明的災難，何嘗不是給世界文明敲響了警鐘？

又讓我想起毀於戰火的圓明園，我想它們同在哭泣!

古文物遭受的災難，無異於是讓耶穌再一次被釘上十字架，讓世界文明釘上十字架，古文物在吶喊。

800餘年歷史毀於眼前，“卡西莫多失去了心愛的姑娘，終究也失去了他心愛的鐘樓 ”巴黎民眾聚集在現場唱起了聖歌，甚至有不少群眾紛紛下跪為之祈禱。巴黎聖母院遭遇的這場災難，不僅對法國來說是一種重大的損失，而且對世界建築史乃至世界文明來說也是一種的損失。- 02 -這個時候，幾乎世界都在為這個藝術品哭泣，文明璀璨的光芒，蒙上了厚厚的一層塵土。這場大火中的巴黎聖母院，沒有了高聳的尖塔，沒有了玫瑰窗花。

僅僅是過了幾個小時，越來越多的看客加入了這場討論中，正如大家看到的這樣，此次災難性事件成為了大家討論的話題成年人的世界沒有對錯，心裡想說不想說的，在這個看不見的地方，全部展現出每個人的看法和觀點。同樣我也不想把對錯放到每個人的頭上。跳出人們爭論的點來想一想。在看到各種各樣的評論後，其實是想強裝鎮定的，只是心裡有種說不出的滋味。歷史是需要銘記的，但是，用“天道好輪迴”這個角度，一副嫉惡如仇的樣子去指責，因為法華人曾經燒過圓明園，我們就覺得巴黎聖母院活該被燒的話，那麼這個“活該”得是多驚心。細數起來歷朝歷代的變革更替，哪個不是在前人的骸骨上修建城池。如果繼續這樣算賬的話，世界每一種文明的毀滅也都是活該。我們的愛國理念不應該這麼狹窄無知，如果你對全人類的文化瑰寶沒有惋惜之情，那你又有什麼資格去提圓明園呢？

當年，圓明園被燒後，法國作家雨果，寫信給一個叫巴特勒的上尉。在信中，雨果怒斥英法聯軍：“有一天，兩個強盜走進圓明園，一個搶劫，一個放火，可以說勝利是偷盜者的勝利，兩個勝利者一起徹底毀滅了圓明園。”人類文明的損失，無分國內外。人們對美的欣賞，也不分國籍。雨果曾為圓明園的燒燬而悲鳴，為什麼現在不能為巴黎聖母院的燒燬而惋惜？歷史不會被遺忘。其實歸咎回來，還是做人的道理，做人最基本的善良就是管好自己的嘴巴，因為——嘴巴連著心。

藝術沒有國界，但是每個國家都有每個國家的文化遺產，所遺留下來的文化遺產，體現出來的藝術價值是不可估量的，所以我們應該尊重每個國家的文化遺產，保護文化遺產，互相學習藝術的所帶來的魅力

被火燒後的巴黎聖母院還是雨果筆下的聖母院？一把火帶走全部，巴黎聖母院以後知存在故事中，只存在歷史中，就如同中國的圓明園一樣，只留下廢墟讓後入銘記於心。

巴黎聖母院大教堂（是一座位於塞納河畔、法國巴黎市中心、西堤島上的哥特式基督教教堂建築，是天主教巴黎總教區的主教座堂。它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建築之一。當地時間2019年4月15日傍晚，法國巴黎著名地標巴黎聖母院起火。據法國媒體報道，巴黎警察局表示起火原因很有可能與現場的修繕施工有關。大火致使塔尖倒塌，左塔上半部被燒燬。

巴黎聖母院始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年，正面雙塔高約69米，後塔尖約90米，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。祭壇、迴廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名於世，是古老巴黎的象徵。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法華人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

巴黎聖母院被燒之後是否能夠增加其藝術性，可以從以下幾個方面加以論述。

一、藝術性

藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。藝術性的詞語常出現在文化領域。 藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標準，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的準確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的。

1、巴黎聖母院的建築形式

巴黎聖母院的建築形式是其藝術性最顯著標志，巴黎聖母院為歐洲早期哥特式建築和雕刻藝術的代表，它是巴黎第一座哥特式建築。集宗教、文化、建築藝術於一身的，原為紀念羅馬主神朱庇特而建造，隨著歲月的流逝，逐漸成為巴黎聖母院早期基督教的教堂。

哥特式建築的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。新的框架結構以增加支撐頂部的力量，予以整個建築直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，常結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。

巴黎聖母院之所以聞名於世，主要是因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標誌。在它之前，教堂建築大多數笨重粗俗，沉重的拱頂、粗矮的柱子、厚實的牆壁、陰暗的空間，使人感到壓抑。巴黎聖母院衝破了舊的束縛，創造一種全新的輕巧的骨架券，這種結構使拱頂變輕了，空間升高了，光線充足了。這種獨特的建築風格很快在歐洲傳播開來。

2、巴黎聖母院的雕塑

雕塑是巴黎聖母院的一大藝術特色——圓雕和浮雕。桃形拱門上的浮雕作品，於中世紀完成的，它們的表現手法各有不同，有高浮雕也有矮浮雕。拱門上的高浮雕形象生動逼真，體積較厚，形體壓縮比例小，立體感較強。它們構圖形式美的基調，由點、線、面、體、色的形式因素與對稱、均衡的形式法則構成。在視覺上形成穩定的金字塔形結構，其畫面形象的傳達給人們的是像山一樣的莊重、安定的感受，形成了一種端正、嚴謹的效果。給人無窮無盡的層次感和無限的起伏感，讓整個門都活起來了。每個參觀巴黎聖母院的人都會被那些精美絕倫的雕塑所折服。

3、巴黎聖母院的內飾

教堂內部極為樸素，嚴謹肅穆，幾乎沒有什麼裝飾。進入教堂的內部，無數的垂直線條引人仰望，數十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。

最著名的是南側玫瑰花形圓窗，這扇巨型窗戶建於13世紀，但在18世紀時做過修復，上面刻畫了耶穌基督在童貞女的簇擁下行祝福禮的情形。其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細密，給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內的每一個角落。

因此，巴黎聖母院的藝術性是透過建築藝術、雕塑藝術、裝飾藝術、繪畫藝術等等藝術作品反映出的高超藝術性，藝術性是要透過作品來反映。

二、歷史價值

任何一件藝術作品有其歷史價值，歷史越久遠歷史價值越高，巴黎聖母院也不例外，特別是一些著名的建築藝術作品，它需要經過漫長的建造過程，期間經歷社會動盪、戰爭、天災人禍等洗禮，能夠留存下來就已經彌足珍貴了。

巴黎聖母院於1160年時開始建造，經由法國幾代各式各樣手工藝師傅們前赴後繼，聖母院最後在1345年完工，耗時近兩個世紀。建成在18世紀末的法國大革命時期，教堂的大部分財寶都被破壞或者掠奪，巴黎聖母院於1844年開始修復，經歷了23年才修復完成。

2019年4月15日，巴黎聖母院傍晚發生大火，其標誌性尖頂在烈焰下倒塌。這是人類文明的損失，被大火燒燬的部分建築及雕塑等永久的失去了，失去的部分的藝術性只能留在人們的記憶中、影象資料中。

中國的圓明園更是一場藝術浩劫，巴黎聖母院還能透過影象資料瞭解失去的部分，而我們的圓明園只能通過歷史文獻去感受她的美。

因此我認為巴黎聖母院的火災並不能增加其藝術性，而是增加其歷史價值。