達芬奇畫的《巖窟聖母》有兩幅，一幅(左圖)在巴黎盧浮宮，一幅(右圖)在倫敦的國家畫廊。
盧浮宮的這幅畫是他盛年時代最關切的主題，在這張充滿“謎語”的畫作中，天使臉上透露著神秘的笑容。他用手指著一個嬰兒。在倫敦國家畫廊的另外一幅作品中，天使不再伸出手指，減少了畫面的神秘感。
達芬奇顯然在這幅畫中置放了更多隱喻和暗示，增強了畫面猜謎般的層次趣味。
達芬奇把四個人物放置在荒野中，地面上花草的處理非常精細，每一株草葉上似乎都反射著夕陽金黃色的光，腰帶的金黃色也像絢爛卻又充滿感傷的黃昏的光。
畫面後方的山水背景更是西方繪畫中少見的幽深神秘風景，霧狀透視一直伸向不可知的視覺極限，好像宇宙空洞的回聲，一陣一陣在畫中盪開。
達芬奇顯然在這幅畫中隱藏了他的心事，他希望有人可以解讀他的心事。但可惜，所有的“解讀”都還無法真正破解他的密碼。
丹·布朗的通俗暢銷小說《達芬奇密碼》對此畫非常感興趣。
丹·布朗用變位字的遊戲把畫的英文名字MadonnaoftheRocks，轉換成“男人騙局如此陰暗”(SodarktheconofMan)。
小說中把關鍵的一把鑰匙藏在盧浮宮的這張畫背後。
丹·布朗特別解讀這幅畫中大天使的“手”像一把刀，而畫中女子如鷹爪一般的手指捉著一個隱形的人頭。
暢銷小說成功地造成了懸疑，也造成了聳動，但是，其實並沒有解答五百年來這件傑作爭議不斷的神秘性。
達芬奇的神秘性是人性深邃的不可知狀態，任何太單一武斷的解讀可能反而簡化了達芬奇生命哲學的豐富性。
“抱銀鼠的女子”手顯然和臉部的美不同
達芬奇的《巖窟聖母》使他在米蘭獲得畫界的聲譽，他有了自己的畫室，招收學生，也開始接受委託，為米蘭的貴族們製作肖像。《抱銀鼠的女子》就是這期間留下的一幅最著名的肖像畫。
三十歲，達芬奇到米蘭，在米蘭住了十八年，為史佛薩公爵工作，設計武器，設計城堡、堤防、水壩等土木設施，也設計樂器，或宴會時的煙火。這一段時間他認識了公爵最寵愛的一位情婦加勒蘭妮，為她畫了這張精彩絕倫的肖像畫。
加勒蘭妮轉身側望，手中抱著一隻銀鼠。銀鼠是米蘭公爵的家族徽章，也同時象徵女性的貞潔溫馴。從《抱銀鼠的女子》來看，達芬奇繪畫世俗現實中的女子，與《巖窟聖母》中神聖的女性並沒有不同。彷彿內心的寧謐安詳即是聖潔，宗教可以不假外求，只是內心對美與善良的不斷修行吧。
加勒蘭妮微微轉頭，朝向遠方，好像眺望到生命的另一端。她如此青春、美貌，榮華寶貴，又備受寵愛，然而，她望向的生命另一端會是什麼?
在現實世界裡，達芬奇始終沒有女性的緣分。
他是私生子，親生母親被隔離，幾位繼母與他的關係都不好。
童年時母親的缺席，卻使達芬奇一直試圖在藝術創作裡完成夢想中最美麗、和善、慈藹的女性，加勒蘭妮如此，以後的蒙娜麗莎也如此。
但是，這張畫裡，加勒蘭妮的右手，顯然和臉部的美不同，這隻手巨大、緊張、焦慮，甚至帶著令人恐懼的殺機，這隻手透露了達芬奇潛意識中與女性的不和諧關係嗎?達芬奇的畫，不只是藝術傑作，也成為心理學家爭相分析解讀的物件。
“抱銀鼠的女子”穿著米蘭貴族當時時髦的服裝，額上繫著髮帶，特別引人注意的是女子的右手，似乎在撫摸著銀鼠，卻又透露著一種難以言喻的緊張，好像在生命平靜的表面下，掩藏著洶湧的底層騷動。近代心理學家弗洛伊德，曾經對達芬奇畫中的“手”做過比對分析，他認為達芬奇畫中人物的“手”往往透露著創作者潛意識底層的神秘、悸動、焦慮，成為達芬奇繪畫中最具象徵性的符號。
一再在達芬奇畫中出現的手指姿勢，
究竟代表了什麼?
1500年，回到佛羅倫薩的達芬奇，四十八歲，開始著手《聖母、聖子、聖安妮與施洗約翰》(右圖)的素描。這件素描目前儲存在英國的國家畫廊，也許比他許多油畫的作品還要迷人。
這是一幅一再修改的素描，柔和的光影，單色系色彩的層次，一種神秘的氣氛，使整件作品置身在一種難以確定的朦朧中。他使視覺和複雜的心理因素相糅合，使視覺遠遠超過了科學的理性與邏輯，使視覺彷彿混合著薄薄的淚水的光，視覺如水波晃漾了起來。我們看到的，不再是形象，而是記憶，是久遠遺忘在內心底層的許多記憶，忽然被輕輕呼喚了起來。
他在畫面中令四個人互相交錯凝視。聖安妮一手指向上天，達芬奇永遠指向神秘領域的手勢再次出現;臉上如輕霧般淡淡的不可思議的微笑，彷彿一切領悟與啟示盡在這微笑中，只顯現給心裡的默契。不是文字，不是語言，甚至不是形象，只是一種心靈的狀態。達芬奇要借這樣的微笑宣告“美”，宣告在巨大的幻滅之後真正的力量吧。
約翰的影象幾乎貫穿達芬奇的一生。
他對約翰在曠野的苦修，對約翰瘦骨嶙峋的身體，對他披著駱駝皮毛的邋遢的容貌，都不會不清楚。
然而，1516年，垂垂老矣的達芬奇，卻完全違反世俗的觀點，畫出這麼詭異的一張《施洗者聖約翰》(左圖)。
這是達芬奇最後一件作品，可以說是他藝術創作的最後一個句點。
畫中的男子好像戴著假髮，一鬈一鬈的金髮在暗黑中發亮。這是約翰嗎?這樣豐腴滑膩的身體，左手撫摸前胸，似乎完全不是苦修殉道者乾瘦的肉體。
畫中的年輕男子臉上透露著詭異曖昧的笑，眼神近乎挑逗，一手指著上面，好像說：“你要跟我去那裡嗎?”
一再在達芬奇畫中出現的手指姿勢，好像終於有了答案。達芬奇的手勢，並不是宗教上神聖的手印，而毋寧更是俗世愛情的解放吧。
仔細研究達芬奇的作品，會發現一個身體部位經常出現，並且有著神秘而特殊的含義，那就是——手。近代心理學家弗洛伊德，曾經對達芬奇畫中的“手”做過比對分析，他認為達芬奇畫中人物的“手”往往透露著創作者潛意識底層的神秘、悸動、焦慮，成為達芬奇繪畫中最具象徵性的符號。
達芬奇畫的《巖窟聖母》有兩幅，一幅(左圖)在巴黎盧浮宮，一幅(右圖)在倫敦的國家畫廊。
盧浮宮的這幅畫是他盛年時代最關切的主題，在這張充滿“謎語”的畫作中，天使臉上透露著神秘的笑容。他用手指著一個嬰兒。在倫敦國家畫廊的另外一幅作品中，天使不再伸出手指，減少了畫面的神秘感。
達芬奇顯然在這幅畫中置放了更多隱喻和暗示，增強了畫面猜謎般的層次趣味。
達芬奇把四個人物放置在荒野中，地面上花草的處理非常精細，每一株草葉上似乎都反射著夕陽金黃色的光，腰帶的金黃色也像絢爛卻又充滿感傷的黃昏的光。
畫面後方的山水背景更是西方繪畫中少見的幽深神秘風景，霧狀透視一直伸向不可知的視覺極限，好像宇宙空洞的回聲，一陣一陣在畫中盪開。
達芬奇顯然在這幅畫中隱藏了他的心事，他希望有人可以解讀他的心事。但可惜，所有的“解讀”都還無法真正破解他的密碼。
丹·布朗的通俗暢銷小說《達芬奇密碼》對此畫非常感興趣。
丹·布朗用變位字的遊戲把畫的英文名字MadonnaoftheRocks，轉換成“男人騙局如此陰暗”(SodarktheconofMan)。
小說中把關鍵的一把鑰匙藏在盧浮宮的這張畫背後。
丹·布朗特別解讀這幅畫中大天使的“手”像一把刀，而畫中女子如鷹爪一般的手指捉著一個隱形的人頭。
暢銷小說成功地造成了懸疑，也造成了聳動，但是，其實並沒有解答五百年來這件傑作爭議不斷的神秘性。
達芬奇的神秘性是人性深邃的不可知狀態，任何太單一武斷的解讀可能反而簡化了達芬奇生命哲學的豐富性。
“抱銀鼠的女子”手顯然和臉部的美不同
達芬奇的《巖窟聖母》使他在米蘭獲得畫界的聲譽，他有了自己的畫室，招收學生，也開始接受委託，為米蘭的貴族們製作肖像。《抱銀鼠的女子》就是這期間留下的一幅最著名的肖像畫。
三十歲，達芬奇到米蘭，在米蘭住了十八年，為史佛薩公爵工作，設計武器，設計城堡、堤防、水壩等土木設施，也設計樂器，或宴會時的煙火。這一段時間他認識了公爵最寵愛的一位情婦加勒蘭妮，為她畫了這張精彩絕倫的肖像畫。
加勒蘭妮轉身側望，手中抱著一隻銀鼠。銀鼠是米蘭公爵的家族徽章，也同時象徵女性的貞潔溫馴。從《抱銀鼠的女子》來看，達芬奇繪畫世俗現實中的女子，與《巖窟聖母》中神聖的女性並沒有不同。彷彿內心的寧謐安詳即是聖潔，宗教可以不假外求，只是內心對美與善良的不斷修行吧。
加勒蘭妮微微轉頭，朝向遠方，好像眺望到生命的另一端。她如此青春、美貌，榮華寶貴，又備受寵愛，然而，她望向的生命另一端會是什麼?
在現實世界裡，達芬奇始終沒有女性的緣分。
他是私生子，親生母親被隔離，幾位繼母與他的關係都不好。
童年時母親的缺席，卻使達芬奇一直試圖在藝術創作裡完成夢想中最美麗、和善、慈藹的女性，加勒蘭妮如此，以後的蒙娜麗莎也如此。
但是，這張畫裡，加勒蘭妮的右手，顯然和臉部的美不同，這隻手巨大、緊張、焦慮，甚至帶著令人恐懼的殺機，這隻手透露了達芬奇潛意識中與女性的不和諧關係嗎?達芬奇的畫，不只是藝術傑作，也成為心理學家爭相分析解讀的物件。
“抱銀鼠的女子”穿著米蘭貴族當時時髦的服裝，額上繫著髮帶，特別引人注意的是女子的右手，似乎在撫摸著銀鼠，卻又透露著一種難以言喻的緊張，好像在生命平靜的表面下，掩藏著洶湧的底層騷動。近代心理學家弗洛伊德，曾經對達芬奇畫中的“手”做過比對分析，他認為達芬奇畫中人物的“手”往往透露著創作者潛意識底層的神秘、悸動、焦慮，成為達芬奇繪畫中最具象徵性的符號。
一再在達芬奇畫中出現的手指姿勢，
究竟代表了什麼?
1500年，回到佛羅倫薩的達芬奇，四十八歲，開始著手《聖母、聖子、聖安妮與施洗約翰》(右圖)的素描。這件素描目前儲存在英國的國家畫廊，也許比他許多油畫的作品還要迷人。
這是一幅一再修改的素描，柔和的光影，單色系色彩的層次，一種神秘的氣氛，使整件作品置身在一種難以確定的朦朧中。他使視覺和複雜的心理因素相糅合，使視覺遠遠超過了科學的理性與邏輯，使視覺彷彿混合著薄薄的淚水的光，視覺如水波晃漾了起來。我們看到的，不再是形象，而是記憶，是久遠遺忘在內心底層的許多記憶，忽然被輕輕呼喚了起來。
他在畫面中令四個人互相交錯凝視。聖安妮一手指向上天，達芬奇永遠指向神秘領域的手勢再次出現;臉上如輕霧般淡淡的不可思議的微笑，彷彿一切領悟與啟示盡在這微笑中，只顯現給心裡的默契。不是文字，不是語言，甚至不是形象，只是一種心靈的狀態。達芬奇要借這樣的微笑宣告“美”，宣告在巨大的幻滅之後真正的力量吧。
約翰的影象幾乎貫穿達芬奇的一生。
他對約翰在曠野的苦修，對約翰瘦骨嶙峋的身體，對他披著駱駝皮毛的邋遢的容貌，都不會不清楚。
然而，1516年，垂垂老矣的達芬奇，卻完全違反世俗的觀點，畫出這麼詭異的一張《施洗者聖約翰》(左圖)。
這是達芬奇最後一件作品，可以說是他藝術創作的最後一個句點。
畫中的男子好像戴著假髮，一鬈一鬈的金髮在暗黑中發亮。這是約翰嗎?這樣豐腴滑膩的身體，左手撫摸前胸，似乎完全不是苦修殉道者乾瘦的肉體。
畫中的年輕男子臉上透露著詭異曖昧的笑，眼神近乎挑逗，一手指著上面，好像說：“你要跟我去那裡嗎?”
一再在達芬奇畫中出現的手指姿勢，好像終於有了答案。達芬奇的手勢，並不是宗教上神聖的手印，而毋寧更是俗世愛情的解放吧。
仔細研究達芬奇的作品，會發現一個身體部位經常出現，並且有著神秘而特殊的含義，那就是——手。近代心理學家弗洛伊德，曾經對達芬奇畫中的“手”做過比對分析，他認為達芬奇畫中人物的“手”往往透露著創作者潛意識底層的神秘、悸動、焦慮，成為達芬奇繪畫中最具象徵性的符號。