這個說不準的，在國內估計是這樣子，甚至別說加個新了，就是小說改、遊戲改、國內都搞不好。（當然這是我們動漫遊戲業內人士才看得出來的）比如說國內的鬥破蒼穹和斗羅大陸。？？改的都是些啥？？原著好多細節都被刪改，製作水準也低下。無非製作商想要以這些作品的名頭割一波新韭菜，我們這些硬核的老韭菜就不顧了。雖然罵聲一片，但並不妨礙他們賺的盆滿缽滿。

就像網上的頁遊，什麼盜墓筆記、我是渣渣灰（滑稽）等，在我們這些硬核粉絲看來，他喵的2d貼圖遊戲，人物動作就四五幀？作畫也如馬賽克，不如手機上的抽卡養老婆遊戲。無非也是靠噱頭割波韭菜就跑路，運氣好點的像貪玩藍月割了好久韭菜，賺的那是真的盆滿缽滿。

再反觀一下我們國內剛有點起色的單機遊戲圈，這些遊戲買斷制，買了就終身享受，一次百來塊就夠了，頁遊一次幾塊錢，騙氪騙你好幾年。但是國情在這裡，大家從小就接觸的免費遊戲、盜版遊戲，不掏錢已經成了習慣了。

而國內好的一批公司，比如說米粒啊，追光啊。老老實實兢兢業業的，卻還是虧的要倒下了。最讓人心痛的還是米粒公司，《龍之谷破曉奇兵》做出來，票房已經就虧損了很多很多，他們還是不負粉絲眾望出了第二部《龍之谷精靈王座》，卻還是了更多錢，以至於現在米粒的聲訊都聽不到了。這兩部作品都是遊戲《龍之谷》改編的，但是並沒有因為改編而水準低下，作畫水準相當之高。是真真正正的國漫崛起的水準，不輸當年的《大聖歸來》。當然《破曉奇兵》比《大聖歸來》早出兩年，但是因為宣發問題。《破曉奇兵》並沒有像《大聖歸來》那樣站住了國漫崛起的噱頭而賺到錢。破曉奇兵14年出的，大聖歸來16年出的，破曉奇兵才是真的國漫崛起。哭了，太心疼米粒公司了。

而追光動畫也是因為太誠懇導致之前好像也虧了，今年靠著白娘子傳奇的情懷，新出的《白蛇：緣起》也才勉強收回了成本。

影片前面加一個"新”就代表著翻拍，翻拍並不代表著都是爛片，只是很多翻拍的影視因為各種原因，確實難以超越經典，尤其是導演都不做了選擇主演的決策時，你能想象翻拍的結果會如何。

以新版《紅樓夢》為例。因為八七版實在是太過經典，是很多人眼中難以超越的現象級存在。後來《紅樓夢》要重拍，由韓三平擔任總製片人，李少紅執導，演員選角也是全國性海選，只是出來的效果觀眾非常不買賬，各種吐槽不絕於耳，比如畫面詭異的像鬼片，人物造型不美，林黛玉太肥，薛寶釵太瘦，寶哥哥有點呆等。

這樣的結果其實是在紅樓海選風波就已經可以預見。該片投資方嚴重乾澀選角，胡玫也正是因此退出了新版《紅樓夢》的 製作。她曾公開表態：“如果(這些選手)經過試用，還是不適合呢？難道作為總導演，我無權換角色？”

而後，李少紅臨危受命，接手了這塊燙手山芋，李少紅在“顧全大局”懂得平衡各方關係下才讓片子拍了下去。

可八七版《紅樓夢》可不同。當年聽說要拍這部經典作品，全國都轟動了，很多人角色都是毛遂自薦，由導演王扶林親自再逐個面試，陳曉旭當年就是在好友的鼓勵下把自己的照片，背後還寫著14歲時自己發表的詩《柳絮》，要求飾演林黛玉。一開始王扶林還不滿意，後來培訓中漸入佳境，王扶林才確認只有陳曉旭才是最適合的林黛玉，而王熙鳳的扮演者，導演組也是看到了鄧婕的照片，一下就認為她適合王熙鳳，但等到她從四川飛來北京面談時，個子嬌小的鄧婕讓王扶林感覺她不適合霸氣的鳳辣子，但扮相上來，鄧婕的氣勢一下就出來了，鄧婕也憑藉這個角色紅遍大江南北。

可以說，劇中的每個角色，王扶林親自來定，再加上演員全部集中培訓3年，把演員培養出公子小姐應有的氣質，使得他們琴棋書畫詩酒花樣樣精通。這樣的付出是很難想象的，你想想如今的演員拍戲的時候各種尬戲，摳圖，怎麼可能跟以前這些全身心付出的經典比。

再加上八七版還有強大而空前絕後的顧問委員會，顧問團有曹禺、沈從文、周汝昌、朱家溍等20多位權威學者，他們讀劇本、看樣片，提意見，這才保證的該劇的質量。

結果就是，87版《紅樓夢》開播30週年，重播1000餘次，觀眾依舊意猶未盡。

所以，翻拍不一定是爛片，但沒有匠心的出品一定是爛片。

帶“新”字不一定就都是爛片，會有新一說，只是輸出了符合當下那個年代審美的作品而已。經典之作之所以是經典肯定是有道理的，方方面面都是那個年代的最好體現，是那個年代很難達到的一個高度，為什麼會有“新”的翻拍電影電視劇輸出，可能不是為了超越經典之作，更多的估計是為了用現有的技術讓經典之作再次出現在觀眾的視野裡，讓長輩再次記起那部經典之作，同時也讓年輕人知道他們的父輩那一代看過的電影電視劇，更多地瞭解父輩那一代的文化、情感之類的。“新”字的片子，只是用當代的審美、形式、技術等輸出給當代的年輕人知曉而已。我們看過老版本的認為老版本的好，一個可能真的是好，其次也是因為我們那會陪伴我們的就是這些，那是我們的一段回憶吧，所以我們才會更覺得老版本的好。不以新舊論好壞，劇情和演員的表現形式更為重要吧。

影視圈似乎有個“規律”，就是一部影視劇的名稱，前面加個“新”字，往往就意味著它是爛片或者爛劇，近一點的例子有《新烏龍院》《新笑傲江湖》等，遠一點的例子有《新英雄本色》《新紅樓夢》《新少林寺》《新唐山大兄》等等，這些作品基本跟原作沒法比，甚至用“新”字翻譯的好萊塢電影《新木乃伊》《新神奇四俠》也都是爛片。基於此，很多人認為周星馳的最新作品《新喜劇之王》也可能是爛片。

如果基於片名作判斷，未免太武斷了點。無論是在電影還是電視劇史上，都有用“新”字做片名，但評價很好的作品，比如轟動一時的電視劇《新白娘子傳奇》，電影方面帶“新”字的佳作更多，比如下面7部電影，都可以稱得上經典作品。

下面舉兩個例子

第一個《新警察故事》

《警察故事》在1996年拍到第四部《簡單任務》，由於成龍前往好萊塢發展，這個系列電影就中斷了，2004年，導演陳木勝和成龍重啟了這個系列，不過已經不再是嚴格意義上的續集作品，主角的名字也不叫陳家駒，而是叫陳國榮，故事情節跟前作也無關聯，這部電影充滿著新時代的氣象，整體來說，還是值得一看的。成龍後來又拍了《警察故事2013》，也還可以吧，後面據說還《警察故事》相關作品。

第二個《新龍門客棧》

1990年的《笑傲江湖》和1991年的《黃飛鴻》將武俠電影帶進了新時代，此後的四五年間，香港生產了大量新武俠電影，這些電影大多動作設計天馬行空，視覺效果極佳，《新龍門客棧》是其中的佼佼者，除了這部電影之外，90年代港臺出品好幾部“新”字打頭的翻拍武俠片，比如《新仙鶴神針》《新天龍八部之天山童姥》《新流星蝴蝶劍》等，每一部都是經典。在翻拍經典武俠片片名前加“新”字，香港六七十年代就很流行，比如1971年姜大衛主演的《新獨臂刀》等。

並非所有“新”字打頭的電影都是爛片，也可能是觀眾對電影市場的一種反應。

這個不一定。有很多人往往是先入為主，看了第一部就摒棄後面的所有翻拍，這是不明智的。作為經典故事、小說，免不了會有人翻拍。有的超越原版，有的槽點滿滿。但不可否認的是時代在進步，影片製作、特效、拍攝技術或者拍攝條件都比當年的好。其中最經典的就是射鵰英雄傳、神鵰俠侶等。不得不說翻拍的也非常值得觀看，也有很多翻拍的很失敗的。比如還珠格格，那就是一個不忍直視。

怎麼說呢...就比如2018年和19年這兩年內目前基本都是翻拍經典或者就是當初以前網路很火的小說改編，基本沒有什麼創新，現在動畫電影基本也是這個道理，目前都是以我們中國神話傳各種改編來推動給觀眾的視角，為什麼有些電影或者電視劇突然一下就火，可能就是故事情節題材，比往常的新穎些吧，動畫現在中國雖然也進步不少，但欠缺比較多的還是新鮮題材和原創精神，這也就導致了近幾年出現前面會加“新”這個字的反覆翻拍的原因吧，不過近期上映的《哪吒》反響還是挺不錯的，故事情節蠻新穎的，後面也會出現比較多的神話改編動畫電影《姜子牙》《鳳凰》《深海》等，不知道效果會怎麼樣，還有一部即將“現世”原創二維動畫電影《鬼列車》，看了下少許簡介，故事題材也很不錯，是一部少有的與眾不同的故事，蠻新穎的，這幾部都可以期待下，也許能夠顛覆爛片這個詞。

不太認同。其實動畫片或者電影拍的好不好，主要是編劇、導演、演員、後期乃至所有人的努力才行，少一環都不行。

像《新白娘子傳奇》就是不錯的電視劇啊。

這個問題真的很有意思，如果一部影視劇或者動漫也好，加了一個“新”字，那就是根據以往的作品去進行再次翻拍，不能說全是爛片，只能說基本上超越不了原作品，我們都有一個先入為主的一個思想，你就是翻拍的再好，也永遠達不到觀眾第一次看原作品那種高度。

被翻拍的作品，有一個硬性的要求就是這部劇非常的好看經典，觀眾都喜歡看！所以才有人試著去翻拍這些經典。如果原劇很爛，估計也沒有去翻拍，就是翻拍的話，估計也不會帶個“新”字。

華人都講究情懷，好看的影視劇人物情節等等已經深入人心了，要是出現一個“新”的，你這是要扎觀眾的心，生生想要把原作品從觀眾的心裡拔出來，抹去掉，在把你這個強塞進去，不管你拍的再好，我想觀眾也不會滿意，甚至會產生反感情緒？而且我們華人不像外華人那麼奔放，都是很含蓄的，不喜歡張揚的。你說要是拍一個“新”的，無疑就是赤裸裸的向觀眾宣告:我比原作品拍的好，除非是同一個導演，可能觀眾罵的聲音會小點！但如果是同一個導演，觀眾就會覺得你有炒冷飯的嫌疑，出來還是被罵。

橫批:翻拍需謹慎

上聯:寧可拍爛片

下聯:不可毀經典

老版看演技和製作質量，就現在來說，新版就是些小年輕看流量演員和五毛特效

加了個“新”，基本就廢了這劇

新，代表之前有這個作品了，前作如果優秀，那麼新的作品沒有前作好肯定是要挨批的

不認同，雖然是翻拍但也同樣是超越，比如：《新白娘子傳奇》《新蜀山劍俠》《新龍門客棧》《新火燒紅蓮寺》《新少林五祖》《新天龍八部之天山童姥》《新流星蝴蝶劍》《新仙鶴神針》以及剛出不久的周星馳的《新喜劇之王》這些都是經典中的經典。

大多情況下都會出現這種情況，因為往往會拍新作品的電影都是在人們心中留下來一定地位的電影。你想想，一部不好看無人問津的電影，還會拍新作品嗎？老作品都沒人看新作品會有人理睬嗎？所以電影名前面加了新字的電影前身往往都是一些經典電影，比如新喜劇之王，新西遊記等，喜劇之王西遊記這些都是在人們心中有地位的經典，想要創造經典非常難，想要超越經典那是難上加難。人們往往會抱著看經典之作的心態去看前邊加了新字的新電影，期望越大失望越大，所以往往人們都會覺得，前面加了新字的電影都是爛作品。

翻拍經典的火不了，大部分都是

不在於這個新不新 在於 主觀認可前作 ！！

就說一個，新世紀福音戰士！！！！

不知道，現在帶“新”字的對觀眾已經沒什麼吸引力了，現在的孩子已經開始喜歡玄幻科幻了，武俠之類的在他們看來都已經過時了，帶“新”字的往往就代表著翻拍。對於這些生長在快節奏的時代，就算一個電影再好也“沒時間”去看第二遍的00後來說，加“新”的影視大多是過時的，對於過時的東西他們是不會再看的。

我覺得影視中沒有“好壞與爛之說”只不過加個新字表達它想從我們腦子裡的那個想法拉出來，但是咱們對待老的肯定會有想法，畢竟時間久，總有個先來後到，也有後來較為成功的誒！