魯迅先生撰寫的文章價值多少億元？

不是象華誼兄弟那些打著“文化”的旗號，

捏造與文化傳承不相符的事實，

以達到不可告人發財賺錢目的。

它們不擇手段

哪管華夏文明五千年？

它們天價片酬

哪管老少邊區留守兒童？

它們追求偽文化使之妖魔化

哪管華夏文明傳承有序文化？

清明上河圖在汴梁河上憤怒！

富春山居圖在富春江邊哭泣！

老牛祖傳中國畫床在床上夜夜嘆息呻吟！

馬未都之流在瘋狂笑！

楊伯達卻在棺材哭。

贗品造假堆積如山！

山連山

不值一文錢

沒有祖傳藏品的是觀復博物館

磚家叫獸突然變臉

使用卑鄙手段

馬未都之流妄想獨吞古玩“江山”

不停地忽悠與欺騙。

烏雲遮不住太陽

無論是“馬”還是“羊”

最終都會被老“牛”幹掉！

因為祖傳畫床天下無敵！

因為初生牛犢不怕虎！

還因為俯首甘為孺子牛！

漢朝文化盡歸牛家。

牛才是真正的大贏家！

我覺得這個殷素素太稚嫩了。

原著的殷素素剛毅、獨立、狡黠甚至有些狠毒。這個殷素素像個初出江湖的大小姐。別忘了，殷素素可是個“魔女”，她的父親是殷野王，她的行事也是亦正亦邪的。

我看過TVB在2001年拍的一版倚天屠龍記，裡面的殷素是由米雪飾演的，米雪飾演了很多古裝美女，演技精湛，她演的殷素素我還是很服氣的。

看了一集，失望！

發現當今武俠劇有這樣的通病：

一、武俠拍成玄幻，玄幻劇的場景，後現代感的服裝，言情化的臺詞，左手一個慢動作，右手一個慢動作。原著是武俠小說，背景是元末明初，那是個什麼時代，元朝末期，病入膏肓，餓殍遍地，就算做不到百分之百還原，也不能拍出這樣脫離時代背景的感覺，演員都是面板白皙，衣著亮麗，江湖人士臉上颳得乾乾淨淨，絲毫沒有風吹日曬、刀頭舔血的感覺。最突出的就是武當七俠，個個都是小白臉，一水的官家衙內，花花公子的形象。張三丰就更不用說了，老道士的滄桑和仙風道骨呢？看這劇給我的感覺，這哪是天下大亂的年代，分明就是我們還沒實現的魔幻盛世，根本沒有絲毫代入感，劇名換一個瑪麗蘇的稱呼，也絲毫不影響觀看，不說原著，誰能看出這拍的是倚天屠龍記。

二、遠的不說，看看日韓拍的古裝劇，舉兩個例子。一個是最近南韓的《王國》，人家是怎麼拍的。古代北韓是怎麼樣的，貧窮、弱小，受大國欺壓。看看人家拍的王城是怎麼樣的，城牆沒有三丈高，還是土牆，街道是怎麼樣的，房屋低矮，路面凹凸，還全是土路，石頭都找不出幾塊。老百姓家是怎麼樣的，矮圍牆、紙糊的破窗戶，像樣的傢俱的都沒有。場景的年代感，很容易把觀眾代入其中，這些都很符合古代的實際背景，加上劇情的用心和考究，很容易讓觀眾產生共鳴，一看就知道這看的不就是古代北韓嗎？

至於武俠劇的動作和精神，你不能滿屏都是美圖秀秀的既視感，大俠沒事水上來個蜻蜓點水，水面上、樹尖上勝似閒庭信步，武俠可以誇張，但不能太不科學，這簡直就是違背牛頓定律、地心引力的存在。打鬥更是，慢動作、慢動作、再來特寫、然後再慢動作、再特寫。特寫嘛，最常用的有兵器、暗器、鐵鏈、水花、雨滴、木棍、竹竿、人的腳等等，觀眾想看不是你鏡頭有多麼漂亮、特寫有多麼迷人、慢動作有多麼優美。觀眾要看的是一氣呵成、節奏扣人心絃的動作，以及刀劍、拳頭到肉的質感和感覺。打鬥不是要把每一個動作慢放讓觀眾看清楚，而是要隨著動作體會到武俠酣暢淋漓的快感，動作可以快、可以看不清，但是一定要連著觀眾的心跳，讓觀眾拔不開眼睛。至於武俠的精神更不用說了，這玄幻劇的畫風，觀眾能體會出武俠的快意恩仇、為國為民的精神嗎？參考日本的武士電影《十三刺客》，整整有將近50分鐘的打戲，但是看一下簡直就是扣人心絃，一氣呵成，隨著打鬥和死亡，觀眾的心也跟著走，時而緊張、時而過癮、時而痛苦、時而悲傷，沒有過多的電影對白，卻能牢牢抓住觀眾的心和眼睛，讓觀眾在大呼過癮的同時，感受到人生的滋味和意義，這才是武俠劇應有的東西。

至於演員，看了八集，印象最深的卻是這位說話歪脖子，鬥雞眼咕嚕轉，肢體動作奔放的崑崙派西華子道長。

不愧為此劇的表情擔當，清流界的一股泥石流，演技瞬秒眾主演，一句“福生無量天尊”瞬間被圈粉。

有人說金庸的武俠小說是浪漫武俠，讀金庸的原著不難發現，其作品體現的都是時代背景下的武俠人文情懷，每一部武俠小說都有獨特的精神核心，講的是世情、人情、人心。射鵰突出的是奮鬥，神鵰突出的是感情，天龍八部突出的是佛理，鹿鼎記突出的是現實，笑傲江湖突出的是權謀。倚天屠龍記通篇看下來，浪漫兩字哪裡看得出來，整部小說主要突出講的是選擇，男人的選擇、女人的選擇、男人對女人的選擇、女人對男人的選擇以及人在兩難境地下如何選擇。比如謝遜是選擇繼續報仇還是放下仇恨、張翠山是選擇保全師門還是出賣義兄，紀曉芙是選擇師門還是楊逍，張無忌是選擇化解仇恨還是和正大門派硬剛到底，選擇爭奪天下還是退隱林泉，最後是選擇趙妖女還是周妖女。假如要看浪漫武俠可以去看古龍，如果要讀懂金庸，建議看電視的同時讀讀原著，不同閱歷的人會有不同的體會和收穫。

看到12集，不出意外，基調偏了，核心偏了，再強調一下武俠劇的精髓在於動作和精神，這才是觀眾的需求。關於整體觀感除去之前說的，有三個問題:

第一:節奏失衡:該快的時候不快，該慢的時候不慢，跟著劇情走彷彿在讀一本流水賬，看過以後就忘，人物、故事沒哪些場景留下深刻印象，除了西華子道長。尊重原著並不是照抄，文字畢竟和視覺感受不一樣。小說改編的影視劇在不影響原著本質的前提下，可以做恰當的增減，令電視劇更加飽滿、立體、完整。成功的例子不是沒有，看看隔壁的《怒晴湘西》，同樣是小說改編的，有的人物和情節相比原著做了調整。整個劇節奏把控合適，故事完整，能吸引觀眾目不轉睛看下去，至少在看的時候捨不得快進。

第二:武打慢動作和特寫：這個就不多說了，看的眼睛累、頭暈，沒有看動作戲的質感。

第三：沒有張力：劇情沒張力、演員沒張力、對白沒張力。劇情沒張力，原著讀起來，情節跌宕起伏，裡面人物、故事的發展變化、情節的曲折這些都在電視劇裡沒體會出來，給觀眾的是沒代入感，沒有緊張、喜悅、擔心、暢快等等情緒變化。演員沒張力

我來說說觀後感

一，演員顏值高，但沒有特點，我看得快分不清誰是誰了。

二，殷素素演的一般，毫無疑問是最美殷素素，但演技不夠飽滿，張翠山自殺時愣在當場面無表情。再說張翠山，長相有點猥瑣，臺詞功底太差，聽他說話快睡著，演得沒有一點俠義和感情。再有張翠山自殺張三丰竟然不阻攔。殷素素和張翠山應該是前期最出彩的角色，但是並沒有。

三，要表揚一下楊逍的扮演者，基本上就是楊逍了。劇中小孩子的演技撐起來了一片天。

四，化妝太不符實際，冰火島十年殷素素不變的面容，永遠不褪色的口紅，乾淨漂亮的衣服。無休止的慢鏡頭，武俠不是玄幻，除了幾個小孩的表演留下深刻印象其他全部不記得。

最後評分：6分

個人認為，陳欣予的扮相和顏值都是線上的。即使頂著一張網紅臉，但也是清麗動人的。不過可惜的是顏值線上，演技下線。

在任何鏡頭下是差不多的表情，雖然流眼淚時也不用依靠眼藥水，但不能掩蓋她沒有演技的事實。情感的表達有很多種方式，不過絕不是這種沒有表情的。。。表情。

沒想到這麼多人噴…？

我覺得陳欣予版殷素素挺美的！尤其整張臉出場時，完全被驚豔到！不過，側顏比正臉好看。

不過她一直不溫不火，這部劇是我第一次認識她，覺得她撞臉南韓女星樸敏英…

所以，長相辨識度不高，也可能她不太火的原因之一。

另外，個人認為劇的問題不算大，特效場景什麼的玄幻一點無所謂，要是跟原版一樣，那翻拍有何意義？

前11集我覺得還不錯，至少能津津有味地看下去。12集開始，小鮮肉們上線了，感覺就特別跳戲。演技果然……還是令人失望。

還有，張翠山的人設是正義、軸到像個愛念叨的唐僧，所以他有時候說話像在唸書…這不是演員的問題。