仁者見仁，智者見智，為什麼不看，有九辮兒組合，老郭主持更得看。不想看的您可以直接走了，沒人勉強。我就覺得挺好看。

目前我看過的喜劇類綜藝節目的最佳。

優點包括但不限於：選手大多數表現出色，而且大腕多，很有看點；有一個很棒的主持人。缺點也有：作為綜藝節目少了些真人秀一類的內容，關於選手私下裡的表現和選手間的關係並沒有很抓人的地方，更多的只是單純講述演員的辛苦。

事實上，上面所說的缺點多少有點吹毛求疵，大多數觀眾並不會像看《爸爸去哪兒》之類的綜藝來要求《歡樂喜劇人》，我們只是單純地想看誰表演節目，就夠了。所以，評價《歡樂喜劇人》，其實就是評價參賽的選手和其帶來的作品。

沈騰（郝建）團隊，也就是開心麻花，大多作品借鑑了話劇表演的方式，因為他們本身就是因話劇而成名，所以表演得心應手。雖然平心而論，他們有時並不能持續性地爆發高能笑點，甚至偶爾會不那麼接地氣，但這便是他們與眾不同的地方或者說是卓爾不群的地方。每個人來這個舞臺，都希望有所突破，但真正意義上幾乎每一輪比賽都能做到突破二字的，只有他們。沈騰的題材廣泛：小到戴綠帽、月光寶盒、西部小電影，大到反貪、公益、社會人文，乃至反戰。表現方式更是讓人眼花繚亂：普通小品、小舞臺劇、啞劇。說句良心話，我只是個對喜劇知之甚少的普通觀眾，可能打動我不算大本事。但他一次次給我驚喜，我想象到的他能演，我想象不到的他還是能演。他在這個節目一路走來，不僅僅是一場華麗的自我秀，還給我們這些觀眾做了一個喜劇藝術的普及，原來喜劇還可以這麼玩！前面有答案，竟然說沈騰煽情。——開什麼玩笑，他用不著。他沒靈感的時候，隨便拿出郝建來做點文章，馬上就是一期節目，加上觀眾們習慣了他的春晚面孔以及比賽中經常有好成績這一印象，穩穩地不會被淘汰。況且，他也並沒有煽情。煽情是什麼，是“強行打動你”，比如宋小寶扮演癌症晚期的老頭的那個小品裡，楊樹林最後一大段話看著讓人有點累，才有些煽情的嫌疑。我知道你在說拐賣兒童那一期，呵呵，我可不是被強行打動，我是真的發自內心的為自己小時候到處瞎跑沒被拐賣而慶幸，也暗下決心將來在我的孩子身上我一定要在這方面上多下心思。誠心誠意地用一個節目，來勸你關注公益，防範危險，這也叫煽情？那魯迅“救救孩子”實在算是無病呻吟了。

宋小寶團隊，則一如既往地延續了趙本山門下，包括二人轉表演的主要風格。創作團隊不算強大，所有的節目裡，基本上有且只有上海灘那一期是最有看頭，也是最下功夫的。當時我淚流滿面，被沈文強跟程馮馮的感情打動。前面的鋪墊是那麼足，跟後邊對比鮮明。十年後，許文強兩兄弟西服有了補丁，雞毛撣子沒了毛，喝湯只用小狗的碗，扔混沌下鍋，菜刀拍黃瓜。最感動的不是許文強替愛人擋的那兩刀，而是他習慣成自然地收錢叫賣，儼然成了老闆爺。為愛人改變自己，與為愛人飛蛾撲火，一樣難，也一樣值得感動。事實上，這個創意，完全可以擴充套件延伸為一個電影，它身上有《天下無雙》的影子。幾個亮點：楊樹林的小弟演的實在是讓人捧腹，動作、表情，乃至發音都是戲，至輕至賤之中，卻又是滿滿的對許文強的兄弟之愛的真誠。那句“她家狗告訴我的”，和“你跺你也麻”、“你比她難看”，都是二人轉延伸出來的，或者說趙家班喜劇藝術的真正精華。丫蛋直到文松來之前，都沒有給過許文強哪怕一個好臉色，但是許文強要替她出頭的時候，又拉住他的手，怕他有危險。前後一對比，小品人物有了性格，我認為這個很厲害。當然了，這個作品也有瑕疵，比如“搞笑我們是認真的”這句話出現太多，有點囉嗦。本來音樂用的很好，但是中間一首《十年》多少有點出戲。那個紅衣服阿姨，話也有點太多了。但瑕不掩瑜，這依舊是《喜劇人》裡，可以爭前三的好作品。二人轉這種表演形式和話劇不同，話劇強調事先有好劇本，更多時候是一種小型電影。所以話劇不能亂錄影，否則大家都看過了話劇演員就沒飯吃。二人轉我就看過一場，可能是我看的檔次比較低，不是劉老根大舞臺，裡面還是有人拿手機錄影的。給我的感覺，二人轉強調在老劇本的框架上再發揮，強調即興表演。說白了，二人轉作為田間地頭起家的藝術，自然也可以出現在紅白喜事，那麼就要強調和觀眾互動。這幾點整個宋小寶團隊都做的非常好，正因如此加上本來的高人氣，哪怕他們有哪一期並沒有特別好的節目，也能憑藉觀眾的喜愛獲得很高的排名。當然了，這不能說是錯誤，喜劇能給人以人文關懷當然最好，但讓人發笑愉悅是第一要務。雖然不是錯誤，但這確實可以映照出宋小寶團隊的一些缺點。他們每個人都在趙家班早早獲得了各自的舞臺形象，所以如果要趕製節目的話，加上演員本身的基本功、與觀眾互動的能力、插科打諢的能力，可以很容易趕出來，卻不容易沉下心做出精品。他們的作品有自己固定的套路，真正的好作品卻需要“碰”靈感。包括宋小寶的收官作《人生》，表演的很好，但卻說實話還是有些粗糲，劇情太過於常見，甚至比不上喬山修睿以一支舞作為支點的同類型作品。比起這種劇本演繹五五開的舞臺，他們更適合二人轉劇場，或是給充足的準備時間讓他們等到好靈感的春晚。從這一點上來說，他們最終輸給開心麻花，梆梆梆，Inside-Out，很合理。

賈玲說實話不好評價，她和宋小寶有同樣的優勢，也有同樣的缺點，那就是舞臺形象、作品模式太過於單一。好多期節目，都是簡單地找個古代女性-套進去-自黑-強行加個結尾這一套路。之所以說不好評價，是因為她一方面又抄襲和好作品少的硬傷，另一方面她的好作品卻能打動我。最好的作品：《喜劇啊！喜劇！》，毋庸置疑。該作品劇情不算複雜，人物也簡單，卻有著非常大的張力。節奏、氛圍都做的幾乎完美無缺。前面看吃辣椒吃西瓜吹啤酒我以為又是一貫的“女孩子”套路，都不準備再接著看下去。沒想到馬上發生反轉，這三樣不再是自我摧殘式的浴場搞笑，而是對追求理想過程中遇到的磨難的比喻。和戲中男友的對話一點不拖沓，但又交代得很清楚，最後《Here we are again》出來的時候，我已經被氣氛感染了，誰曾想後面賈玲又接連放出了前輩們（包括馮鞏）的經典畫面，以及背對觀眾跑向他們這種直逼淚點的殺招。好作品，一個“生活蠅營狗苟，我心中自有星辰大海”式的好作品。我對她的理想充滿敬意，但是卻不能因此而完全欣賞她的才華乃至一些做事的方法。抄襲這事，因為我沒看過前面提到的那個羊毛綜藝，不提。但是很多包袱，太過於迎合一部分人的審美口味而變得有些無趣，讓人喜歡不起來。我討厭“女神和女漢子”，討厭“褲衩衩褲衩衩”，哪怕《喜劇啊！喜劇！》再好再完美，也不能改變那幾個小品都很差的事實。此外，經常提及自己是個姑娘不容易之類，聽多了也有些膩歪。另外還有前一段時間的花木蘭道歉事件，我個人認為，被一群傻逼黏上還是挺可憐的。諸葛亮最近成了鬼畜全明星，人民群眾那麼喜聞樂見，那麼會改變諸葛亮的形象嗎？就我而言，丞相依然是那個丞相，那些覺得改變了的，原本諸葛亮也對他們沒什麼影響，很可能他們連諸葛亮是幹啥的都不知道。這種人少一點也好，免得一看三國彈幕裡就有一群人為諸葛亮和郭嘉誰更厲害而撕逼。

白眉工作室，用力是很用力了，但我個人覺得表演的方式更接近於春晚的那種大舞臺表演，顯得過於浮誇。而且，也沒有一個給人留下深刻印象的好劇本，基本上都是家庭瑣事、你情我愛，最多也就是偷竊和綁票，不算有新意。俞白眉作為編劇，可能諸如小品這種以短小精悍見長的形式把握得還是不夠，笑點有，不密集但是均勻。這一特點導致他的每一個作品都像是一個情景喜劇，最多是一臺《分手大師》那樣的爆米花電影。白眉工作室不差，但是比起他們的對手，就顯得力不從心。

喬杉修睿兩個人我從愛笑會議室那時候就非常喜歡，在愛笑會議室那個創作強度很大的地方磨練過之後，起碼在編段子這一專案上兩人（或說是喬杉）是有一定優勢的。一方面自己的創作能力大大提升，在節目錄制期間喬杉還在拍戲，即便如此他還是在沒有創作團隊的情況下寫出了幾個不差的小本子。另一方面，他也可以採用曾經在愛笑演過的一些知名度比較低的小品現改編，比如致敬《吃麵條》那一段就是曾經的老作品。他們的劇本能力介於沈騰和宋小寶之間，風格也幾乎就是當年愛笑會議室的風格。簡單粗暴、故事直接，靠演員的表演和氣氛烘托來逗笑觀眾。最好的作品無疑是《我們》，如同前面所說，以”跳舞“這一細節為支點，不僅講了一個長長久久的愛情故事，還在一定程度上透過音樂、佈景、衣著、人物來體現時代的變遷。這也是勝過宋小寶《人生》的地方。因為一個小品想以高度的概括性來烘托“人生”這一主題實在是太過於艱難了，所以宋小寶的音樂看上去就會有些毛糙，並沒有什麼歌是可以同時代表所有人的某個時期的。《我們》裡的音樂則有著鮮明的時代感，它沒有想去寫所有人的人生，而是僅僅寫了一代人的人生，然後再以點及面打動我們所有的觀眾。這是它最棒的地方。《吃麵條》非常乾脆利落，某種意義上講，並沒有比它的致敬物件差很多，甚至很接近。故事還是那麼簡單粗暴，但節奏拿捏卻非常精細。第一邊吃麵時，監斬官（狗官）、百姓，包括喬杉都要說完所有的臺詞，吃兩回以後，百姓送麵條時監斬官一揮手讓他別說話，麵條就直接被端到了喬杉面前。最後一次時，喬杉走過去剛要罵，監斬官就揮手攔住，替他指著自己說：“狗官！”然後做了一個鼓勵的捶胸動作。裡面監斬官每一次對唾沫的反應，喬杉每次吃麵條時的表演都不一樣，值得細細品味。這是一部可以反覆觀看的小品，舞臺不是春晚有些可惜，不然它很可能成為群眾心中的另一個經典。因為經典該有的東西，它全有了。其他幾個段子就多少有些太趕工了，包括最後一個講北漂的小品，結尾部分處理的也不是很好，沒有達到好作品應有的“哀而不傷”的境界。做到這一點的，是沈騰致敬卓別林。

高曉攀來這個舞臺，是真的想要說點相聲的。哪怕最後有些販賣情懷，也無傷大雅。因為這樣的販賣確實會對曲藝的一些傳承有正面的效應，關鍵是他販賣的方式很不錯。本來到了最後，幾位老藝術家們在抒情之後，收尾眼看著就要奔無趣的主旋律小品而去了，他畫風一轉玩了幾下扇子。伴著秋葉冬雪，吟詩作賦耍耍大刀，都是很讓觀眾覺得有美感的。對於年輕人而言，尤其是中二病少年而言，你跟他說這東西有多麼多麼重要，不如讓他看看這東西其實也很酷。另外除了他一開始的那個講述他們兩兄弟愛恨情仇的作品之外，其他的作品都也還不錯。相聲說得口齒乾淨，包袱也很利落。但是比較可惜的是，他們倆沒能從頭到尾地、不摻雜任何東西地說一段純粹的相聲。他們如果那麼做了（當然是前期的節目），應該會更受觀眾喜歡一些。畢竟沒幾個觀眾喜歡曹雲金這種大雜燴。

九孔的臺式喜劇我好像能get到一些笑點。比如“這位先生”，比如“舞臺的錯”，多少有一些當年臺灣喜劇電影裡的影子，我們雖然沒看過臺式喜劇，但是臺灣流行文化還是多少接觸過一些。再有就是那兩位憨態可掬的師傅，長相一看就是閩南臺灣那一塊的人，很有特色。但是九孔，包括吳君如，都是有些水土不服的。九孔雖然排名低，但是至少觀眾看了會覺得是在演喜劇，吳君如的脫口秀則是完完全全跟這個舞臺違和的。更為限制的是她的中文，我也曾經看過她、達明的幾期綜藝，用粵語談笑風生的時候，他們完全不是這個雞同鴨講的狀態。不過也沒關係，她們來了名次我認為根本不重要，因為這些演員不論資歷還是成就都比她差很多，就像牛皋打不過岳雲一樣，並不會對牛皋在《岳家將》這個小說裡的地位有什麼影響。

楊金賜這位選手，早早淘汰是很可惜的。他名不見經傳，背後沒有團隊，全憑自己一個人編導、表演，而且效果還很不錯。兩個節目，《捉蜜蜂》和《糊塗清潔工》（大概是這兩個名字）都給我留下了很深的印象。在類似憨豆先生的喜劇裡面，還加入了街舞的元素，配樂又是那麼的Classic那麼妥帖。他的節目，說實話，基本上是找不出來什麼明顯缺點的。實在要找的話，大概就是受眾群體太小，以及表演形式有限制。街舞的動作，能應用在喜劇中的總歸是有限的，再加上獨自一個人的啞劇題材也不是那麼廣泛，所以他即使留下來以後的創作也會越來越難。我想這不僅對於這個節目，對他的整個生涯來說可能都是一個重要的挑戰。但是我依然為他被過早淘汰而可惜。

剩下的曹雲金，他就是來秀的。可惜的是他肚子裡沒有沈騰的乾貨，雖然來來回回三板斧使了個遍，但畢竟是三板斧。表現平平的相聲、毫無優勢的小品，乃至於微博段子手水平的脫口秀。他自戀並不是錯誤，可是無論長相還是才華都撐不起這股自戀。曹雲金，相聲界的馮唐。

李菁，完全不知道是來幹嘛的。人這東西，得臉皮多厚才能在那種同情式笑聲中面無表情的把節目演完。——事實上我不確定他是否演完，反正我沒一個能看完。當然了，他在別的選手錶演時，也毫不自卑，依舊面無表情，臧否天下人物。不過考慮到當年在春晚上都能演那麼無聊的相聲，有個大心臟也不奇怪。

總之，評價這幾位選手，只要看看他們在致敬時選擇致敬誰就可以了。賈玲致敬大話西遊，而且並無亮點。她綜藝氣質太重，插科打諢挺有意思，但是真刀真槍拼創作的時候，她是多少有些拼不過其他人的。《大話西遊》這樣一部電影，用十分鐘的小品來致敬，實在是很不理智，最關鍵的是，角色扮演她做的太多了。高曉攀致敬相聲前輩，這大概也能看出這位演員的野心：要做一個可以傳承和發展相聲的有代表性的相聲演員。這一點我比較看好，只是希望他更火一些的時候，少做一些綜藝和脫口秀。這個行業已經有了郭德綱，需要一個既出名又能專注於做相聲的人。——當然，不論對誰，這都太難了。喬杉修睿致敬吃麵條，結尾又提到了當年的愛笑會議室。作為粉絲，我非常希望他趕明兒闊了以後，能把愛笑會議室再組織起來。從致敬作品上可以看出來，他們的喜劇風格是向陳佩斯、朱時茂兩位靠攏的，雖然在方向上已經離得不遠了。宋小寶致敬二人轉，這我認為是沒問題的，關鍵在於致敬的方式上。我原以為，會穿著下地的衣服褲子拿個手絹上來唱一段，沒想到一句二人轉沒聽到。從頭到尾，一，句，都，沒，聽，到。關鍵的是，在這個比賽的準決賽拿來推自己的小團體（多少有點這個意思）是對別的選手的不尊重。我不知道宋小寶今後還能走多遠，但目前為止，他的身份地位還遠遠不到當年趙本山推小瀋陽的水平。比起宋小寶並不成功的致敬演出，沈騰致敬的是卓別林，而且表演非常成功。這個致敬，我認為是對他前面每一期表演的一個總結和宣告。他幾乎所有的作品，都是沒有語言限制的。換言之，他的所有作品，都不僅僅是給中國觀眾演的。比起其他選手的致敬物件，這個差距大概就是致敬周杰倫和致敬巴赫的區別（當然沒有黑周杰倫的意思）。所有的這些選手裡面，沈騰是兼具才華與野心的，我個人認為，如果這幾個人裡未來能出一個卓別林這樣的世界級的喜劇大師，那隻能是沈騰。

其他選手的致敬當然也不差，都算國內的老先生或是大師。如果李菁致敬的話，我想，他大概只能致敬周立波了。

經專業人士@宋曉亮1988的提醒，原來我很喜歡的上海灘，居然也是抄襲。不由讓我感覺給宋小寶團隊碼的一堆字都有些餵了狗。不過即便如此，我還可以把讚美原封不動的送給原版的那個作品。只是宋小寶團隊的檔次，就又要掉一個檔了。另：別看我在回答裡沉著冷靜，指點江山，事實上我對於喜劇本事是知之甚少的。從個人水平上來說，我其實並沒有資格人五人六的寫這樣一個答案，這僅僅是一個普通觀眾對這檔節目的一個看法。@宋曉亮1988同學，我這裡的很多淺顯和幼稚的地方，都誠心歡迎前來指正。夏蟲不懂冰，但是單純地漲漲姿勢，也是好的。

笑不起來的節目挺煩人的。如果一個人在眼前出半個小時傻樣，都噁心的想吐。

小品，相聲都以出傻招為主，語言以嘎咕話為主，沒有了幽默，更沒有內涵，三十歲的演員在臺上出三歲孩子的傻樣，說二人轉的土嘎語，一看就是裝樣的，哪有藝術可言?

那麼多導演，化妝，燈光，工作人員侍候一群這樣的節目，可惜花的人民幣了。

寧看孩子打鬧戲嘻，開心大笑，也不願賠他們裝笑。

覺得好你就說好，覺得不好，你就說不好，歡樂喜劇人是比較幽默的節目，帶給了人們很多歡樂，我也挺喜歡的。

期待吳彼

現如今的生活，人們最缺乏的就是快樂，而持續更新的歡樂喜劇人就很好的帶給大家歡樂；畢竟創新不易，持續出新更不易。

更關鍵如今的綜藝節目儘管層出不窮，但普遍缺乏新面孔，給觀眾的視覺感並不太好。

而歡樂喜劇人是一個集聚各個民間喜劇團隊的地方，在這裡我們可以看到各色各樣的新面孔，以及他們所給我們帶來的快樂，這些藝術與娛樂的結合，也都是來自這些喜劇人們在生活裡的沉澱、思考、提煉、昇華；

但這個節目在帶給大家開心的同時，也存在很多致命的缺點：比如，無論是被大家說太俗的遼寧民間藝術團（小編很喜歡這個團隊），還是愛煽情的賈冰，或者是淘汰了被大家看好的相聲新勢力，總之歡樂喜劇人一直在努力做著比春晚更精彩的語言類節目，但是，霸佔這個舞臺的始終是德雲社的團隊，雖然岳雲鵬他們也很努力，但還是感覺節目存在太多私心，對於那些同樣付出很多的團隊不太公平；

其次，如果你認真看過這個節目的話，不知你是否發現，這裡面很多作品都存在抄襲，創新度隨著節目的更新也越來越低，帶給觀眾的喜劇感也逐漸減少（有幾期的小品給人的感覺就是在敷衍了事）。

最後，還是真誠的希望這個節目能越辦越好，喜劇人們能夠創作出更好的作品，節目的公平效能讓人信服。