我們先來看《清明雨上》的歌詞

想過沒有？為什麼叫《清明雨上》？而不是清明雨中或者清明雨下？

說實話，聽許嵩的歌，是需要些文化素養的，他的歌不是口水歌，需要你沉浸並思考。

這首歌發表若干年後，很難想象，許嵩寫下《等到煙火清涼》，歌詞只有一句：天乾物燥，小心火燭！

回到這首歌《清明雨上》。裡邊有歌詞：東瓶西鏡放，恨不能遺忘。

東瓶西鏡是古代人家的擺設。

何況裡邊最有意思的歌詞：遠方有琴，愀然空靈，聲聲催天雨！

這句歌詞，畫面感十足。

許嵩擔當的起“才子”的稱號。雖然他個人並不認為！

論一個不會做歌詞的編曲者不是一個好廚子更不是一個好的攝影師

沒錯許嵩不只是一個歌手他還是攝影師，廚子，不對是大廚子，海蝶音樂總監等（有沒有感覺好厲害）

額⊙∀⊙！好把我承認跑題了，這不重要，重要的是，許嵩好像厲害的樣子。

話說，在2006年那是一個秋天，一個名叫vae的歌手在網上釋出了第一首歌（忘記叫什麼名字）2009年一月份釋出了第一章專輯《自定義》，第二張專輯《蘇格拉沒有底》一經問世便大買特買，二十二萬張，在當時也算是排的上名字的歌手了（不對是廚子）

我記得清明雨上是許嵩的第一章專輯《自定義》了的一首‘小詩’。可以說和幻聽、玫瑰花的葬禮、認錯、宿敵、半城煙沙、有何不可等嵩式經典相提並論的歌曲，先是一段架子鼓將人的思緒帶入，然後嵩式古風綿綿不絕，讓人一聽就感覺很輕鬆♗而許嵩的嵩式慵懶風唱法更讓人想法偏偏(⁎⚈᷀᷁ᴗ⚈᷀᷁⁎)(⁎⚈᷀᷁ᴗ⚈᷀᷁⁎)(⁎⚈᷀᷁ᴗ⚈᷀᷁⁎)（想什麼我不知道 略略略）

好吧，我承認許嵩唱功有點平淡，不過我就喜歡，（和廣大的松鼠）但作詞作曲這一點除了一些著名的作詞/曲人，我就問問:還有誰！！！（嬌橫）不過如果換個歌手來唱可能還不如嵩呢，這種意境不是單單用唱功來評價的，嵩從一開始的青澀到如今的爐火純青，唱功也有了很大的進步。並且一位大神也說過:音樂沒有好壞，每首歌都有它獨特的意義，不要把音樂來評比！（哼哼）

好了，來幾首許嵩的經典做給你們做個參考

《違章動物》

《伴虎》

《花滿樓》

《宿敵》

《玫瑰花的葬禮》

《我無所謂》

《別咬我》

《安徒生不後悔》等等等等等

還有嵩的帥圖（必不可少哦）

對了（新專輯《我樂意》）

不喜勿噴 個人觀點！！！

初中時候被周杰倫吸引，其實很多時候一首好歌必須是詞好曲好唱功好。周杰倫有譜曲的天賦，唱功也是敢於突破，但方文山的詞就是錦上添花，所以周杰倫非常火。

後來去了合肥讀大學，泡網咖的時候就聽qq音樂推薦的歌曲，發現許嵩的歌非常適合重複聽，那個時候許嵩才出第二張專輯，應該是尋霧啟示，後來學校廣播經常放的清明雨上，廬州月等等經典歌曲，那個時候周杰倫推出的歌曲反而沒有那麼經典好聽了，所以許嵩算是填補了那個時候的中國風歌曲。

說回正題，清明雨上這首歌典型的中國風歌曲，在國內詞排名靠前，清逸有主題，不像方文山那麼隱晦。

我也不知什麼水平，單身狗的聽完都覺得我的愛人已經去了一個很遙遠的地方了，是一個到不了的地方！通訊只能靠燒紙的地方！

單看題目，清明雨上。一來，清明常有雨，雨的意境便是有些悽然，一般影視小說中發生比較慘的事情或者感人的事情總會下雨。二來，清明思逝者，雨也有淚的意思，淚如雨下。三來，上在古言中有送上之意，清明雨上也可作清明時節雨天送上（這首歌）。四來，便是深意，雨下是人間，雨上是天堂。總體來看，這一首悼亡之曲，題目起的很妙。

許嵩許多的歌曲題目都很有意味，看起來是下過心思的。比如說《醫生》，全歌曲內未提醫生，但是這個標題卻毫不違和，十分添彩，甚至可以說是點睛之筆。

再比如說《雙人旁》，兩個人的身旁，這就從題目中變換歌曲中一個人的角色，否決單相思。不是我一廂情願，而是你給我機會，等我主動出擊，但是又不說破。雙人旁又有一種窗戶紙還沒有捅破的感覺，明明是“雙人”，卻還是在一“旁”。而且雙人旁是彳，彳亍表示猶豫不決，最直接表達了歌曲主人公的情況。當然還有解說更深的意義是彳的文字像地圖大陸和臺灣，雙人旁是有第三個人存在，剖析的有理有據，依據歌詞也解釋的有理有據，但是具體的原因也許只有許嵩自己才能知道。

除此之外還有很多歌曲的題目可以一究，比如說《違章動物》《毀人不倦》《拆東牆》等等。

樓主說不論歌曲和唱功的意思應該是覺得許嵩的唱功和作曲能力還處於無法令人驚才豔豔的層次吧！就這首歌的作詞來說，許嵩風格的中國風詞風極為鮮明，歌曲描述的是一位紅顏仙逝而去的孤寂青年 在雨上清明到來之際對愛人往昔仙姿的柔情追憶和感傷愁緒，曾經郎情妾意，羨煞旁人，如今卻是天人永隔，愁苦孤寂。青年在人間彷徨，尋不到愛人的天堂，恨自己無法遺忘東瓶西鏡的陳設，回憶之下，悲從中來，無法自已，雨水打溼了眼眶。

青年一直在企盼愛人歸來，年年倚靠在欄杆上等著愛人的音魂，最終卻是空歡喜一場，不覺之下，淚拆兩行，懷念當年愛人荷風微擺的衣角，這兒實際上是對愛人天姿仙顏的比喻描寫，青年最終只好強忍悲痛，在清明雨上之際來到愛人的孤冢旁，折菊獻上，輕輕哼唱愛人喜歡的歌，聊解相思。引用一下當年蘇軾對亡妻的悼念之詞：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。” 詞中運用了大量的典故：西橋、東瓶西鏡、倚井盼歸堂……還有大量的意象：西橋，天雨，月影，煙火，燭花，紅塵，東瓶，西鏡……

從詞的意境和辭藻的華麗以及感情的真摯程度來看，即使這首詞在古代，也是難得一見的精品詞。因此有松鼠戲稱：如果許嵩出在古代那麼現在不知要多背多少古詩詞。

當然，從中國風的眾多歌曲中來比較，《清明雨上》也是屬於最頂級的那種歌曲，同“緣分落地生根是我們”的伽藍煙雨歌曲《煙花易冷》不相上下，許嵩的恐怖實力可見如斯。

回答完樓主的問題，我們再來談談這首歌的曲調以及唱功，眾所周知，作者許嵩畢業於安徽醫科大學，是一名正兒八經的醫生，在古代叫做大夫。他屬於半路出家，大二的時候發表了自己的第一首單曲《玫瑰花的葬禮》，優美的曲風和旋律讓他的這首歌在網路上瞬間爆炸，也讓他一曲成名，按照常理來講，野路子的唱功肯定不及科班出身的歌手，這似乎是常態，然而對於許嵩來說，這些都不是問題，他的唱功本身就極為優秀，可怕的是這位年輕人一直在進步，每次翻唱自己的歌曲都能唱出不一樣的精彩，不一樣的感覺，這樣的歌手太難得。

再說說這首歌的曲調，朗朗上口，旋律優美動聽，包括我在內的許多人幾乎是第一次聽就喜歡上了，所以曲調有多優秀也不用我多做贅述。至於是所謂的陽春白雪還是下里巴人我覺得並不重要，只要民眾喜歡的話，雅俗共賞又有何不可？不是有人說過：“大俗即大雅”嗎？何況許嵩的歌曲和俗之一字可毫不沾邊！

對了，許嵩還有許多優秀悅耳動聽的中國風歌曲邀你一同欣賞：《斷橋殘雪》《千百度》《江湖》 《拆東牆》 《天龍八部之宿敵》……，許嵩的好歌曲太多，實在寫不過來了……

在此附上許嵩《清明雨上》的歌詞：

《清明雨上》

詞：許嵩、安琪

曲：許嵩

窗透初曉

日照西橋

雲自搖

想你當年荷風微擺的衣角

木雕流金

歲月漣漪

七年前封筆

因為我今生揮毫只為你

雨打溼了眼眶

年年倚井盼歸堂

最怕不覺淚已拆兩行

我在人間彷徨

尋不到你的天堂

東瓶西鏡放

恨不能遺忘

又是清明雨上

折菊寄到你身旁

把你最愛的歌來輕輕唱

遠方有琴

愀然空靈

聲聲催天雨

涓涓心事說給自己聽

月影憧憧

煙火幾重

燭花兒紅

紅塵舊夢

夢斷都成空

雨打溼了眼眶

年年倚井盼歸堂

最怕不覺淚已拆兩行

我在人間彷徨

尋不到你的天堂

東瓶西鏡放

恨不能遺忘

又是清明雨上

折菊寄到你身旁

把你最愛的歌來輕輕唱

我在人間彷徨

尋不到你的天堂

東瓶西鏡放

恨不能遺忘

又是清明雨上

折菊寄到你身旁

把你最愛的歌來輕輕唱

經過兩個月的反覆打磨，歌曲《清明雨上》於2008年釋出。2009年許嵩首張專輯《自定義》將其收錄其中。那時許嵩身上還貼有“網路歌手”的標籤，所謂“網路歌手”，是相對於“專業歌手”而言的，這裡有一種潛藏的歧視。意思是：你們的歌雖然很火，但太業餘，沒什麼長久的生命力。

的確，曾經風靡一時的《老鼠愛大米》《QQ愛》和許多現在連名字都記不清的歌曲，早已被大眾遺棄，甚至是唾棄，因為這些歌曲不光暴露年齡，還暴露了品味。創作和演唱這些歌曲的人也很快銷聲匿跡，淡出大眾視野。

但許嵩不同，首張專輯《自定義》水準之高甩出其他網路歌曲十幾條街。《清明雨上》《城府》《有何不可》……可謂首首經典，網友評價：這是一張你聽不出哪首是主打歌的專輯！

之後，許嵩越來越火，但他卻總和烈火烹油的娛樂業保持距離，似乎過起半隱居的生活。然而他的音樂卻一點也不退縮，除了情歌、古風，他幾乎是最具人文關懷的音樂人，《拆東牆》裡的強拆與上訪，《違章動物》裡的小販與城管，《大千世界》裡戰火中的兒童……

有人說許嵩是歌壇的“魯迅”，倒不是說許嵩的成就抵得上魯迅，只是這種人文視角，當今歌壇還真比較難找。

說回《清明雨上》，這顯然是講思念的悼亡曲，從“清明”“菊花”“天堂”“封筆”“紅塵”可印證。歌曲更多是承載情緒的東西，在細節上精確程度有限，你若有其他見解，不妨說一說。

許嵩的古風歌詞很有味道，所謂：胸有古意，筆下真情。有人喜歡考據式地解讀，這句來自哪裡，那句受了誰的啟發，彷彿他是許嵩肚子裡的蛔蟲。這樣做很容易過度解讀，比如有人解讀“漣漪”出自《詩·魏風·伐檀》：“河水清且漣漪”。但我並不覺得許嵩要看《詩經》去寫“歲月漣漪”。

事實上“歲月漣漪”的好處在於把虛擬的時間，變成了看的見的水紋。一圈又一圈盪漾在主人公的內心。為什麼有漣漪呢？是什麼造成的呢？當然是伴侶七年前的亡故，為此主人公年年不忘，思緒中才會有久久迴盪的“漣漪”。這才是“歲月漣漪”的妙處，這也是許嵩反覆打磨的意義所在，他是為了服務歌曲的情緒和主人公的狀態，而不是去翻幾千年前的書，摘取幾個字眼。

還原到主歌中，破曉的Sunny從窗子中照了進來，Sunny下的西橋，微風吹過，白雲緩緩搖擺。白雲怎麼會搖呢？想必是西橋下水中的雲吧。透過風，主人公想到了伴侶當年被風吹起微微擺動的衣角。“荷風”用得真好，相比“風”，增加了清新的顏色，甚至還有溫柔的愛意，因為她，“風”變成了“荷風”。

“木雕流金”也是一個用法，只是反過來了。木雕上的金漆流走了，那是時間在流逝，伴侶已經死了七年了，主人公也封筆七年了。再有，金是木雕的價值所在，就好像你對我一樣，木雕流了“金”，而“我”痛失至愛。

不同於一般歌曲的結構，《清明雨上》在主歌和副歌間有個小過渡：“雨打溼了眼眶，年年倚井盼歸堂，最怕不覺淚已拆兩行。”“倚井”可能是井上的欄杆，也可能是天井：古代建築院落中的空地。“淚已拆兩行”我不是很理解，兩隻眼睛兩行淚，何來拆之說？莫非主人公是獨眼龍？個人水平有限，還請大神賜教。

接下來到了副歌“我在人間彷徨，尋不到你的天堂”是在點題，你在清明雨上的天堂，我在清明雨中的人間彷徨。“東瓶西鏡放”是徽州民居的陳設，東邊放一花瓶，西邊放一面鏡子，中放一鳴鐘，象徵：終（鍾）生（聲）平（瓶）靜（鏡）。徽州人很會玩諧音梗啊！

“折菊寄到你身旁，把你最愛的歌來輕輕唱”，說的應是墳頭唱歌：那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！你聽啊有人在唱，那首你最愛的歌謠啊！

愀然：不高興，憂愁。難過的主人公，站在墓前，配合著遠方的空靈琴音，大雨瓢潑，訴說著自己的心事。“涓涓”用得好，外面大雨滂沱，心中涓涓細流，源源不斷地在說。絮絮叨叨，那是主人公對亡妻的溫馨，會提起“當年荷風微擺的衣角”……

許嵩對喪葬有很細膩的觀察，在《南山憶》中唱的是“紙錢晚風送，誰家又添新痛？”《清明雨上》唱的是上墳。在墳前，主人公一直呆到天黑，從歌曲開頭的“窗透初曉”到“月影憧憧”，這是整天的思念，這樣的日子主人公已經過了七年。

“煙火幾重，燭花紅”，看著別的情侶溫馨地在一起欣賞煙火，點亮紅燭，而自己“紅塵舊夢，夢斷都成空”。整首歌的情緒和歸有光的“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”類似。

在編曲上，許嵩用琵琶做底色，烘托這種悲愴。坦白說，這首歌的編曲並不完美，1分06秒處的炸彈音更是嚇我一跳，但對於一個曲、詞、混、編、錄都靠自己的萌新網路歌手來說，整首歌已經非常完整了。起點非常高，優秀！

以上。

窗透初曉 日照西橋 雲自搖

想你當年荷風微擺的衣角

木雕流金 歲月漣漪 七年前封筆

因為我今生揮毫只為你

雨打溼了眼眶 年年倚井盼歸堂

最怕不覺淚已拆兩行

我在人間彷徨 尋不到你的天堂

東瓶西鏡放 恨不能遺忘

又是清明雨上 折菊寄到你身旁

把你最愛的歌來輕輕唱

遠方有琴 愀然空靈 聲聲催天雨

涓涓心事說給自己聽

月影憧憧 煙火幾重 燭花紅

紅塵舊夢 夢斷都成空