謝謝邀請！唱歌怎樣唱得好聽，不跑調，談點不成熟的體會。1.要把一首歌唱好，首先是把曲譜唱準確，只有這樣才能為唱好歌打一個堅實的基礎。2.把普通話說好。這也是唱好歌的另一個基礎性條件。3.五音不全是唱不好歌的。所以，儘管這是一個先天性比較強的條件，但它也是唱好歌的一個先決條件。五音不全的人唱歌容易跑調。

冠冕堂皇的就不說了，太專業的話自己也感受不到。其實最根本的就是“練習”兩個字。可以去試著看一下唱歌的教程，然後一個必須的過程就是要多聽歌，感受一下專業歌手是用哪裡發音的，聽多了到時候你自然而然就開始去模仿了。

然後聽完了就要學著去唱，不要害怕自己會跑調丟人什麼的，就大膽的去唱，多唱多聽，久而久之就會有點雛形了，會比以前好聽很多的。

其實，不跑調，才是“唱歌好聽”的前提。

音樂，是表達情感的一種方式，是一種與聽覺相關的藝術。

構成音樂的四個要素中，高低、長短，是確保“唱對”音樂的根本，是首先需要得到保證的。

我們常說的“跑調”，其實就是指音的高低、長短不準確。

以下，是在適當瞭解一點基本樂理知識的前提下的建議（當然，適當瞭解一點樂理知識，也是“唱歌更好聽”的因素之一）：

模唱

顧名思義，模唱就是指“模仿著唱”。只不過，這裡要模仿的，不是具體的哪一首歌，而是在鍵盤樂器上，模唱音階、音程，逐漸再過渡到歌曲。

彈一個音，小聲跟著唱出與這個音一樣的高度，不要怕麻煩，一遍不行，就兩遍，直到完全一致，再換下一個音。

練習的過程中，要學會一邊聽鍵盤的聲音，一邊唱；一邊唱，一遍比較和鍵盤的聲音是否一致。對，就是傳說中的“一心二用”。 適當的時候，可以在練習的時候，用手機錄音，以此來找出自己與鍵盤之間的音高差距。打拍子

對照歌譜，或者聽著歌曲，一邊唱，一邊打拍子，仔細體會每個音，唱了多長，什麼時候開始唱。

沒有規矩，就沒有方圓。

對於音樂而言，“有板有眼”就是規則。一個音，什麼時候出現，出現了多長時間，都是由拍子來規定的。

把節奏放在強弱規律的約束下，才有了抑揚頓挫的樂句、樂段，才有了美妙的音樂。

體會情感，把握輕重

人在說話的時候，聲音總是有輕有重。喃喃細語也好，聲色俱厲也好，都是應用在不同的場合、表達不同的情緒。

音樂也是如此，在唱歌的過程中，也可以透過不同的強和弱、輕和重，來表達不同的歌曲風格。

透過歌詞來體會表達的內容，透過旋律的強弱來表達不同的情緒。

多聽、多想，學習別人（原唱）表達的方式，來改善和提高自己。音樂中所說的音色，對唱歌來說，其實就是指自己的嗓音

每個人的聲音都是獨一無二的，不必去刻意模仿誰，前提是要有正確的發聲方法，加上適合自己聲音的歌曲。

而所謂發聲方法，說到底，無非就是“字正腔圓”，也就是氣息的控制和咬字。

“字正腔圓”裡的“字正”，是說歌詞的發音要正確、準確，聲母、韻母清晰，出聲引，長歸韻，不拖泥帶水，含糊不清。

“字正腔圓”裡的“腔圓”，是說發出的聲音要透過有力的、綿長的氣息控制，讓聲音圓潤、連貫、自然，而不是聲嘶力竭、刻意改變聲線。