動畫作品，肯定就是《哆啦A夢》啦，童年最喜歡的一部劇，這部劇的導演是 藤子f不二雄 他是日本的漫畫家，其代表作還有《Q太郎》等。

最不能接受的就是大熊的結局了，那個時候還有很多人為此憤憤不平呢，聽說那個時候就因為大熊的結局，日本還有人為此自殺。真是可怕啊。

至於影響嗎，就是當時鬱悶了好多天，理解不了為什麼導演會安排一個這樣的結局。為此還跟家人吵過架，哈哈，年少輕狂啊。影響夠大了吧。

要說起日本動畫導演，首先想到的就是宮崎駿，他的動畫已經到達了一定的境界，並不是誰能輕易超越的。

就像我們大家基本都看過的《千與千尋》，《龍貓》，《哈爾的移動城堡》等等，小時候看是為了看個劇情，長大了看是看內涵，每次看都有新的感受，這就是宮崎駿動畫帶來的魅力。

他在動畫中說的話也很經典的，像風之谷中那句“生命是黑暗中閃爍的光”，像幽靈公主中那句“我想以沒有仇恨的眼睛看世界”，像哈爾的移動城堡中那句“人是會變的，心是有重量的”。

而且而且還是他本人擔任編劇和總導演！！他創作的這部動漫可以稱為動漫史上的里程碑，同時被公認為動漫史上最偉大的動畫之一！

當2001年時被稱為《新世紀天鷹戰士》在中國翻譯播放！當時確實沒有怎麼看懂，而且還算是童年陰影。當長大一看這部動漫確實有許多令人推敲的地方！

這部動漫的經典就是 庵野秀明 運用強烈的意識流手法，大量的宗教，哲學意象的運用！在後來的翻拍的目前三個劇場版也是極為經典的

要說對我影響較大的一部動漫，當然就是《哆啦A夢》了。《哆啦A夢》是由日本漫畫家藤本弘和安孫子素雄共同創作的漫畫作品，由於兩位漫畫家打算各自創意漫畫，《哆啦A夢》系列的創作便完全由藤本弘負責。

小時候看過許多動漫，但是為什麼就對機器貓情有獨鍾呢？在我們所有人看來，喜歡一樣東西，是因為能看到他身上不一樣的東西，會有你想要去擁有的而自己沒有的東西？

哆啦A夢能帶給大雄許多許多東西，口袋裡就是個神奇的世界，沒有什麼做不到，只有大雄想不到的。所以對我們來說，哆啦A夢的口袋就是我們想要的一切，我們並不是缺少朋友，而是缺少能幫助自己的朋友罷了。

還記得那時的自己有多麼羨慕大雄，擁有嗎萌萌的哆啦A夢，解決自己無法解決的問題，滿足自己微小而又天真的願望。當然，如今長大了，知道那時不可能的想法，但孩童時期的喜歡卻深深的印在了心裡，無法真正的擁有，卻不妨自己讓它用另一種形象陪在自己身邊，讓自己時不時的回味那時的天真。

說起動畫導演，我們往往會想到動畫電影的導演，比方說新海誠，宮崎駿，今敏，細田守……

但是我們這裡來簡單聊幾個主公TV動畫的導演吧。

首先說一個新房昭之，他被稱為“原作粉碎機”，關注新房昭之是從《化物語》開始的，《化物語》的幾何背景構圖改變了我對2D動畫的認知。一開始會覺得尬，但是時間久了會覺得具有藝術感。而且會對這種畫風也比較敏感，於是之後看到《魔法少女小圓》《目隱都市的演繹者》的時候馬上就想到這是新房昭之的作品。新房昭之最喜歡的動作就是仰天45度，被大家戲稱為“新房45度”。

石原立也，京阿尼得靈魂人物，要是沒有了石原立也，那麼京阿尼就只剩下技術了。石原立也監督的作品中神作如雲，比方說key改編的催淚三部曲，還包括《涼宮春日》，《中二病也要談戀愛》《K-on》《吹響上低音號》……一部一部耳熟能詳，都是堪稱神作的作品。

也是京阿尼的人，活在石原立也光輝下的姑娘，我覺得她還是有水平的，《聲之形》這部動畫的手法真的不簡單。如果石原立也老了，隱退了，那麼山田尚子就有機會了。

水島精二這個胖子，還是導演了很多精品的，比方說《鋼之鍊金術師》03版，相信還是很多人心目中最喜歡的作品。很有可能水島努《白箱》當中木下監督的原型六七十水島精二。

長井龍雪，他偏向於導演青春的作品，算是一個比較年輕的動畫導演了，作為監督出道後，作品就很受到大家的喜歡。《龍與虎》《超跑》《未聞花名》都出自他的手。

就這樣吧。

千與千尋，這是一部我長大了很多年才補的動畫片，小時候看到變成豬那一段就不敢繼續看下去了。觀看動畫片的時候，20多歲的我覺得作者對映現實的目的很明顯，至於隱晦程度要看你的情商。這是一部我不願意損的電影，為了博眼球去刻意挑刺是不對的，我覺得適合看到這條說說的你在12月29日下午三點鐘和物件看，無論你的那個她是左手還是右手，是人或者不是人。影片結束，知道那個糟老頭宮崎駿表達了很多東西，不過礙於我小學一年級讀了兩年的智商，愣是說不上來什麼，冒險的奇妙程度就好像你小時候把不敢打的班主任按在地上尤拉尤拉木大木大長達26分鐘，我知道很刺激，什麼？你說你想打年級組長？想打年級組長的人下篇聊吧，其實看到後面我是困了的。敘述旅程的速度不快，因為就連我也知道主線是一個成長的故事而不是關於七十二變，講人怎麼變成豬的故事。說到七十二變我就想起美猴王，說到美猴王，我就想起明年初中美合拍西遊記正式開雞

我可以給的很高分，而且我也不害怕突然飆升的分數會影響我的尊貴，十分的電影我會給九分，因為這是莉老師強推的一部電影，適宜3歲至58歲的兒童觀看，晚安

千與千尋，這是一部我長大了很多年才補的動畫片，小時候看到變成豬那一段就不敢繼續看下去了。觀看動畫片的時候，20多歲的我覺得作者對映現實的目的很明顯，至於隱晦程度要看你的情商。這是一部我不願意損的電影，為了博眼球去刻意挑刺是不對的，我覺得適合看到這條說說的你在12月29日下午三點鐘和物件看，無論你的那個她是左手還是右手，是人或者不是人。影片結束，知道那個糟老頭宮崎駿表達了很多東西，不過礙於我小學一年級讀了兩年的智商，愣是說不上來什麼，冒險的奇妙程度就好像你小時候把不敢打的班主任按在地上尤拉尤拉木大木大長達26分鐘，我知道很刺激，什麼？你說你想打年級組長？想打年級組長的人下篇聊吧，其實看到後面我是困了的。敘述旅程的速度不快，因為就連我也知道主線是一個成長的故事而不是關於七十二變，講人怎麼變成豬的故事。說到七十二變我就想起美猴王，說到美猴王，我就想起明年初中美合拍西遊記正式開雞

說到日本動漫界著名導演，比較出名的在蝸殼君的印象中也寥寥無幾，可能也是孤陋寡聞的原因，亦或是沒心沒肺的補番，能引起注意的更是少之又少，像宮崎駿大師、新海誠這種有著絕世大作的導演，想必被大多數人熟知，因此想不認識他都很是困難，而宮崎駿顯然已經成為了一種動畫派系的著名ID，只需要冠上他的名號，那便是無數的人氣與關注，新海誠當然也相差無幾。

可以這麼說我們八零九零後關於動畫記憶的童年，是宮崎駿大師給予的，而關於青春戀愛的動畫記憶是新海誠給予的。比較典型的就是《風之谷》這部作品，對蝸殼君來說印象非常深刻，因為它少見的講述更多陰暗面的東西，充斥著各種怪物，在那個全是子供向動畫的時代，已經能讓人大開眼界了。

而新海誠的作品更傾向於純情，《言葉之庭》、《秒速五釐米》《星之聲》、《你的名字》無一例外都把重點放在了純情男女之間的感情，如果說宮崎駿是造夢大師，那麼新海誠肯定就是感情大師了。

其次就是庵野秀明（痞子）、虛淵玄（老虛），這兩個導演也和蝸殼君淵源頗深，一個承包了天坑，一個承包了刀片。《新世紀福音戰士》是庵野秀明導演的著作，也是動漫屆的一大傳奇作品，粉絲們對它可是又愛又恨，愛是愛著它精彩的內容，恨是恨著它無盡的跳票，痞子窮盡一生都在圈錢，不但放棄了EVA這個ID，跑去拍什麼特攝電影（奧特曼？），不出意外可能在有生之年，我們才能看到《EVA》的續作了，話說EVA劇場版什麼時候出第四部？

老虛也是一大傳奇導演，被人稱作刀鋒戰士，以及“刀片收割者”，因為你看了他的作品後，就像著了魔一樣，會忍不住給他寄刀片。蝸殼君印象最深刻的是《魔法少女小圓》這部作品，主角是魔法少女，給人一種子供向動漫的錯覺，表面平和的內容，其實內部暗流湧動，一集的神轉折就能讓大家自閉，喜歡悲劇結尾的小夥伴請認準老虛，自閉有可能會遲到，但絕不會缺席，你懂得。

日本有不少優秀的動畫導演，梅津泰臣是我最喜歡的幾個之一。雖然他的名字沒有宮崎駿、庵野秀明那樣如雷貫耳，但他的“三部曲”卻享譽世界，對我來說那是重要的啟蒙作品。本次就來簡單的介紹一下這位導演。

梅津泰臣毫無疑問是一位鬼才，原畫出身的他，22歲就第一次擔任動畫監督。之後參與了《機動戰士高達Z》OP和ED的分鏡與繪畫，由於個人風格太過強烈，弄得大光頭富野由悠季有點不爽。但這OP的確堪稱驚豔，這也為以後他活躍在各種動畫的OP和ED中埋下了伏筆。

後來，他在《無限地帶23partII》裡擔任了作畫監督和人物設定，在模仿前作美樹本晴彥的人物畫風時，不僅受到了影響，也找到了一些屬於自己的特色，這一特色也在之後的《Presence》中漸漸成型。

後來他還參與了《再造人卡辛》和《科學小飛俠》。他也直言，自己的人物設定太過誘人，不太符合作品面向的群體。

之後他遇到了新房昭之，兩人合作完成了《新破裡拳》。說實話，這部動畫除了第一集的打戲非常精彩，請到了不少原畫大手之外，最大的亮點就是梅津泰臣的人物設定了。劇情平庸，觀眾也不買賬。

在這之後，梅津泰臣痛定思痛，不如向成年人OVA動畫領域進軍吧。

90年代到00年代初期，是OVA動畫最為興盛的時期，在當時租賃光碟還是人們主要娛樂方式之一。梅津泰臣之後的三部曲投入巨大，對得起燃燒經費幾個字，但卻直言從來沒擔心過回不了本。

那是個神奇的時代，心思細膩的純愛編劇岡田麿裡，在那個時代寫了一些不堪入目的劇本，甚至還當過一次導演。後來的火影忍者打戲主力畫師竹內哲也，也換上了“竹肉哲也”這個馬甲，進入了那個領域。曾經共事過的新房昭之，在連拍了好幾部爛片之後，搖身一變成為了“南澤十八”，開啟了自己的黑歷史生涯。

然而與新房昭之不同，梅津的“三部曲”不僅沒有成為黑歷史，反而創造了奇蹟。

《黃色星星》除了他的人物設定之外，只是一部中規中矩的商業產物。並沒有滿足他的野心，第二部《風箏》才是梅津泰臣的集大成之作。

《風箏》講述的是一位少女殺手被仇人養大，並在最後關頭髮起復仇的故事。富有衝擊力的各種黑暗場景也讓這部作品被賦予了“暴力美學”的稱號。然而作品的核心是與命運抗爭，少女向醜陋狡詐的男人復仇的情節，甚至還帶有“反抗男權”的色彩。

《次強音》延續了少女與大叔的組合，核心同樣也是抗爭“父權”。然而這部動畫的女主不再是冷冰冰的形象，而多了幾分俏皮可愛。這部作品最後還被改編成了TV版，劇情過於天馬行空，外星人、幽靈、都市傳說等等唐突的要素毀掉了原有的氣氛。

梅津泰臣在三部曲之後，並沒有什麼技驚四座的作品，《辯魔士聖知》算是一次迴光返照，第一集堪稱劇場版的製作水準，阿部望作為梅津泰臣的粉絲也鼎力助陣，場面異常華麗。然而意境依然無法超越過去的作品。

現在的梅津活躍在各種動畫的OP和ED中，雖然像往日一樣驚豔，但很少再見到他筆下那富有魅力的圓臉女孩了。

縱觀看過的日漫當中，要說哪個日漫的作者所製作的動漫對我影響最大的話，我覺得是鳥山明。鳥叔的龍珠在所有日漫當中，可以說是對我影響最大的。為什麼是鳥叔的龍珠呢？我來談談我的一些經歷，這些就是原因了。當初，我第一部接觸的奧特曼，對於童年時的我來說，奧特蛋的影響絕對是最大的。

但是到了小學六年級的時候，那時因為國內的西遊記非常的火，還有一些動漫版的西遊記也非常喜歡看，有一次在放學的時候，在電視上無意間看到了龍珠，那是我第一次看龍珠。因為龍珠中的男主角也就孫悟飯，也有一根金箍棒和筋斗雲，加上先前對西遊記的喜愛，就將龍珠看下去了。 然而沒想到，一看就看上癮了。因為這是第一次看到比較玄幻版的西遊記，因為龍珠中可以發出氣波，一個大波可以毀滅月球，戰鬥起來也非常激烈，對於當時年紀的我，絕對是喜歡這種型別的動漫了。所以，在童年時，有奧特曼、龍珠這兩大日漫對我影響最大了。但是隨著年齡的不斷增長，對待事物的認知也不再是那麼的單純了。

即便現在的我還在看奧特曼，像歐布、等最新奧特捷特曼我都在看，但是自從現在最新播出羅布特曼，我沒能將其看完。如果是其他奧特曼還可以看完，但是對於這兩個奧特曼，卻是無法看下去了，需要謝罪了。但是龍珠不同，當初在電視上看完了悟空和琪琪結婚之後，就沒得看了。因為龍珠Z沒有再電視上播出。 加上當時村裡也沒有網咖，所以龍珠就被隔了一段時間。但是當我到了初中之後，接觸到龍珠竟然也有碟子，所以我再次看起了龍珠。當時無論是龍珠Z、龍珠GT的日文版還是中文版的我都買過。即便看過了，依然還會買，不得不說 哪個時候的我已經對龍珠產生了痴迷了，特別是看到悟空變成超級賽亞人之後，對龍珠更加的無可自拔了。 為什麼這麼說呢？

因為那時我還在上初中，每個星期天就要去學校了，因為要上晚自習，但是為了看龍珠我找理由和老師說我星期天不去了，星期一早上再去。在星期天的那一晚，我是不會忘記的，因為這是我記事以來，人生中第一次通宵。因為看龍珠，不去上學，而且還通宵。而且你肯定還想不到，那是的我還一邊看，一邊拿手中錄影下來。

為了到學校後又看一遍。那時的我雖然有了手機，但是卻不知道在愛奇藝或者網上就可以看龍珠，而且當時為了下載電影什麼的，還到街上用錢叫人幫忙下載。直到我上初二之後才知道，因為那時手機在學校裡還不是普遍，我那個手機依然記得是三百九十九塊錢在移動廳裡買的。所以說，在所有日漫當中，龍珠對我的影響是最大的。