中國產劇的門檻為什麼越來越低？樓主的潛臺詞是為什麼什麼人都能當演員，這是社會大環境決定的！當今社會流量至上，流量偶像大行其道，只要有流量就有關注度，收視率，評論數甚至頻繁上熱搜，這是社會的一大發展趨勢，不是一兩個人可以輕易撼動的！所以各種偶像小鮮肉，小姐姐輕輕鬆鬆就可以擠掉老牌的實力派明星，獲得資源。

加上老牌明星，特別是目前的一些一線明星，不好請費用又高，觀眾也審美疲勞，號召力變弱，所以不少劇組是願意請新人的。

再來說楊超越和傅菁，二人作為偶像團體——火箭少女101的成員，從2018年創造101出道後就備受關注，說成紅遍大江南北一點也不誇張，雖然作品不多，可是耐不住有關注度，有粉絲和有流量啊！特別是楊超越，簡直就是常年長在了熱搜上，所有的吃瓜群眾都好奇這個一開始什麼都不會，靠運氣出道的“錦鯉”究竟能走多遠，大眾的眼睛就盯在這，並且會一直持續關注，這就是賣點，就是商機！所以其所在的經濟公司聞瀾文化才會被傳遞娛樂以1.6億的估值買下，明眼人都看的出來此舉分明是衝著楊超越的價值去的！

最後，楊超越和傅菁的顏值還是比較耐打的，古裝扮相也很驚豔，加上楊超越在《極限17》中的演技雖然青澀卻不乏真實，說不定又是“真香”系列呢？現在一棍子打死未免太武斷，等作品出來就一切見真章了！

現在整個社會超級大浮躁，各行業的價值體系出現問題，過度追求經濟利益，投資電視劇就是單純為了賺錢，誰大利潤賺到錢了，媒體就大肆渲染樹立標杆，完全忽視了影視劇的內容及教育意義，藝術也在眾多編劇和導演演員心中變成快速賺錢的工具，導致什麼能吸引眼球，就拍什麼，哪個演員有流量就讓誰主演，什麼藝術、什麼內涵、什麼體驗生活統統都丟棄，金錢成為他們唯一的追求，這種思想指導下怎能排出高品質的影視劇。

只要是有真才實學的，誰來演都歡迎，門檻低才能讓更多的人得以展示自己優秀的一面，就像是古代的莘莘學子，如果沒有後來的改革，那只有官家子弟才能求學考科舉了。中國產劇也需要一些新鮮的血液，總是看那幾個老戲骨演戲，容易視覺疲勞，主角總是同一張臉，觀眾也入不了戲，看得也沒什麼意思。我寧願多幾部網劇看網紅，也不想對著那些的所謂大IP，無數次的翻拍再翻拍，劇情都看膩了。

套用那句話就是：娛樂圈就是一個圈。唱而優則演，演而優則導”早已成為影視圈的常態，沒有哪個藝人不想多棲發展、全面開花。

而這邊，德藝雙馨的老藝術家剛剛訴完無戲可拍的苦楚；那邊，就有一波又一波憑藉選秀節目出道不過一年半載的愛豆們，紛紛進入大製作劇組，或擔任重要角色，或直接成為主演，混得風生水起。現在隨便一個剛出道的唱跳歌手都能去演戲。演完後還跟粉絲說自己多認真，多努力。哪怕演的不好，也有粉絲大喊：她自己很努力了，已經在進步了。所以愛豆依靠著高流量直接搶了演員的飯碗。因此中國產劇的門檻越來越低。

拍戲演戲目的是為了賺錢，所以演技不是最主要的，主要得有流量，流量帶來的經濟效應比較大，來錢快。得粉絲多，只要有人看你，只要火，就能演戲，演技派帶不起來流量也是白搭，而粉絲審美就那樣了，很多都是迷人家的顏，只要顏好演成啥樣都愛看：“啊！姐姐好棒，演的好好！”，“愛豆明明已經很努力了，大家要多看到他們的進步”。

因為看戲的人眼光越來越低。演戲門檻低，低是低到哪兒，從哪兒可以看出來低， 從小鮮肉身上，長的帥長得美去拍拍戲上上鏡就能收穫一群顏粉，演技這詞都不能在他們粉絲群裡提及，一評論演技，腦殘粉就開始說：我們偶像已經很努力了，她已經在進步了。不要再罵她了。我們期待陪伴他成長，顏值高於一切，顏粉多了，不管劇好不好看雷不雷他們都會去關注，只因為長得好。所以從下而上為滿足這些低俗人的需求，所以公司就會以純粹賺錢為目的，門檻就會有越來越低，越來越多無演技的年輕人，越來越多的雷劇出來。所以，就有越來越多的流量愛豆進去影視圈。

之前鹿晗的《上海堡壘》上映之後，人們說流量的大門終於關上了，但流量的大門並沒有關上，只是鹿晗的流量不在巔峰了而已。現在的愛豆也不怎麼會演戲。張藝謀在拍《金陵十三釵》時，倪妮是訓練了將近有三年的時間。而現在的流量愛豆，幾乎是了就有人來找拍戲。也沒有人教她們怎麼拍戲。

慢慢的，中國產劇的門檻越來越低了。其實也都是現在的觀眾慣的了。

故事是好故事，也是好小說。但一看到選擇的演員名字，莫名有種《神醫凰後》這個很可能很高階的故事被拉低了檔次的感覺。很奇怪，但就是有這種感覺，一下次就覺得這可能是一部不怎麼的劇，甚至是一部爛劇。

這種感覺的形成，就是因為演員的選擇，因為演員的檔次低。傅菁不認識，楊超越本身也不是專業演員，演技也沒什麼說法，一個唱歌跳舞類選秀節目出道的人，出演電視劇，給人非常不靠譜的感覺。雖然她人高、流量高，但不代表她會演戲，在演戲方面，她還是新人，新人就會讓人嘀咕。

這也是提問者會產生中國產劇門檻越來越低的原因。

而中國產劇門檻越來越低，是因為市場作用的錯覺，製作方誤以為流量明星就能帶來電視收視和關注，人氣流量就是電視的保障，或者說有了人氣流量，一部電視劇就成功了一半。但事實呢，觀眾對流量明星已經越來越不買賬了，甚至會產生反作用，會因為一部劇中有流量明星而產生爛劇棄劇抵制劇的效應。

成也流量，敗也流量。

關於這個問題，我提5點，改革開放引入煩人西方審美；以經濟建設為中心的企業；演藝人員大爆炸和節約成本的品德；影視不再是一門藝術，而是低成本，高收入的專案；歷史的必然。