《喜劇之王》其實並不像它的名字那樣搞笑，它能保證你的眼淚不是笑出來的，而是哭出來的，它能保證沒有一個包袱是單獨為了搞笑而搞笑的，而是所有的包袱裡都裝著周星馳幾十年的生活，把所有的包袱開啟，把包袱皮攤開拼在一起，就是他的整個人生，就是一部香港電影龍套簡史。

《喜劇之王》這部電影的全部意義之所在，演藝生涯十餘年笑中帶淚的心酸，耗盡心血打造的這個劇本，每一個龍套都挖空心思塑造，結果收穫的不過是2000萬票房，在頒獎禮上空手而歸。2年後的《少林足球》，周星馳開始大量使用電腦特效，開始啟用內地演員，結果為他帶來了最佳影片最佳導演最佳男主角和6000萬的票房。那一年是一個分水嶺，從那以後，電影徹底成了一門生意，周星馳不再是一個藝術家，他變成了一個生意人。

這是一個悲劇，假裝喜劇的悲劇！

很多喜劇大師都提出過一個著名的理念：一部偉大喜劇的核心是悲劇。

簡單說就是用主角的悲慘來烘托觀眾的優越感，很多喜劇大師的作品都體現了這一點，他們在喜劇中不斷“作踐”自己，來取悅觀眾，來表達“我都這樣了，我什麼都不如你們，我醜態百出，你們賞臉笑一下吧”

比如卓別林、憨豆先生、金凱瑞、周星馳、陳佩斯等等等等，他們在喜劇中的表演放到正常生活中，大多數都會被人認為有病，並且偷偷看笑話。而在喜劇表演中，大家在知道這是喜劇的前提下可以肆無忌憚的笑。

周星馳在《喜劇之王》裡主演的尹天仇就是一個悲劇角色，他生活在社會底層，周圍都是混混、舞小姐、市井小民，大牌明星可以憑一句話一個動作欣賞他，也可以因為一個小插曲拿走他的一切。

這也是周星馳成長的經歷，他自己就是從一個小跑龍套的，一步步成長為世界級的喜劇天王。但是周星馳在真實生活中並不是一個搞笑的人，就像很多人說過一個著名關於喜劇演員的故事：當一個偉大的喜劇演員一本正經的和大家說一個悲慘的故事的時候，大家會不會以為這又是一部喜劇作品呢。

順便說一下，很多喜劇大師都有抑鬱症，幾個著名的患有抑鬱症的喜劇演員：

羅賓.威廉姆斯，《勇敢者的遊戲》男主角，《博物館奇妙夜》三部曲中演羅斯福。在演完《博物館奇妙夜3》後，羅賓.威廉姆斯就因為抑鬱症自縊身亡。

還有卓別林、金凱瑞、憨豆包括周星馳等大師都有抑鬱症。

大家還是對喜劇演員寬容度吧。

1999年在香港上映的電影，在我們都還很小的時候，不自覺的就給周星馳的電影掛上了“搞笑”的標籤。

很多年以後，回頭看周星馳的電影才發現，其實很多都是反喜劇的設計。

或許是時代變了，再也不是一句“我養你”就可以輕易打動一個女孩的心的時代。而在當時，一句“我養你”，很生動的表現了一個“窮屌絲”自卑又不願丟失一個告白的機會在無可奈可之下用一句“我養你”替代了“我愛你”。

“你就是個死跑龍套的。”“其實我是個演員。”

說一遍不怎麼好笑吧？再說一遍。“死跑龍套的。”“如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要在前面加一個死字。”

笑了。笑什麼呢？一本正經的妥協，彬彬有禮的接受別人有些傷人的大實話，還帶著些請求的意味。

有時候覺得我們笑的不是角色，都是在自嘲。

即使是“窮屌絲”，那又怎麼樣呢？

即使他是個“死跑龍套的”，可是卻給了一個女孩最深刻的安全感，所以張柏芝在計程車上哭成了狗。

我們都是有血有肉有七情六慾的平凡人，會貪財好色，會好高騖遠，會爆粗口，也會有溫情時刻，有朋友家人。儘管平凡，有時還會因為某方面的無知被人嘲笑，有時幸運，有時又瞬間被打回原形。

但是那又怎麼樣呢。

三毛說：“愛情，如果不落實到穿衣、吃飯、數錢、睡覺這些實實在在的生活裡去，是不容易天長地久的”。

“高富帥”找千金，“窮屌絲”找舞女，最後也不過是兩個生命體用各自的方式結合而已。

而在這個時代，人的七情六慾幾乎都被物質欲掩蓋。太少人會去注重雙方的內心感受。

一句“我養你”可以打動無數女人的心，可是一句“我沒錢”又有多少女人願意坦然接受呢？

在《喜劇之王》裡，貫穿整個電影的中心，是一個“窮屌絲”雖是個小人物，但是開頭的一句“努力，奮鬥”給了整部戲裡非常正能量的標籤。而“我養你”是一種注重生活，不單單追求浪漫的告白。

反而勝過“我愛你”

忘記第一次看《喜劇之王》是什麼時候了，小時候並不懂這部電影在講什麼，只知道香港的周星馳的電影都很好笑.

稍微大一點後就喜歡看《鹿鼎記》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊系列》《九品芝麻官》之類輕鬆無厘頭搞笑的，對《喜劇之王》反而沒那麼感興趣吧，說是喜劇片，它沒有其他幾部搞笑，說是悲劇片，它卻從頭笑到尾，警匪片呢，槍戰也就結尾那一會兒！

工作後，重新看了一次《喜劇之王》，到現在已經記不清這是我第幾次看這部電影了，每一次都會被感動。

一個自己都養不活的跑龍套，一個出賣肉體的舞女，兩個處於社會最低層的人，都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感，從不敢去追求所謂的愛情，到慢慢勇於追求。

柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的“大開殺戒”，而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

這個經典造型估計沒人忘得掉吧

兩人因為塗唇膏的藉口滾了床單，早上起來飄飄如洗盡鉛華一般，坐在視窗的樣子如同仙女下凡，天仇自卑了，

回到車上那一刻，飄飄淚如雨下，這時候的他愛她愛不起，她怪他怪不起！

接著尹天仇受到賞識出演主角，飄飄心中有了愛也拒絕了誘惑，兩人終於有勇氣說在一起了。飄飄回到天仇家門口笨拙的打著毛衣，看到回來後的天仇後不停的說話，不給他說話的機會，怕聽到不想聽到的，原來愛上一個人，可以放的這麼低，低到自己也看不到！這時候的飄飄已經奮不顧身，天仇只是看著她，說了一句”我愛你“

影片中有許多經典臺詞：其實我是一名演員；群眾演員就不是人嗎；你看前面是黑暗，但是隻要你堅持，就可以看見黎明瞭；我只是想要個機會……

周星馳已經是我們一代人中的經典，我想這部電影帶給我們的不只是青春的記憶，更是指路的明燈吧，就像客串的成龍大哥說的，用心，你只要用心就好了！

說哪些廢話幹嘛，他自己起的喜劇之王，你看的是底成演員的成長之路，非的賦予他更深刻的意義顯著你周星星宇宙第一好啊

我看尼瑪屁，一天到晚周星馳周星馳，你特麼是不是指著他吃飯啊。他就是再牛逼，也不用一天到晚拿出來曬吧。你腦子是不是沒別的玩意兒了。中國好多人就愛幹這事兒，給自己立一祖宗牌坊，自己不敢超越，也不許別人超越，這樣大家都可以一起混下去。告訴你周星馳在世界電影之林連毛都算不上。別做井底之蛙徒增笑料了。

《喜劇之王》是周星馳的一部傳世經典之作，稱得上是星爺電影的巔峰作品。也是星爺根據自己的親身經歷，改編的作品，主要想表達事業與愛情兩方面。

對於事業，要執著，要鍥而不捨。尹天仇雖然只是一個跑龍套，但他從沒放棄自己的夢想，渴望成為一名優秀的演員，渴望成為一位主演。即便遭到周圍人的嘲笑甚至侮辱，他都堅決地認定自己：“我是一個演員。”

而對於愛情，遇到了正確的人，就要敢於承諾。柳飄飄對尹天仇先是百般嘲諷，而後逐漸發現了他身上的閃光點，便愛上了這個“死跑龍套的”。對於第一個欣賞自己演技的女孩，尹天仇表白的第一句話不是少女們為之瘋狂的那三個字“我愛你”，而是讓柳飄飄哭到顫抖的三個字“我養你”。“我養你”表達的不僅僅是一種情感，更是一種責任。有人曾經問星爺為什麼他拍的電影裡很多小人物在最落魄的時候卻獲得了愛情。星爺的回答是：“人在落魄的時候，愛情十分重要。在很困難的時候，有愛情在旁邊，這是一個很大的支援。”

無論是對於事業，還是對於愛情，都要充滿信心。即便艱辛苦悶，也要快樂前行。

某位名人曾經說過喜劇的核心是悲劇，魯迅也說過，所謂悲劇就是把好的東西撕碎了變成壞的給人們觀看，這樣能夠引起大家的共鳴。

《喜劇之王》中的尹天仇無疑是個有喜有悲的小人物，心路歷程堪稱酸溜。劇中的尹天仇從跑龍套開始，得不到別人的認可，一心只想演戲，拿不到屬於自己的便當，可謂行路難，行路難，多歧路！

劇中的尹天仇可謂痴迷於演戲的門道，一本《演員的自我修養》，電影開局對著大海的喊叫“努力，奮鬥！”都體現了小人物要想改變自己命運所處的艱辛地位，只有自己不斷地努力，不斷地奮鬥，才有可能改變自己的命運，不然只能永遠混跡於社會的底層。

周星馳早年還沒有形成自己獨特的無厘頭喜劇風格時候，自己也是從跑龍套慢慢開始做的，瞭解星爺的朋友可能會知道星爺對自己要求十分嚴格，近乎苛刻，無論是拍電影還是指導別人拍電影，都很真。這裡在《喜劇之王》裡面獨特的體現就是，尹天仇拍攝死亡那一段，星爺想拍出自己對死亡的理解，結果是死來死去死不掉，被周圍人痛罵，導演直接說麻煩找跑龍套的也給我找一個專業一點的好吧。在那樣的環境下，尹天仇是一個小人物，他即使對電影中自己所演的人物角色有自己的理解和表現也是沒有用的，別人沒有心情也沒有那個時間聽你闡述，這一點完美地詮釋了小人物跑龍套的心酸。

“我養你啊！”這句話是尹天仇對飄飄說的，放在當代依然很是動人，在自己的出租屋裡面，幾乎毫無成就，不敢面對自己喜歡的女孩，最後還是鼓起勇氣說出了自己的心裡話，對自己喜歡的女孩負責到底，這也演出了星爺對責任的擔當。

最後的一段當臥底幫助警察抓罪犯的橋段，大家應該能夠體會星爺的不容易，本來是個高光時刻的表演時間，沒想到差點有去無回，在自己背熟了外賣套餐的價格之後，面對罪犯的歹毒自己一下慌了神，記不住番茄炒蛋的價格，這也表明了演員演戲和實際生活之中的差距，心理壓力不一樣，演戲總規是比現實中的裝戲要安全地多。

總而言之，《喜劇之王》好比是周星馳對自己過去演戲生涯的一段回顧與總結，完美地呈現了小人物要想鯉魚跳龍門的不容易之程度，願天下之人都像電影開局說的那樣，面朝大海，努力奮鬥！