看到了這個話題就想說一說自己的想法。

關於搖滾教父這個詞，（崔健以下簡稱老崔）老崔極具反對，不是因為他不配，而是因為太謙虛。如果從專業的角度出發，我更傾向於選擇：崔健！

任何一件事情的發生，都不能離開歷史的本因，在香港迴歸前黃家駒已經組建、成立自己的樂隊Beyond，非常出色。記得他的歌曲很不錯，特別是傳唱度較高的、“光輝歲月、海闊天空”，更讓我們如此感動。

老崔是在1986年開創了中國搖滾樂的先河，那一首“一無所有”想必大家印像極深，隨後“新長征路上的搖滾、假行僧、花房姑娘”等搖滾歌曲，紅遍大江南北。下面想談一下關於：“南泥灣”（這首是用搖滾音樂來演繹的“革命根據地”歌曲）經過老崔的改編而唱出來後，對他進行了封殺。（圖片來源網路/搖滾樂-崔健）

直至1992年3月再次登上搖滾音樂的舞臺，記得人們在追求音樂的精神享受很潰乏的時候，對於這一年的北展劇場，老崔帶來的搖滾演唱會爆滿，警察出場保護現場秩序，根本管不住所有歌迷的熱情和激情，觀眾們都是站著與搖滾樂同行同歡。（圖片來源網路/1986-2016-崔健搖滾三十年滾動記錄）

如果按教父的方式傳遞搖滾樂，我更感老崔名副其實。因為他的用心和堅持，使我們的音樂更加豐富多彩！

“中國搖滾樂有兩位教父級人物”這是你評選出來的?還是偽搖滾迷評選出來的?問過搖滾圈的人嗎？

無知的問題！一個偽搖一個教父非要放一塊比！

黃家駒確實讓一些年輕人喜歡上了搖滾樂，讓一些人抱起了吉他。但是崔健才是一些搖滾樂隊的偶像！

怎麼比較，一個內地搖滾，一個香港搖滾。催健是屬於地方風俗型搖滾，家駒屬於流行性搖滾。按傳唱度家駒遠勝於催健，按唱國語歌家駒無法跟催健比較了，但家駒會唱英文日語等，總結來說:www.家駒《光輝歲月》時，催健已《一無所有》。

我是2012年的時候開始接觸黃家駒他們的歌曲，一般最開始接觸他們的歌曲可能大部分都是海真光大這幾首歌，我也是。不過後來慢慢接觸了他們的早期或者一些比較冷門的歌曲。他們早期的歌曲大部分都是搖滾歌曲，我差不多都聽了，其中我個人認為早期最具有代表性的搖滾歌曲是 永遠等待 大廈 腦部侵襲 後面兩首歌曲是八分鐘左右的純搖滾音樂，也是1983年他們組建樂隊獲獎的兩首歌曲，這兩首歌曲風格偏英倫搖滾，這也代表了他們日後的搖滾風格。永遠等待收錄在他們的第一張專輯再見理想當中，這張專輯發行於1986年，當中不乏有很多好的作品，大部分都屬於搖滾風格。

後來因為想大眾接受他們的歌曲，所以必須要做出一些改變，比如他們的外貌服裝和音樂。他們做了很多嘗試，不過此後每張專輯專輯當中都帶有幾首搖滾歌曲，這也是他們一直堅持的。1988年專輯秘密警察中的大地首次獲獎了，大地這首歌是描述臺灣和大陸首次允許探親而寫的，他的意義我不說應該都能懂。在1991年生命的接觸演唱會中將這首歌改編成為搖滾版，有興趣可以去聽下。

從1994年開始他們三人改變了風格，歌曲大部分都是搖滾歌曲，比如聲音 困獸鬥 超級武器 等等其他歌曲，也許這些歌曲才是他們最初想寫的。只是大眾聽慣了他們的流行音樂罷了。

崔健的歌曲我也聽過很多，我覺得自己喜歡哪個歌手或者誰的歌自己喜歡就好了，犯不著比來比去。

樓主，看到你的問題，我必須要回答一下，我是一名黃家駒的歌迷，是沒錯，但是一定要認清事實，中國的搖滾教父事崔健，對，你看到的沒有錯誤，中國的搖滾教父就是崔健，個人認為家駒由於生活背景與時代，根本還算不上搖滾教父，這一點希望家駒的歌迷要認清事實。

中國搖滾樂的開始是由崔健是在1986年5月9日的工體群星演唱會上以一首《一無所有》而開始的，家駒則是一直生活在香港，那時香港還是在英國的統治之下，比較亂，不像中國大陸，改革開放後，慢慢的港臺的音樂才慢慢進入到大陸。

總的來說家駒精神影響的人很多，這肯定是沒錯，因為家駒在當時的香港樂壇確實是獨一無二的，就因為他跟別人都不一樣，不隨大波走，所以他影響的人才多，再加上傢俱英年早逝，所以又給他添加了一些神秘色彩，但是說實話，教父還真是算不上。

說實話，以我個人的看法，崔健的作品帶有批判性色彩較為嚴重，這也和他生活的年代有一定關係，但是他是中國第一個唱響搖滾樂的人，並且至今活躍在大眾視野中，所以，他就是中國的搖滾教父。

說點題外話，在中國一些關於搖滾的節目，不請beyond三子可以，但是不請崔健，這個能算搖滾節目嗎？自己想想吧。

專業上講崔健更加名副其實。教父的話，肯定是影響了後人的創作才能被這樣稱為。

如果僅從經典作品的數量和傳唱度，對普通聽眾的影響力來看，黃家駒是要更勝一籌的。但作為教父，應該是一個流派的開山鼻祖，能影響到其他的創作者。黃家駒影響了很多聽眾，作品也十分有感染力，但從後來創作者的行為來看，黃家駒並沒有帶動起諸如“beyond風”的大量出現，而是僅僅和他本人一起留在了流行音樂歷史上。後續模仿他的風格而成功的人，非常少。

這方面崔健就不一樣了。崔健直接定義了中國特色的搖滾樂風格，當年的魔巖三傑，唐朝樂隊那些，基本曲風上都有沿襲崔健老師的部分，可以說崔健是引領了一個時代的搖滾樂風格。甚至直到現在，也有不少地下樂隊學習他們的創作思路和方向。所以從專業上講，對創作者的影響，崔健老師要比黃家駒更大一些。

beyond的永遠等待 大廈 腦部侵襲 後面兩首歌曲是八分鐘左右的純搖滾音樂，也是1983年他們組建樂隊獲獎的兩首歌曲，這兩首歌曲風格偏英倫搖滾，這也代表了他們日後的搖滾風格。beyond玩搖滾的時候崔健還沒出道，什麼搖滾教父之類的稱呼沒人敢當，玩音樂的只是喜歡一心玩音樂，並不在乎什麼教父啊獎項之類的，所以，我喜歡beyond

我的天吶！樓主你想幹啥？你這問題簡直就是一個重磅炸彈，而且好死不死的掉到茅房裡，太陽（日）的，你看看下面的屎花四濺，蝦仁都繃那誰嘴裡去了，你是故意的吧？喜歡家駒和喜歡崔健的完全就是兩個陣營的人，這種問題對於他們來說絕對是要爆炸的。呼，好吧，既然你問了，那我就也摻合一把。首先說，所謂兩位教父，我想問問，這是誰說的，我怎麼沒聽說過？對於大陸地區，家駒歌迷穩住，崔健是搖滾教父，這個毋庸置疑，說不好聽的，那個時候剛剛改革開放，老百姓還跟大傻子一樣，啥都沒聽過見過，搖滾是個啥玩意？誰知道？要不是崔健，當時的人知道搖滾樂？知道搖滾樂隊？知道黃家駒？家駒的歌又是哪年進入大陸市場的？所以說為大陸百姓開啟搖滾這扇大門的是崔健，尊他為搖滾教父實至名歸。家駒歌迷別急，這就該說你們老大了。好多朋友都在下面說，受家駒影響開始學吉他，開始組樂隊，開始愛上搖滾，我承認，我剛剛學吉他時也是從家駒開始的，殊不知，其實家駒真的是佔了一個便宜，九十年代的很多用來自學的吉他教材都用家駒的歌來做範本，這些教材多以風華藝校為首的，咳咳，這不重要，說正題，為什麼要用家駒的歌？而不用崔健的歌？我認為有可能是寫教材的人低估了我們，崔健的音樂是以jazzfunk為基礎的，其中除了帶感的節奏型以外還有一些很違背當時大眾聽覺習慣的和絃，7，9，11，13音的使用讓人摸不著頭腦，害怕因給自學的人帶來困擾而影響銷量，也有可能是那些寫書的人自己都扒不下來，其實我想說後者。所以，要找到和絃簡單，歌曲容易被大眾接受，又最好是搖滾的歌曲以提高逼格，此時，以大三和絃為主，加之各種m7，sus2，sus4和絃，並且節奏非常簡單（哎，沒辦法，葉世榮是最大短板）的beyond成了不二的選擇，其實我對beyond的感情很深，他們幾乎霸佔我初中的所有時間，後來學吉他也是海闊天空，真的愛你，不再猶豫，一個也不放過，挨個死磕。但是，感情歸感情，看問題還是要客觀一些的，我還是那句話，大陸的搖滾教父是崔健，港臺地區包括日本在內的一部分亞洲地區肯定還是認家駒，所以誰也別不服，誰也別攻擊誰，跟瘋狗似的沒意思

不喜歡老是拿來和家駒比來比去的 容易招黑 不作比較 誰誰是搖滾音樂教父不重要 重要的是誰在你心中是搖滾音樂教父 個人覺得我心中的搖滾音樂教父永遠是家駒！獨一無二的家駒！永遠懷念！

搖滾樂是來自心靈叛逆的吶喊！其中柔和了非洲的布魯斯節奏和西方的爵士樂及電子樂的東西。中國的搖滾樂應該是融入了中國傳統音樂樂器的精華！如照搬西式搖滾樂不能叫中國搖滾樂。誰最早成功把中國傳統樂器揉和進搖滾樂誰就是中國搖滾樂之父！