說到董其昌就不得不提起趙孟頫，董一輩子都跨不過趙的影子，貶低他對書法的貢獻，說其書法“因熟而俗”，然而在董臨終前突然感嘆，自己不及趙也。

董其昌，他是明朝書法上的一顆璀璨明珠！他的書法出入晉唐，後自成一格，他吸收古人書法的精華，兼有"顏骨趙姿"之美。其中以行草書造詣最高。其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆，力追古法。用墨也非常講究，枯溼濃淡，盡得其妙。可以說是集古法之大成，在當時已"名聞外國。

而董正處在趙孟頫和文徵明書法盛行的時代，都能夠脫穎而出，自成一家，著實有過人之處！

董其昌是中國書法史上頗有影響的書法家之一，其書法風格與書學理論對後世產生了一定的影響。在趙孟頫嫵媚圓熟的"松雪體"稱雄書壇數百年後，董其昌以其生秀淡雅的風格，獨闢蹊徑，自立一宗，亦領一時風騷，以致"片楮單牘，人爭寶之"。在中國美術史上地位十分重要，他針對中國傳統文人畫創作所提出的"南北宗"論對後世影響很大，成為之後近300餘年文人畫創作的主要指導思想。

雖然董其昌"南北宗論"對山水畫進行的分類，為後世提供了剖析繪畫的哲學觀念，他以禪喻畫提倡文人畫，強調畫家的道德修養及思想境界，對中國畫的發展產生了消極的影響。但是"南北宗論"同時也助長了繪畫上的宗派之爭，存在著明顯的負面影響。

明朝著名畫家藍瑛、王鑑、袁樞等拜其為師，藍瑛的著名作品如《白雲紅樹圖》收藏於北京故宮博物院。袁樞的作品《平泉十石圖》收藏於廣東省博物館，《松溪泛舟圖》於2013年9月17日在北京嘉德拍賣會上出現。

主要作品

董其昌一生創作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其存 世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等，著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》(刻帖)等。

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭(今上海市)人。明朝後期大臣，著名書畫家。以臨書而論，在他之前，古代書法家在臨摹時，通常都追求儘量忠實於原作。而董其昌對晚明書法的一個重要貢獻，就是開創了將臨摹轉變為創作的先河。這種書法觀的轉變，也對後世產生了極其深遠的影響。

董其昌筆法考究，講究提筆、忌諱濃墨、結字則應以奇為正。提筆則易輕巧，墨淡則亦近於巧，其所談之奇，一是結構章法之奇，一是風格之新奇

所謂古淡，當為古樸簡淡之意。而禪家之空無一物之論最近於古淡。無慧心不能妙悟，書畫何以巧妙？悟得禪機則能擺脫煩惱，入於平淡。董其昌書論，可謂圓通，但他自己似乎並沒有做到。

對董其昌的書法，推薦最高的莫過於康熙帝，他說：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於楮墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如微雲卷舒，清風飄拂，尤得天然之趣。”

對董其昌的書法，推薦最高的莫過於康熙帝，他說：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於楮墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如微雲卷舒，清風飄拂，尤得天然之趣。”

董其昌是明代晚期的大書法家，其書法平淡古潤，成為一代書風，在中國幾千年的書法歷史，董其昌可以說是一道重要的分水嶺，以臨書而論，在古代書法臨摹時，儘量追求忠實於原創，而董其昌的書法是一個重要的貢獻，開創了將臨摹轉變的先河，對後世產生了深遠的影響，董其昌說:“字須熟後生，”書法雖然依靠臨摹古代書家的技法，但這種法卻壓抑書法家的創作能力，所，董其昌認為，書法之路必須再往前走，“熟後生，”也就是熟到了要有意識地去與古人保持距離。在這種理念下，也表現出了他追求奇的特質，他在以嚴謹的楷書抄錄誥命書中，在某些地方留下“生”的痕跡，某些筆畫故意寫出破筆表現出“奇”，在董其昌看來，書法還要講求率真，東坡詩論書法雲:“天真浪漫是吾師”書法精髓。雖然，董其昌持以上觀點，但他並沒有脫離傳統，他仍然被稱為書法史上“帖學最後一位大師。”康熙乾隆皇帝都對董其昌的書法大力推崇，以董其昌的字為帖，反覆揣摩練習，讚道:“華亭董其昌書法，天姿迥異，其高秀圓潤之致，非諸家所能及也……”。就是到了現在，我們學習書法，還是要老老實實地去習帖、練字，然後再去追隨遠古的大事師。

董其昌對後世的書法影響較為深遠，尤其在明末清初之際，更是倍受矚目和推崇，兩大帝王的心摹手追也讓董華亭一舉躍上書壇之巔。

董其昌，生卒年1555-1636，自號香光居士，松江華亭人，萬曆十七年進士及第，授翰林院編修，最高官至南京小朝廷禮部尚書，卒贈文敏。是一位能詩文、解禪理、精鑑賞、擅書體、長畫作的書畫大家，其書出入於晉唐之間，自成一格，對後世的影響很大。

董其昌和邢侗、張瑞圖、米鐘被譽為並駕齊驅的晚明書家，有“邢張米董”之說。

董香光精研書法，是因為受到了很大的刺激，後天發奮而成的——再一次考試中，董其昌的文才本列第一，但因其字跡狼頏難堪，被捨棄，遂取第二。董其昌自此發奮，先學顏平原，又學虞永興，再突習晉法，終於成為一代書畫宗師。

董華亭的行、草書造詣最高，字跡空靈飄逸、風華疏朗，枯溼濃淡，盡得其妙——名聞外國，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。

而最讓董其昌聲譽卓著的，是清代的兩位帝王。康熙對董香光的書法極為推崇厚愛，每列於座右，晨夕觀賞。康熙評其書作為：天姿迥異，風神獨絕。清風飄拂，微雲卷舒，非諸家能及也。

爺爺誇完孫子出場，仍是一通神誇。乾隆將董書列為可以和《三希堂》至寶並列的神品，說其六體八法，無所不精。出蘇入米，飄飄欲仙，為書家董狐耳。

要說誰最推崇董其昌，其上可以管中窺豹，頗得真旨。

董其昌為明代晚期的書法家。他的書法受康熙和乾隆皇帝的推崇，在清朝康乾年間十分盛行，影響巨大。

他的書法，學宗二王、顏真卿。小楷得益於《靈飛經》。在趙孟頫、文徵明書風盛行的明代，董其昌異軍突起，打破了趙孟頫、文徵明二人的格局，自成體系。擅長小楷、行草書。書風靈動秀逸。和他的處世極其相似。

他對於人事有極其精明的盤算。他所處的時期，黨爭不休。他總是能夠在恰當的時候進退自如，遊刃有餘。由於康熙、乾隆對他的書法十分讚賞，以致於為了獲得皇帝的歡心，滿朝皆學董其昌書法。

他對書法的貢獻，是他勘刻的《戲鴻堂法帖》和《靈飛經》。《戲鴻堂法帖》是以《淳化閣帖》為母本，全帖十六卷，彙集了晉、唐、宋、元時期的名家字跡。刻工精良。《靈飛經》的刻本，也是董其昌所刻。這兩部字帖，要比董其昌自己的書法流傳廣泛，影響深遠更多。

董其昌還有一個貢獻，便是大字的興起，使原來拿在手中展看的書法作品，如冊頁、手卷、信札、扇面小品等形式，發展成了張掛於牆上欣賞的大幅作品。現代的書法展覽，應該給董其昌記一大功。在以前，大字是直接寫在牆面上。看厭了，刷上石灰塗抹掉，重新寫。無法保留。隨著造紙技法的發達，能夠製作大尺寸的書寫用紙，書法作品才得以能夠寫在大幅的紙張上張掛起來欣賞。董其昌就是這個書寫格式的先驅。中書協的人應該好好祭拜他。不然的話，這個展覽還不知道有沒有呢！

董其昌和趙孟頫一樣，是王羲之、王獻之二王書風的傑出代表，他二人對明清書法影響巨大。

董其昌書法清秀中和，恬靜疏曠，喜用淡墨，明潔雋朗。他拙中帶秀丶平淡天真的書風，與趙孟頫一道，籠罩了清代書壇。

帝王中，康熙最喜董其昌書法，而乾隆獨愛趙孟頫書法，可惜這爺孫倆學藝不精，把董字、趙字寫死了。

而上有所好，下必效焉，一時，變形在趙字、董字流行，終於導致“烏光方”的館閣體出現，並大行其道，毒害後世書法。