《無雙》講述了以代號“畫家”（周潤發 飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城 飾）打開了破案的突破口，而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到……

“畫家”本身指代的不是一個人，如果硬要說一個人那就是本片講述整個故事的主角，他將在警車上的一個人的樣子帶入自己的故事從而以假亂真！

前幾天去看了影片《無雙》的點映，是我近期看過的完成度相當高的一部商業片。

影片涉及“偽鈔”題材，講了一個關於造假的犯罪故事。

巧合的是，十一檔的熱門影片——張藝謀的《影》，故事是關於“替身”的。而“替身”的核心也是以假亂真。

兩部影片雖然故事、時代、風格各不相同，可背後的主題卻是相似的，都涉及一個人該如何從外在的“假”中尋回內心的“真”。

這是個特別耐人尋味的事情。

不謀而合的背後，往往隱藏著一個時代的共識。

《無雙》的導演莊文強，我們並不陌生。

他是編劇出身，曾作為經典港片《無間道》系列的編劇，後又與劉偉強、麥兆輝合作了多部電影，包括《頭文字D》、《聽風者》、《竊聽風雲》系列等。

2010年，他獨立執導的首部長片《飛砂風中轉》，獲得當年香港金像獎的新晉導演獎。

《飛砂》是部喜劇黑幫片，由《古惑仔》搭檔鄭伊健和陳小春主演。

莊文強在採訪中曾說：“如果我們永遠停留在槍戰、打架、古惑仔，我們永遠沒有突破。”

這種態度也體現在《飛砂》的創作中。

影片講了兩個無意於黑道的年輕人卻意外成了堂主候選人，最終他們聯手顛覆了黑幫，各自迴歸生活。

莊文強用一種戲謔又坦蕩的方式為“古惑仔”系列畫下句點。

《無雙》是莊文強獨立執導的第二部長片。

在這部電影裡，他徹底擺脫了打打殺殺的黑幫模式。儘管片中也有槍戰場面，但只是點綴。

影片的重頭戲在“高智商犯罪”上。

據莊文強透露，《無雙》的劇本打磨了十年之久。

作為一個編劇出身的導演，他講故事的能力確實很強。這也讓《無雙》成為近些年少有的僅憑藉故事就足以征服觀眾的影片。

初看《無雙》，是部典型的警匪智鬥片。

主人公李問原本是個畫家，極善於模仿。可在藝術圈“模仿”是大忌，混不下去的他與綽號為“畫家”的犯罪高手吳復生聯手打造了一個偽鈔集團。

後李問被捕，警方在詢問中發現事情的真相越發撲朔迷離。

而最後的反轉，更是推翻了先前的所有敘事，將故事引到一個完全不同的境地。

很多人說，這部電影是最怕劇透的。

要我說呢？

怕，也不怕。

單純從故事層面來看，劇透確實會降低觀影的樂趣。

但我始終相信一點，如果一部電影只要被劇透就完全喪失了觀賞價值，那一定不是一部好電影。

從這個層面來講，我認為《無雙》是禁得起劇透的。

因為它最大的亮點，不在於反轉的設計，而在於反轉背後要表達的主題。

這個主題是什麼呢？

看過美劇《絕命毒師》的人，一定都為一件事糾結：片中的老白年過半百，一事無成。但他善於製作毒品，並最終透過這件事完成了自我實現。

他渴望成功的心是真摯的，甚至超越親情、法律……可我們該如何看待這樣的行為呢？

在我看來，《無雙》其實也涉及同樣的命題。

影片中的李問渴望做個藝術家，可老天偏偏只給了他高超的模仿技術。

他畫的畫一張也賣不出去，可他製作的假鈔卻能以假亂真，騙過所有人的眼睛。

這個光明世界的失敗者，同時又是一個隱秘世界的成功者。

這種錯位帶給李問這個角色極大的豐富性。

影片中有句臺詞：“無論什麼事，做到極致就是藝術家。”

“造假”這件事也是如此嗎？

這個問題會伴隨著整個觀影過程，一直盤旋在腦海中。

直到反轉出現，又將“錢幣造假”這件事推向了一個更龐大、更深遠的範圍。

具體是什麼？

我不能再透露更多了。

總之，反轉很精彩，但你更需要留意的是反轉丟擲的問題，很值得深思。

假作真時真亦假。

這或許是很多人都在面臨的生存困境：到底什麼是假，什麼才是真的我？

除了故事本身，影片在視覺和表演上也都各具亮點。

這部電影最大的視覺奇觀就是製造偽鈔的過程。

從找紙、畫圖、到製版、調色、列印，你能看到一張偽鈔是如何誕生的。

更誇張地是現實中，莊文強帶領團隊大量研究，最後真的打印出了逼真的偽鈔，可見整個團隊的功課做得多到位。

演員上，莊文強依然延續了《無間道》《竊聽風雲》及前作《飛砂》的“雙雄模式”，請來周潤發和郭富城分別扮演“畫家”和“李問”。

兩位演員的表演都很到位。

這部電影不好演，因為劇情的複雜度，需要幾位演員同時扮演不同的人物，並將性格差異極大的各個人物做精準地呈現。

同一個演員，需要在張揚跋扈、膽小怕事、自信、懦弱之間自由切換，還要留下線索供觀眾玩味。

這無疑加大了表演難度。

郭富城在採訪中甚至誇張地說：“如果你仔細看，仔細分析，你會發現，我演的角色甚至還會超過8個。”

點映最後，莊文強導演也來到現場，講了自己的創作經歷。

他國語並不好，但他的話很實在，不妄言。

記得他在採訪中說過，“造假鈔和拍電影很像。”

因為電影是假的。

商業型別片的本質也和“造假”類似，把一個成熟的模式借鑑過來，套在新的故事上，使它煥發新的生機。

反轉呢？更是一種造假。

而把這所有的“假”加起來，最終在觀眾面前呈現一種“真”，就是電影。

這是他的創作觀。

正如在《無雙》中，他借周潤發之口說出：“只要有心，假貨也可以做得比真貨好。”

其實《無雙》這部電影，也在隱晦地探討一個電影人的價值。

在今年的十一檔中，最受關注的電影非《影》莫屬。

其他的幾個種子選手，也各有特色。

《胖子行動隊》和《李茶的姑媽》是喜劇陣營的內鬥。

《悲傷逆流成河》註定又是一場郭敬明粉絲的狂歡。

《找到你》的質量也不錯，我同樣看了點映，打拐題材，是呂樂導演的型別化嘗試。

如果讓我推薦，我會推薦《無雙》，因為它出自一個誠懇的導演之手，因為它講了一個久違的好故事。

《無雙》講述了以代號“畫家”（周潤發飾演）為首的犯罪集團因為掌握了製造假幣的絕密技術，而且此假幣真假難辨，一般人不借助特殊裝置根本看不出來。

而進行的全球大範圍交易並獲取了巨大的非法利益。此舉引起了警方的高度重視。可是畫家和集團成員的真實身份一直是一個秘密，警方無從下手。

在調查偵破的過程中，警方遇到了前所未有的高科技犯罪挑戰。關鍵時刻一個重要人物走進故事情節，擁有繪畫天賦的李問（郭富城飾演）在這裡發現了破綻，為警方的偵破打開了突破口。

但是畫家的真實身份一直是個迷，李問是印製假幣的重要人物之一。只要他說出幕後大老闆畫家的真實身份，就可以獲得保釋。

於是他採取回憶錄的方式聊到了10多年前在加拿大自己做窮酸畫家的苦逼日子。因為他擅長手工複製大師的作品，所以得到了畫家的賞識，畫家讓李問直接複製美元，窮途末路的他就這樣走上了製作假鈔的不歸路。

影片中李問擁有雙重人格，他的回憶錄所描述的畫家依然是個疑點，李的性格懦弱，所以在他另外一個人格扮演的人就是一個超級英雄角色，他在整個回憶錄中畫家身份也許就是他自己虛擬的人物，而李問也有可能就是畫家本人，但是他自己也無法確定。

整個電影看完也是疑點重重，到底誰才是幕後大老闆，無從確定。也有可能會有續集無雙2再來揭開神秘面紗了。

《無雙》的好看，很大程度來自反轉，當然這樣的反轉對於稍有閱歷的觀眾而言，都難稱新鮮，因為已有很多電影用過類似設定，甚至可以說有致敬過度的嫌疑。也不必點名，整部電影的成敗全維繫在關鍵的一處，一點就破。

其實看完電影，發覺真正好的，是電影的名字。這些年港產片式微，題材型別不斷收縮，連取名的想象力都變得貧乏。紫微斗數拆來拆去用到窮盡，“殺破狼”拍了幾部，之外除了“貪狼”就是“破軍”，估計“七殺”也已在路上。模稜兩可煞有介事的拽詞，非要附會也可以解釋，但其實與劇情關係不大。

“無雙”看著路數相似，實則巧心獨具。“無雙”二字，在多個層面呼應電影主題，既是對主角身份的隱喻，又探討了關於“假”和“真”的思辨，仿畫、假鈔、愛情、身份，這個世界上的確會有比真貨更“真”的造“假”，但再好的“假”也只是無可奈何的替代與將就，即便以假為生、以假為榮的人，心裡也有無法被取代的對“真”的渴望。所謂“無雙”，便是說“假”永遠替代不了“真”，而“真”獨一無二。

曾經風光無限的港產片黃金時代，已經走入歷史。“雙週一成”和“四大天王”都成了陌生名詞，儘管他們作為演員，作為電影人依然還在大熒幕上活躍，但是港片的精氣神，早在合拍大潮中凋零。

《無間道》是這場退潮中的一次中興，也算是某種絕唱。莊文強作為編劇參與了這次悲壯的突圍，也順手接過了港片北上的衣缽。他的名字，和麥兆輝、邱禮濤、陳木勝、葉偉信們一起，堅守著港片在內地電影市場的最後陣地。雖然警匪題材早不是觀眾寵兒，又有如此明顯的票房天花板，但每年總還是有一批中等製作上映。觀眾們經常能在電影裡看見永遠當主角的古天樂，也能看見廖啟智、林家棟、姜皓文、盧惠光、駱應鈞這些帶著濃郁TVB味道的黃金配角，他們一直都在，從未離開。

“無雙”的主演郭富城與周潤發，也屬於這些堅守者中的一員。我並不覺得他們在這部電影中有什麼特別突破或炸裂表現。郭富城依然在情緒豐沛與用力過猛的邊緣搖擺；周潤發也並不比20年前更好。所幸有劇本賦予角色的魅力，兩個演員是恰到好處之選，只發揮正常水準，已讓人滿意。

最討好的自然是周潤發，這個角色寫得如此精彩，集優雅、老練、兇殘、邪惡於一體，時而體貼關懷無微不至，時而心狠手辣冷酷無情，這樣的矛盾複合體誇張得不似常人，反倒應了電影的故事。這角色完全是為周潤發量身定製，導演一副粉絲心態，全照著發哥最有魅力的一面描摹而去。所以就算金三角那段跳脫得幾乎要摧垮整部電影，但發哥手執雙槍橫躍掃射的鏡頭，一瞬間在我腦海中牽扯出縱橫四海辣手神探英雄本色等一長串名字，便覺得罷了，這樣致敬也是好的。

郭富城的角色彩頭在最後，大半程都是讓人厭惡的懦弱糾結，可惜最後發揮的空間已經太少，終究沒有讓人喜歡起來。《無雙》自然還有些港片的老毛病，視角不時散亂，癲狂起來依然過火，邏輯多少有瑕疵，敘事也囉裡囉嗦，很多支線可以再幹淨清爽一些。而一場完美的高智商犯罪，卻終究逃不脫“天網恢恢疏而不漏”的祖國特色因果律。一切大張旗鼓的營聲造勢，最終也只能換來荒誕而又空洞的結局。

《無雙》一開始我就猜到了開頭，以為這個故事告訴我們天網恢恢疏而不漏，最後幾分鐘發現告訴我們原來不是做壞事受懲罰而是亂搞男女關係後果嚴重，只到最後一分鐘才發現原來中心思想是吹牛有風險，作死需謹慎。千萬別和你的現女友吹有什麼前女友的牛逼，會死人的。

無雙講的是“造假鈔犯罪題材”，剛開始以為周潤發是畫家，後來發現郭富城才是“黑馬”畫家。郭富城編的故事不看最後連我都被騙了，最後的女主居然是畫家救的女孩整容成自己暗戀的女孩的模樣。整部電影劇情反轉，有點類似美劇（前往目的地）的劇情，大家可以去看一下。

要說這個十一小長假最大的驚喜是什麼，那便是《無雙》了。9月30日上映的無雙給無數上班族和學生黨帶去了福音，美美的看場電影然後再開始七天的國慶小長假，人生苦短及時行樂，這真是一個美妙的故事。 在港劇低迷了好久之後，終於有一部讓人為之眼前一亮的佳作現世，不得不說，這還是非常驚喜的。《無雙》主要圍繞周潤發和郭富城飾演的角色李問進行講述，李問是一個十年沒有賣出一幅畫的畫家，好像藝術家大都這樣悲慘，其實這一段映射了導演莊文強的真實生活。 在香港甚至在娛樂圈，真的不缺導演和編劇，缺的是有才能有真實本領的怪才和受觀眾喜歡的天才，而莊文強的成名之路顯然是坎坷的，他經歷了一段讓人沉悶的蟄伏期，這期間的創作沒人投資、無人欣賞。 好在堅持下來了便會看到黎明的曙光，莊文強遇到了伯樂，繼《無間道》、《竊聽風雲》大火之後，他開始在香港影壇閃耀並且完成了從編劇到導演的轉型。 有人問莊文強有必要這麼大費力的拍一部電影嗎，其實講的是周潤發在電影裡的動作戲，本來可以簡單低成本的運作，但莊文強非要拍出大片的感覺，尤其是要回歸到上世紀香港電影的鼎盛時期，那個時候發哥的一系列經典動作是值得收藏和留念的。莊文強回答，他拍的就是發哥，將一個演員自身的優勢發揮到最大化並正確運用，這是一個優秀導演的必經之路。 不光對於發哥，影片中還出現了匠人之心的刻畫。郭富城飾演的李問對於畫作有十年如一日的堅持，影中的主線假鈔也是他一筆一畫勾勒出來的，每一張都是他的心血和堅持。且不說倫理道德，只談這痴迷的匠人之心，我們還是要敬佩和感慨的。 在這裡不得不講一下莊文強創作《無雙》的小插曲，郭富城是他的小粉絲，他們相識於一場晚宴而且這個合作也是在那次促成的，對於莊文強的燒腦反轉劇本，郭富城足足看了六遍才看懂。但是又不是真的看到結尾啥也不懂，莊文強覺得那樣的劇本是對觀眾的不負責。真正的燒腦劇，導演是有責任讓觀眾明白的。

《無雙》講述的是一個畫家，技術超群，卻不受藝術家的青睞，認為畫家只會複製其他藝術家的作品，自己卻創作不出好的作品，心灰意冷下畫家組織了一夥人，開始進行製作最新版的美元假鈔，在影片中畫家一直由周潤發扮演，主角郭富城在警方面前一直偽裝成畫家的小弟。在被警察逮捕後，假裝成小弟的身份，帶著警察兜圈子，為的就是等待同夥女友的救援，在郭富城和其同夥女友逃離後，警方才反應過來，郭富城就是畫家，但為時已晚。畫家早已逃之夭夭，來到海上，其女友認為畫家並不愛他，並選擇炸燬小船與愛人同歸於盡。

《無雙》是一部由博納影業集團出品，莊文強、麥兆輝執導的犯罪動作電影，影片不僅有周潤髮和郭富城兩大影帝的精彩飆戲，更有張靜初的驚豔表演。在港劇低迷了好久之後，終於有一部讓人為之眼前一亮的佳作現世，不得不說，這是非常驚喜的。由於影片多次翻轉，很多觀眾看完電影，不僅要問這部電影到底講了什麼？

《無雙》作為近年來相對優質的港片，莊文強這一次誠意十足，片中情懷賣得恰到好處。講述了以代號“畫家”為首的犯罪團伙，世代偽造假鈔並且難辨真偽，以此獲取利益，引起了警方高度重視。然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度一直未有絲毫突破。關鍵時刻，擅長繪畫的李問打開了案件突破口，而“畫家”的真實身份更讓眾人意想不到。

李問在警車羈押的時候，看到了司機的容貌，當時就以司機的容貌編造虛構了前面“畫家”的故事。為了洗脫自己的罪名，把這個故事在警局捏造，嫁禍給一個虛構的人。所以李問是幕後畫家。李問和畫家的性格，被導演剝離的乾乾淨淨。一人分解出兩個角色，李問給人的感覺是落魄膽小還有那麼一點正義感，標準理工男的感覺，怯懦是他的內心獨白，女朋友是意想的鄰居美女。與之相反，毒辣的畫家是他呈現給眾人的，守規矩、講原則是“畫家”的底線，在底線之上，一旦發現團隊有人使用假鈔，破了規矩，就要被殺全家。隨著故事的敘述，我們不僅懷疑。李問和“畫家”怎麼可能是一個人？

其實影片就是以第三人稱講述了關於第一人稱的故事，就是周潤發飾演的畫家，只是一個代號，真正的畫家並不是他。畫家是李問虛構的，目的是把自己塑造成被逼捲入偽鈔案件的人，以便獲得保釋。李問是真正的團伙主犯，策劃了一系列的案件。阮文只是李問曾經暗戀過的鄰居，沒有一點情感糾葛。他希望自己能真正和阮文共度一生，卻只是離他最遙遠的鄰居。而秀清是李問情婦，秀清求而不得，選擇與李問同歸於盡，李問聰明一世，還是栽在了愛情上。

影片最後，我們發現原來那個懦弱、容易退縮、專一的李問和殘忍、罪惡的畫家是同一個人。巨大的反轉創造了這部電影真正的主角，一個精明的可憐人。他希望自己的人生是多彩的，卻只能成為偽鈔的製造者。“假的比真的還真”，這句話在電影中出現過兩次，一次是畫家對李問說的，另一次是李問對秀清說的，但這兩次的聽眾,都是他編撰出來的。