先來說說黃永玉，他是二四年生人，到現在已經是絕對的高齡老人了，他的一生也頗具傳奇，上過不完整的小學和中學，卻最終能在美術學院做教授，黃永玉從很早的時候就開始做版畫，他後來還是版畫系的主任，相比於油畫和國畫，版畫是比較冷門的，記得魯迅先生曾經就大力地培養版畫人才，為中國現代版畫做出了巨大的貢獻，如今的黃永玉也是如此。

黃永玉被稱為是“全才鬼才”！在版畫和國畫方面造詣頗深，對於書法，可能不是他主攻的，因為他本就是一個畫家。黃永玉的書法作品都融入了繪畫。他的書法作品顯得有些消散，有這或許是他的藝術追求，沒有藝術細胞的估計是看不懂的了！

再來說說範曾，範曾雖然出名，但是黃永玉一點不比範曾遜色，近年來，範曾最大的爭議就是他的書法，甚至說範曾的字到底是不是書法，然而，範曾的字價格不菲，並且隨處可見他的題字。在我看來，範曾和黃永玉在繪畫方面頗有造詣，但是在傳統書法上來看顯得有些不足，至少沒有畫好！而他們在書法方面的名氣可能是由於繪畫方面的影響，也不排除字因人貴的可能！

對兩位，在中國的文化界各有異議。我覺得有一點應該知曉；但凡一個人有了成績，就必然要有異議，這是不可抗拒的客觀規律。說句笑談，對於李白、杜甫一個詩仙、一個詩聖，盛唐時期恐怕不是這個封號吧，因為當時也肯定有不服的爭論。更何況，小小的範、黃二位。

文無第一，說誰比誰強都帶有主觀意願，文人墨客間相互攻擊的事常有，還是看所處圈子的關係。我個人喜歡范增的作品，一筆勾勒韻味深遠。

範曾與黃永玉的藝術成就到底誰的高

範曾與黃永玉的藝術成就到底誰的高？

範曾與書畫界的恩怨情仇

普普通通的一幅畫就可以賣幾百萬，書畫市場的火熱與他在藝術界的聲譽還是有一定的反差的。今天的範曾已經是名滿天下，但是讓人費解的是，他和許多書畫大師的剪不斷理也亂的恩怨情仇。

他認為黃永玉的畫呆板寫實、荒誕變形，既無色彩、亦無線條，“等待著黃永玉會漸漸入門。”

著名畫家李苦禪同樣是範曾的老師，不過這種師徒關係也最終破裂。其原因何故眾說不一，但有一點可以肯定，李苦禪先生在辭世前的最後時刻說：“沒有範曾這個學生。”

已經辭世的吳冠中是經常被拿來與範曾相比較的畫家。吳冠中提出“筆墨等於零”的觀點在藝術界引起爭論，範曾是反對者之一。

吳冠中認為，點、線、塊、面都是造型手段，每種顏色都可渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨也沒有意義。

範曾在《黃賓虹論》中說：“有以為中國畫筆墨等於零者，其用筆之浮而躁，如春蚓之行於草，秋蛇之綰於樹，鄙陋淺薄，厚誣國畫，無視權威，詛咒徐齊，實可鳴鼓而攻。”

　　一評黃永玉的畫：國畫尚未入門

　　黃永玉的畫巧密有餘而睿智不足，停留在藝術的淺層智慧，而無佛家所謂的深入法性的“如有智慧”。

　　二評黃永玉的畫：呆板寫實與荒率變形

　　造型永遠是一件使黃永玉頭疼的事，他也總想不同凡響，在變形上下功夫，殊不知變形是需要一些特別的天分的，莫提格里安尼之變形，非本人著意想變，自家感受如此，故了無造作痕跡。

　　三評黃永玉的畫：既無色彩，亦無線條

　　畫家的成功，永遠是他作品中的形象和深刻的蘊意，而不是合上畫冊之後渾渾然、噩噩然、喧喧然的一堆顏色和千篇一律的、雜亂的構圖。

　範曾自稱為500年才出一位的大師，這句話不知道他真的能否擔的起。範曾與黃永玉的藝術成就到底誰的高？信公號：子不雨。中也曾有相近的解說，大家不妨去看看。藝術要有包容才是硬道理。

範曾和黃永玉，這兩位畫壇的主宰者，都被賦予了大師的稱謂，是畫壇上舉足輕重一言九鼎的人物。

但具有諷刺意味的是，黃永玉本人卻不是很買賬，還隨口吟出了一句順口溜，充滿了戲謔和調侃的味道：

教授滿街走，大師多如狗。

至於兩個人的書作，倒是畫而優則書的閒來之筆，並不是吃定了書法這碗飯。

但範大師卻特別喜愛人前用筆，慕名而求的人幾乎踏破了門檻，致使範某人的哆嗦體遍佈大江南北大街小巷。

但說實話，範曾的書法卻不敢恭維。雖然大師一再自詡集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身，榮譽等身，其實也存在沽名釣譽的隱端，並屢被質疑和詬病。

相較於範大師，黃永玉卻低調了許多，經常冒出一兩金句逗人開懷，引人回味。他的字也平素見的不多，多在他的畫中。

如果說範大師是文人字，但明顯有喧闐、嘚瑟的意味，寫得也很不文人，像一個浪得虛名的江湖書家所為。

黃永玉的字要得體一些，具有一定的骨力和特色，是一種畫家自我性格的宣示。

範大咖字型自成一格，卻少有範兒款兒彰顯！黃大師字、畫一如並蒂蓮，內中堪見共和國誕生後的跌宕起伏的痕跡，那是貼近生活的一種樸野、青澀的品位……

相對而言，黃永玉寫的字比範曾寫的字傳統一些，因此正宗一些。

範曾的字沒有書法的法度，寫的是過去所謂“聰明字”，即全憑天分寫字。

可以看出範曾可能從不臨帖，所以才寫出不合法度的“蜣螂體”。

愚以為範曾的點畫、結體都無來歷，王不王，顏不顏，柳不柳。

不錯，藝術在於創造，但不能創造得脫離書法的特性。

我看範曾的字是畫，是描，沒有書法的書寫美。

黃永玉很狂，但字卻寫得比範曾老實得多。

黃永玉的字有書法的根基和功力，書法的元素更多些。

二位大仙互歐，兩打粉絲互嘶。成一舞臺劇，聚光燈來個高光。看劇人不要入戲太深，奉勸大家當成一熱鬧而已。

鄙人一般不評論他人書畫作品，因為都有獨到之處，各有千秋，能學一點就學一點，取人之長，補己之短。但唯獨對范增大師的書法，也不知為何，第一次看到他的作品就很不舒服，再不喜歡到第二次。章法暫且不說，就筆法而言，他真比不上剛學幾年書法的少年兒童。僅書法的筋骨血肉四項，從範大師的書法作品中只看到鋼絲和殘枝，其它一無所有。不但如此，他把畫畫學來的抖筆倒是派上了用場，嘚嘚瑟瑟讓人難受，寫字就是寫字，把字當成畫寫，實乃書法外行，幸虧他還沒把畫畫用的散筆去寫，不然恐怕大家的牙齒都得笑掉。再談單字結體，範先生寫的斜不斜，正不正，毫無法度，更無美感，猶如一個沒有文化，沒有內涵，沒有休養，不懂禮節的醜姑娘，看後讓人生厭。書家都懂得，有筆無形乃書匠，有形無筆乃江湖，有筆有形乃高手，無筆無形乃無冕之王，而範先生的書法歸屬卻都不在其內，他倒是有筆，則無臨貼之體。；也有形，但無古人之影；練就後的無筆無形就更談不上。所以，許多人花不菲的價格去買他的書法作品，只能等著貶值，懂書法的人，白給也不會要。

只論書法，不論人品，僅此而已。

黃永玉和範曾的書法都是畫家書法，和我們所謂的傳統書法或從啟蒙開始就亦步亦趨臨摹古代經典書法而成就的書法家有非常大的不同。

首先不同在他們的書法是為繪畫服務的，是因繪畫而書法。

如果單純看他們兩人的書法，這個特點更明顯。從他們作品中書法看，黃永玉的書法相比較而言較傳統，是我們比較常見或者說大眾化的書法，雖然也不是獨立的個性，但和範曾的書法比較，範曾的書法個性較強烈，但這種強烈的個性，亦或者說是視覺衝擊力，卻遠離了我們的傳統書法，嚴格意義說是不可以普遍推廣學習的，特別是作為書法學習的入門，如果喜歡的話，在有較好的傳統書法的基礎上，喜歡的話學習一下也沒有什麼，但如果說作為象歐顏柳趙那樣的楷書和書法的楷模就差的太遠了，因為他們的書法 畢竟是畫家書法，這裡也包括黃永玉的書法。他們的做法或者說書法的思路可以學，但字形不可以師法。

單純就黃永玉和範曾的書法風格來說，同樣也是各有所長和所短的。黃永玉的不足在於個性不足，但這種大眾化有屬於陽春白雪的，因為具有一定的藝術性。非常的字恰恰相反，個性太強烈了，太突兀了，也就失去了大眾化的情趣和意韻。過猶不及，還沒有進入醜書大家的行列，這或許得宜益與於範曾具有較好的傳統文化或者說國學文化素養吧。畫風書風雖然現代，但底蘊仍然不失傳統。

都不入流，嚴格說只能叫毛筆字，即使範氏渾身敗筆的“蜣螂體”名滿天下，一字千金。

歷史上可以留下來的，才值得探討。

他倆寫的東西和書法都沒有任何關係

兩位都是大枷，風格不同，範老師作品大氣磅薄。黃老的詼諧天真，別具一格。

黃永玉本質清高，範曾自負清高。先者作品有趣味，後者古澀――不多說了

人的個性決定書氣，黃率真，範投機，在字裡行間透露出境界的不同，後邊不用再說了

黃老先生改行了，小說連載專家！

範曾書法高於黃,

黃國畫高於範曾。

對於繪畫的人的字別去評價 也經不起評價，只能是一看完事兒 沒有多少可以借鑑之處，否則耽誤了自己練字！

把這一對老冤家放一起說書法，客氣的說，不恭維！