多臨多看多讀尋找屬於自己的隸書。喜歡是前提，沒有愛好支撐談不上什麼好書法。並且真正明白（道法自然）的意義。

隸書現在的書寫雖然不很普遍，但其獨特的美學存在意義，仍令萬千書法愛好者趨之若鶩。

但要將隸書寫好，卻並不那麼簡單。

之前曾有人問，說現在都知道隸書規範多不好寫，為什麼還有那麼多隸書作品參展示眾，對此問題的權威解答並不在我，我也不知從何說起更適合，更恰當，更妥帖。

隸書的要求和楷書有著顯著的區別，講求蠶頭燕尾，一波三折。這種書體始於秦，成於漢，到東漢時期達到鼎盛，世有“漢隸唐楷”之稱。較為著名的碑帖有《曹全碑》《張遷碑》等。

但我個人更鐘愛《天發神讖碑》。

隸書的波磔之美，實在細緻、精巧，多逆鋒回入，藏頭護尾，筆勢飛動，姿態綽約。

以我個人的淺見和觀點，我的書寫體驗是在整體嚴整雄闊中尋求舒展的靈動之感，形偏扁，多曲筆，凸顯其典雅、華美、莊重、整飭之勢。

切不可為了追求波磔延宕，而把力使過了頭，這很容易造成整體字形的扭曲和造作，失去了天然的芬芳。

如果可能，不妨找來當代隸書大家劉炳森的書作，也可以翻覽前朝伊秉綬等人，或可從中覓到真趣，求得真經。

還是要多臨漢碑，多看清人隸書，當代書法家的作品也可以參考。

臨漢碑，保證路子不會走錯。

讀清人隸書都是墨跡，可以補充碑上看不到的細節和筆法。

看當代幾位隸書行家的字，可以領悟時代精神。然後就是自己的悟性和勤奮和造化啦……

時至當今，隸書的社會實用功能還有一些，因為它的識認難度不大，幾同楷書。所以在很多公共場所的文字使用上，還被採用。它的實用價值之外，現在人們多所認同的是它的形體特具的藝術欣賞價值。在正書系列，它的流通佔比僅次楷書，遠超魏碑。

把隸書寫得"漂亮"丶"靈動"，這可能是喜愛隸書之人的群體認知。如何才能達到這一追求目標呢？

首先，不能脫離書寫的最基本要素，仍然是個筆法和形體的問題。趙孟俛的"用筆千古不易″丶"結字因時而異″的原則完全適用於此。用筆，並非指某一種固定程式，而是"必須強調″的一個問題。"中鋒″行運，"偏丶側″輔之，是所有書體的用筆規律，其變通運用，是在具體到特定書體丶特定點劃之終極表達效果要求上的靈活。每一種成熟書體，體現的是本體成功的用筆方法。

再者，經典碑帖的臨習丶傳承丶借鑑運用，是繞不過去的程式。曹全碑的秀美，張遷碑的朴茂，等等漢代碑帖的個性特點的吸收浸染，正是藝術趣味的酵母。欣賞眼界的高度，決定著取法的途徑方法。

其次，對隸書字型本身的基本特點把握準確以後，便可參酌後代有成就的名家各種用筆書寫特點，予以揣摩借鑑，用其成功經驗開啟自己的創新路子。例如清代伊炳綬丶當代王遐舉丶劉炳森，諸名家，都是漂亮丶靈動，個性斐然的樣板。

書法貴在自家面貌，所以學古學今，最終是要發揮個人。對於漂亮丶靈動的認識理解也是因人而異的。個人追求的是個人的認知。書法不是工藝，所以不存在預設效果的方法，只有功力火候所體現的具體作品的效果驗證。

四個字：熟能生巧。

有了巧，字便靈動。

其實做任何事都一樣的道理，熟能生巧，會越做越好。

漂亮、靈動只是隸書中的一種風格。隸書還有很多種不同審美趣味的風格，如古樸、如典雅、如大氣等等。如果你很喜歡漂亮、靈動這一種風格的隸書，建議學習《曹全碑》，然後同時學風格相近的漢簡。這樣，你的隸書就既漂亮又靈動了。

隸書形偏扁，多曲筆，莊重典雅。講求蠶頭燕尾，一波一折。這種書體始於秦，成於漢，到東漢時期達到鼎盛，世有“漢隸唐楷”之稱。

隸書的波磔之美，細緻精巧，多逆鋒回入，藏頭護尾，筆勢飛動，姿態綽約。但又不可過於波折，扭曲造作，失去自然之美。

較為著名的碑帖有《曹全碑》《張遷碑》《天發神讖碑》等，可以多臨習。

隸書創作，筆畫相對簡單，蠶頭燕尾、規整有致。創作漂亮靈動的隸書作品，並不太難；難就難在要呈現結構多變，神彩飛揚的精神面貌。也就是，要尋求自己喜歡的古帖，吃透其特質，寫出自己的風格。同時，由於隸書自身柔美有餘、沉穩不足，如何在漂亮的外表上，展現堅實的筆力，也有相當的難度。

1、第一步，選擇字帖十分關鍵，因為漢代的隸書風格實在太多了，如果你選擇的字帖本身就不是那種靈動的字型，那當然是很難寫的靈動的、漂亮的。比如漢代隸書裡的《張遷碑》屬於厚重、方整型的隸書，我們也可以把它寫的靈動漂亮，但是這種靈動漂亮相對於《曹全碑》、《禮器碑》、《朝侯小子碑》的飄逸和靈動是不一樣的，肯定是《曹全碑》更容易讓人感覺到靈動和漂亮。

所以說，選擇字帖非常的關鍵，如果你喜歡飄逸靈動一類的書法作品，還是選擇《曹全碑》、《禮器碑》的好。

2、用筆也很關鍵，想要你的字型漂亮且靈動，你必須要有紮實的基本功，用筆的靈活是在紮實的基本功的基礎上的靈活，學習書法不要一開始就去追求靈活，要先寫的穩定，穩紮穩打，等熟練以後再去追求靈活。這是大部分藝術學習的規律，有一句話叫欲速則不達，想把字寫漂亮也是一樣的。

總之，道理很通俗也很實用，沒有其它的辦法了。

要做到把隸書寫得漂亮、靈動，就要充分把握隸書的特徵。

首先，隸書有蠶頭燕尾，蠶頭要圓，雁尾要飽滿飄逸。但是一個字裡只能有一個雁尾，這就是“蠶無二設，雁不雙飛”，就是說一個字裡的主筆只能有一個，不能重複；

其次，字形要扁，隸書的整體風格是扁扁的，這樣主筆突出之後就字就顯得特別靈動；

最後，起收筆要圓，隸書的起收筆以圓為主，方尖的不多。圓潤的筆觸不像尖收筆給人鋒芒畢露的感覺，它給人的是一種溫文爾雅的感受，會給字增加一些靈動之感。

對於這個問題，我的觀點是，功夫到家了，就什麼問題都解決了，如果功夫不到家，無論怎麼寫都寫不出自然靈動且有神韻自得的隸書。

上圖為劉文華的隸書作品。

按照張繼老師的說法，學隸書或者進行隸書創作，在筆法上，在結字變化上，都要彰顯靈動，有靈動了，才能達到神韻自得。

上圖為張繼的隸書作品。

要想把隸書寫的讓人看起來有神韻自得之感覺，側重點應放在基本功的訓練上。俗話說，熟能生巧。學隸書，寫隸書，動作要快，下筆要做到穩，準，狠，不要老是慢呑呑的，猶豫不決。

上圖為答主的隸書作品（區域性）。

如果臨帖不夠，如果臨帖不精，是寫不出神韻自得的隸書作品的。希望題主多看多讀漢碑，多看多讀清人的隸書作品，還要看看張繼和劉文華的隸書作品。看的多了，見識就廣了。另外，還要下苦功夫臨帖，把帖上的字臨的既有形又有神，達到有形有神時，再進行隸書創作。隸書創作時，要始終處在自然書寫的狀態之下，不要描字，不要做作，更不要刻意的去“造字”。神韻自得來自技法的嫻熟，神韻自得來自自然書寫。書法作品的靈動感往往與書法作品的神韻自得成正比。

上圖為王福庵的隸書作品。

本人喜歡書法，也經常塗抹幾筆。

一，個人覺得，隸書也好楷書也好行書也好，都有其約定成俗的書寫規律。隸書不像楷書那樣要求嚴格，但是想寫好一手漂亮的隸書，也需要下功夫。

二，當然書法無外乎先筆畫，結構，再整體佈局，最後看神韻。而筆畫和結構是基礎。隸書流傳下來，有其內在的規律。比如蠶頭燕尾等等，這些需要書寫者多加模仿訓練，在大量模仿的基礎上，取百家之長，融會貫通，功到自然成，就會寫出神采飛揚的好作品。

三；好的書法作品，應當具備如下幾點：1，嚴謹，有法度，不能胡來，不能隨意性太大。當然適當的創作在所難免。可是有的人隨意性太大，胡寫亂畫，連自己本人都無法形成規律，怎麼可以推廣？2，堪為人師。好的書法作品，應當雅俗共賞，神韻自得。因為有嚴謹的法度，才值得在人民群眾中學習推廣，所以一些醜書就是另類，談不上是書法。3，基本功紮實，最起碼能寫好楷書隸書，書法漂亮，大方，讓人賞心悅目，經得起後世推敲。

四，隸書寫得好的，最佩服劉炳森老先生。他的字結構端莊大方，用墨粗細變化多多卻不失基本規律，作品整體靈氣十足，神韻自得。不像有的書寫者把字寫得過於太死板，有的人寫得又過於飄渺沒有底氣。謹選兩幅，與朋友共賞：

學習隸書，臨摹必不可少，就是用一張薄紙，蓋著範子上摹寫。摹是為了培養自己的意識，強化對範字的準確印象，即瞭解筆畫的粗細變化，用筆的輕重差異，結構的規律等。如果自己無法從筆畫上悟出來，最好以影片教程配套最佳。臨寫是最主要、最直接、最關鍵的方法，摹是為臨服務的。臨寫是對照範字來書寫，是對自身觀察力、用筆技巧、結構運用的集中訓練。初學者要多臨摹範字，也臨寫為輔助手段。

初學練字，一定要精煉。講求“一字百鍊，少而求像”，而不是“百字一練，多而不像”。根據練字時與範字的相似程度來判斷每天練多少字，每天練多長時間。普遍來講，建議每天控制在半小時以內，避免用手過度或產生枯燥感。

為了使字的結構更加神韻自得，因多與範字對比分析找出與範字的差距，是筆畫的缺點，還是部首的錯誤，抑或結構的不符。只有找到其中的原因，以後再寫同一個字時，才會有所進步。

漂亮靈動不能拿來形容隸書，古拙雄渾，正大氣象，才是隸書的高境界，這就是為什麼高手學張遷碑，初學的才喜歡臨曹全碑

如何把隸書寫得漂亮、靈動？需要符合隸書的特點來進行書寫的。隸書的筆法特點主要是：橫平豎直，藏頭護尾；波磔挑法，左右分背；雁不雙飛，蠶不雙設；圓轉方折，筆不作結。

東漢 曹全碑 沉樹鏞舊藏本

橫、豎筆畫如同篆書的寫法。

橫畫，欲右先左，逆鋒入紙，調鋒鋪毫向右行筆，筆盡處向左回鋒收筆；

豎畫，欲下先上，逆鋒入紙，調鋒鋪毫向下行筆，筆盡處向上回鋒收筆。

橫筆畫兩端不能像楷書那樣作結成圭角，豎筆畫一般也不作懸針、垂露。

東漢 華山廟碑 華陰本

撇、捺筆畫左右分背。

行筆欲下先上，先輕後重，至下半截略帶向上捲起意，至筆盡處稍駐作波挑出。

撇筆畫不能像楷書那樣先重按後輕提筆出鋒，捺筆畫的雁尾也不同楷書捺的收筆。

東漢 禮器碑 漢隸故宮數字版

長橫波畫是隸書最富個性的筆畫，要作“蠶頭雁尾”，“一波三折”。

起筆向左逆鋒落紙，翻鋒隆起作蠶頭，鋪毫向右行筆，筆盡處頓筆向右上方斜提作雁尾收筆。

“蠶不雙設，雁不雙飛”，是指在同一字內，橫畫並列時，只能選一長橫作蠶頭，形同雁尾的波勢,在同一字內也只能出現一次。或長橫作雁尾，或捺畫作雁尾，或走之作雁尾，或豎彎鉤作雁尾。

東漢 史晨前後碑 明拓 故宮數字版

隸書轉角，或圓轉，或方折，都要轉鋒換向，不能像楷書那樣頓筆作結。

隸書點、挑、鉤的處理也不同於楷法。

點、挑通常如同隸書短橫畫的寫法，幾點橫列時，左右兩點可作短波挑法；

鉤一般向左下方彎曲作波發。

東漢 乙瑛碑 明拓 故宮藏隸書

隸書要漂亮、靈動，書寫時是需要符合隸書的特點來進行的，領會筆法要領，不僅要求形似，還要求神似，做到形神兼備。需要多臨帖與體悟。

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首先什麼樣的隸書是漂亮並且靈動的，有韻則養眼，有勢現靈動。

如何將隸書寫得有韻，第一要遵守法度，自古隸書雖風格多樣，色彩紛呈，但依然有法可循。隸書有鮮明的外部特徵和特殊筆法，書寫時要尋古溯源，不可臆造。取法乎上，使作品呈現出古韻。

其次要拓展眼界，要博學廣納，兼收幷蓄，使作品呈現出豐富多姿的韻味。

第三要多讀帖，只練不讀，只得其型而失其韻，前人書作之所以耐看，源於精準，筆法變化的精準，筆畫形態的精準，結體靈活的精準，佈局安排的精準，這些精準絕非刻意規劃，而是精準已經養成習慣，在書寫中自然表現出來。讀帖就是要領會這些精準，然後透過學習，形成自己的習慣，書寫時自然有韻味。

那如何在隸書中表現勢，勢是一種隨時爆發的能量，勢可以是欲墜而尚穩，也可以是端坐而顏威。表現在書法裡就是雖靜欲動的姿態，透過筆畫形態和結構安排來表現單個字的勢，透過結字佈局來表現整體的勢。書寫時崎正交替，俯仰呼應，疏密有致，變化豐富，自然就會靈動。

總之要想把隸書寫得漂亮、靈動，就要多習帖，多讀帖，同時還要多交流請教，不可閉門造車。

書法講求“法古而不泥古”，就是說既遵循古法，又不拘泥於古法。在全面掌握隸書的書寫規則和要領之後，將自己對隸書規則的理解和領悟融入創作，並結合書寫內容的文字意境，去展示出自己的成果就行。循序漸進，久而久之，隸書或任何書體，都會漂亮、靈動，自己喜歡，別人也就喜歡了。