夢裡相思曲中尋——《西洲曲》通釋憶梅下西洲，折梅寄江北：單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門採紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓；樓高望不見，盡日闌干頭。闌干十二曲，垂手明如玉。捲簾天自高，海水搖空綠。海水夢悠悠，君愁我亦愁，南風知我意，吹夢到西洲。這首《西洲曲》，郭茂倩編的《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”類，認為是“古辭”。《玉臺新詠》作江淹詩，但宋本不載。明清人編的古詩選本，或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。這個問題，目前很難成定論。但從內容和風格看，它當是經文人潤色改定的一首南朝民歌，十分精緻流麗，廣為後人傳誦。此詩以四句為一節，基本上也是四句一換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。沈德潛在《古詩源》中說它“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”，確實道出了它在藝術上的特色。然而，如何正確理解這首詩的內容，卻是學術界爭議已久的問題，直到目前為止，也未能統一認識。的確，這首詩主要是寫一個少女，刻劃她思念情侶的熾熱而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人稱口吻來寫，也不作詩人第三人稱的客觀描述，而是讓這位少女的情侶用“憶”的方式來抒寫，所以全詩都作男子訴說的口氣。後來杜甫的《月夜》，寫詩人對月懷念妻子，卻設想妻子對月懷念自己，正是使用同樣的手法。這是全詩在藝術構思上的總的設想；若不這樣理解，那將是越理越亂，最終變成一團亂麻，使人讀來神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。“憶梅下西洲，折梅寄江北”。前句的“梅”字確如遊國恩先生所說，是不必實指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。我們的抒情男主人在憶及他心中的“梅”時，當然很想前去西洲見她；但這種想法不知為何未能如願，他無可奈何，只好折一枝梅（應該是梅枝）託人捎到江北去，以寄託他對“梅”的思念。從這兩句詩可以看出，西洲是那位女子居住的地方，位於長江北岸；這位男子必住江南，則是無疑的了。“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”。這兩句是寫女子的儀容。詩中沒有從頭到腳地鋪寫，只是突出地寫她兩點：一是寫她身著杏紅色單衫，十分好看；二是說她有一頭秀髮，烏黑油亮，就象鴉雛的毛色，逗人喜歡。這兩點在他心目中，大概最足以使他動情了。這樣精要地刻劃女子的儀容，當然是經過這位男子的美學心理篩濾過的。再說，詩一開頭就提到“西洲”、“江北”，甚至以“西洲”題篇，實因為他的愛侶住在那兒；他要“下西洲”、“寄江北”，都因為在他的心目中，“西洲”、“江北”與“梅”是交織在一起的。所以“折梅寄江北”，實寄給江北的女子，也就是那位“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”的“梅”。基於這種理解，我們在第二句後用上一個冒號，似乎詩意就更為顯豁。餘冠英先生指出，這兩句詩透露了明顯的季節特徵，是很有道理的。我們想想：什麼時候穿單衫？什麼季節杏子紅？鴉雛出世又在哪個月分？難道不都在春夏之交麼？所以說，這位男子“憶梅”的“此時”應當是春夏之際，因知那寄往江北的梅也只能是梅枝了。以上四句可說是全詩的序曲，“西洲在何處”到“海水搖空綠”，凡二十四句，是這首詩的主體，也是寫得最有聲色的精華所在，具體寫這位男子對“梅”的“憶”。因為欲往而不能，故引出他的“憶”來，這是很自然的事，也符合他當時的心理。詩人在這裡透過“梅”的舉止和景物的交織描寫，十分自然地映襯出她熾熱、純潔而又微妙的思念情侶的心境，寫得聲情搖曳，給人一種色調鮮明而又情意微婉的感覺。“西洲在何處”等六句是從方位上由此及彼，一步一步地敘及那女子。開始提出女子住在何處的問題作引子，慢慢引導到她的住處。溫庭筠《西洲曲》中有“艇子搖兩槳，催過石頭城”之語，可知“兩槳橋頭渡”是說搖起小艇的兩槳就可直抵西洲橋頭的渡口。上了碼頭，如果是仲夏時節，必見伯勞飛鳴，連同江風吹拂洲上的烏臼，使人頓生悽清之感。而“梅”的家正在那烏臼樹下。詩由“橋頭渡”而及“烏臼樹”，由樹而及門，再由門而及“梅”——那位頭戴翠玉首飾的女子。這是他以往赴西洲找她時的必經之路，所以印象極深。但他憶及這些物事，說穿了還是因為這些物事最能勾起他對“梅”的憶念。“開門郎不至”以下十八句集中寫“郎不至”時“梅”的強烈反應。大概他們原先有約，他要到西洲見“她”的，可是開門一見，他沒有來，而是託人捎來一枝梅。此時的她，心情如何，那是可想而知的了。“情”在她心裡翻騰，看不見，摸不著；詩人要寫出她那抽象的“情”，便要藉助於具體的“形”，這“形”就是讀者可感的關於“梅”的舉止的描寫，而這一切又都是“他”的“憶”中的想象。讀到這裡，敏感的讀者一定會發現：怎麼出門採的是六月的“紅蓮”，低頭弄的是八月的“蓮子”，舉頭望的卻又是深秋時節才有的“飛鴻”呢？原來，將一件事分解成幾種不同場合來串寫，在民歌中並非罕見，大家熟悉的《木蘭詩》不是有“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”的寫法嗎？你若覺得不合生活邏輯，問作者為什麼不寫成一次買齊，那固然不無道理，但要知道，那些民間詩人在這種情況下，往往專注於寫出詩中主人的“情”，至於合不合生活常理，他們似乎覺得無關緊要。還有，我們不要忘了，這裡是寫抒情男主人對他的情侶的“憶”，既是憶念或憶想，那他“憶”中浮現的“資訊”呈現某種跳躍的聯綴，也是完全符合“憶”的心理特徵的。這種跳躍聯綴能真實反映出某種情感或情緒，但不一定符合生活邏輯。這種情形，我們只要聯絡一下自己的生活感受就清楚了。再有一個問題是：《西洲曲》的抒情主人為什麼會想象“梅”去採蓮呢？這大概有兩個原因：一是因為“梅”是水鄉姑娘，採蓮是她最喜愛的活動，那兒男女青年歡歌嬉戲，充滿詩情畫意，寫她帶著失意的心情去採蓮，或許是藉此聊作寬慰吧。再是“蓮”與“憐”諧音，富有雙關意味，那時“憐”的意思猶如今天說“愛”或“愛人”。你看她對“蓮”的態度是多麼深情：“蓮子清如水”說明她把自己的愛情視若清純的水。“蓮心徹底紅”，難道不是兩心相愛，熱得通透底裡的象徵（“紅”是熾熱的象徵）？“置蓮懷袖中”，亦見出她對“蓮”的珍惜之情。這些描寫，無不生動而委婉地揭示出她在“憶郎”時的內心秘密。然而，詩並未到此為止，“他”還進一步想象她“仰首望飛鴻”、“望郎上青樓”。過去有鴻雁傳書之說，“望飛鴻”就是盼望他的書信。其實，此時的她，即使真的接到他的信也未必使她滿足，所以又想象她“上青樓”。我們不必泥於“青樓”是妓院還是富貴人家所居，在這裡不過是泛指一般高樓罷了，目的在於寫出她熱切盼望見到“他”的心情。“望郎”自然是望穿秋水，但她還是望了一整天（“盡日欄杆頭”可證）。這時，天色漸晚，她罷休了嗎？沒有（“捲簾天自高，海水搖空綠”二句可證）。原來是隔簾相望，天色晚了，視野漸漸模糊了，“捲簾”正是為了繼續望下去。簾子是捲起了，眼前所見，唯有高高在上的“天”和茫茫搖盪的“海”，他終於沒有來。下面如何？詩中沒有再說，留給讀者去玩味了。“捲簾天自高，海水搖空綠”二句解說紛紜。我認為若能聯絡“梅”當時的心境來考慮，詩意還是比較清楚的。今天廣州人仍“江”“海”不分，如“過江”說“過海”，河裡航船翻沉叫出海事，或許南朝時候長江流域的水鄉，也是”“江”“海”不分的。“搖”形容水波盪漾。“綠”是傍晚時分江水變暗的顏色，北朝酈道元在《水經注》中也曾以“綠”狀寫江水（如“素湍綠潭”），“搖空綠”就是“空搖綠”。因為“他”從江南來江北，必取水道，象往常一樣，“艇子搖兩槳”，故此處說的“海水”必指江水無疑。這裡，“自”字、“空”字下得最精妙。杜甫《蜀相》詩云：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”這一“自”一“空”，顯然是取法於《西洲曲》的。杜甫這兩句詩，表面看來象寫武侯祠的“景”，實際上是抒他瞻仰武侯祠時的“情”，其中的奧妙，就在“自”、“空”二字。本來，“映階碧草”、“隔葉黃鸝”都是春天美好的景物，然而這碧草、黃鵬對於此時懷著無限景仰之情的詩人來說，卻是不相干的了，所以說碧草“自”有春色，黃鸝“空”弄好音，這樣就把詩人專事憑弔的虔誠突現了出來。我們弄通了杜甫這兩句詩的用意，再來看《西洲曲》“捲簾”二句，就不難理解了。本來捲簾所見，是高天綠水，一片空濛，但她對此十分淡漠。一“自”一“空”，將眼前美景全給抹煞了。二句大意是說：天啊，你“自”管高吧，海啊，你不過“空”搖其綠。“自”說明與己無關，“空”是徒然無謂之意（二字實為互文對舉，可以互訓）。足見捲簾不是為了玩賞美景，而是為了繼續“望郎”。“海水夢悠悠”等最後四句，是全詩的尾聲，寫抒情主人從“憶”中回到現實中來的情狀，真是餘韻無窮。“海水夢悠悠”中的“海水”只起勾接上句的作用，該句含義主要在“夢悠悠”三字。“夢”並非“夢寐”之“夢”，實為上文“憶”的另一種說法。我們今天常說“夢想”，“想”有時就象“夢”。總之，此處“夢”字應當理解為“他”對“她”的憶念，也就是中間那一大段關於“梅”的想象。既然是“憶”，是“夢”，那就不一定實有其事，故曰“悠悠”，“悠悠”正是“憶”“夢”的特徵。我們在前面談到，對於“憶”中出現的物事，不能按現實中的常理去推求，原因就在“憶”同“夢”一樣，原本是“悠悠”然的。“君愁我亦愁”，“君”與“我”對舉，說明“君”是指“梅”了。“君愁”即抒情主人對“梅”的憶想，是虛寫；“我亦愁”是由“憶”勾起的真情，是實實在在的。這句詩還再次證明中間二十四句是“他”對“她”的“憶”，試想，如果沒有“君愁”的想象，就不致引出“我亦愁”的情感來。可見，詩的作者儘管在藝術構思上用意深微，但在詩思的關節處還是作了點染的，這關節就是先言“憶”，後言“夢”，再加一句“君愁我亦愁”。這三處確是揭開本詩藝術構思奧妙的關鍵。“南風知我意，吹夢到西洲”。南風能吹到西洲，又證明西洲是在江北；而南風與杏紅、鴉雛一樣，不也是春夏之交才有的麼？說明抒情主人“憶梅”、“折梅”的時節確在春夏之際。可見此詩是首尾呼應，前後統一的。要言之，這首詩的前四句為序曲，後四句是尾聲，由抒情主人訴說自己。中間二十四句為全詩主體，是抒情主人因憶念他的情侶而想象對方亦想念他，透過“她”的種種情狀的描寫，生動地塑造了一位美麗輕靈、純潔多情的少女形象。（ 李文初）
夢裡相思曲中尋——《西洲曲》通釋憶梅下西洲，折梅寄江北：單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門採紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓；樓高望不見，盡日闌干頭。闌干十二曲，垂手明如玉。捲簾天自高，海水搖空綠。海水夢悠悠，君愁我亦愁，南風知我意，吹夢到西洲。這首《西洲曲》，郭茂倩編的《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”類，認為是“古辭”。《玉臺新詠》作江淹詩，但宋本不載。明清人編的古詩選本，或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。這個問題，目前很難成定論。但從內容和風格看，它當是經文人潤色改定的一首南朝民歌，十分精緻流麗，廣為後人傳誦。此詩以四句為一節，基本上也是四句一換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。沈德潛在《古詩源》中說它“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”，確實道出了它在藝術上的特色。然而，如何正確理解這首詩的內容，卻是學術界爭議已久的問題，直到目前為止，也未能統一認識。的確，這首詩主要是寫一個少女，刻劃她思念情侶的熾熱而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人稱口吻來寫，也不作詩人第三人稱的客觀描述，而是讓這位少女的情侶用“憶”的方式來抒寫，所以全詩都作男子訴說的口氣。後來杜甫的《月夜》，寫詩人對月懷念妻子，卻設想妻子對月懷念自己，正是使用同樣的手法。這是全詩在藝術構思上的總的設想；若不這樣理解，那將是越理越亂，最終變成一團亂麻，使人讀來神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。“憶梅下西洲，折梅寄江北”。前句的“梅”字確如遊國恩先生所說，是不必實指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。我們的抒情男主人在憶及他心中的“梅”時，當然很想前去西洲見她；但這種想法不知為何未能如願，他無可奈何，只好折一枝梅（應該是梅枝）託人捎到江北去，以寄託他對“梅”的思念。從這兩句詩可以看出，西洲是那位女子居住的地方，位於長江北岸；這位男子必住江南，則是無疑的了。“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”。這兩句是寫女子的儀容。詩中沒有從頭到腳地鋪寫，只是突出地寫她兩點：一是寫她身著杏紅色單衫，十分好看；二是說她有一頭秀髮，烏黑油亮，就象鴉雛的毛色，逗人喜歡。這兩點在他心目中，大概最足以使他動情了。這樣精要地刻劃女子的儀容，當然是經過這位男子的美學心理篩濾過的。再說，詩一開頭就提到“西洲”、“江北”，甚至以“西洲”題篇，實因為他的愛侶住在那兒；他要“下西洲”、“寄江北”，都因為在他的心目中，“西洲”、“江北”與“梅”是交織在一起的。所以“折梅寄江北”，實寄給江北的女子，也就是那位“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”的“梅”。基於這種理解，我們在第二句後用上一個冒號，似乎詩意就更為顯豁。餘冠英先生指出，這兩句詩透露了明顯的季節特徵，是很有道理的。我們想想：什麼時候穿單衫？什麼季節杏子紅？鴉雛出世又在哪個月分？難道不都在春夏之交麼？所以說，這位男子“憶梅”的“此時”應當是春夏之際，因知那寄往江北的梅也只能是梅枝了。以上四句可說是全詩的序曲，“西洲在何處”到“海水搖空綠”，凡二十四句，是這首詩的主體，也是寫得最有聲色的精華所在，具體寫這位男子對“梅”的“憶”。因為欲往而不能，故引出他的“憶”來，這是很自然的事，也符合他當時的心理。詩人在這裡透過“梅”的舉止和景物的交織描寫，十分自然地映襯出她熾熱、純潔而又微妙的思念情侶的心境，寫得聲情搖曳，給人一種色調鮮明而又情意微婉的感覺。“西洲在何處”等六句是從方位上由此及彼，一步一步地敘及那女子。開始提出女子住在何處的問題作引子，慢慢引導到她的住處。溫庭筠《西洲曲》中有“艇子搖兩槳，催過石頭城”之語，可知“兩槳橋頭渡”是說搖起小艇的兩槳就可直抵西洲橋頭的渡口。上了碼頭，如果是仲夏時節，必見伯勞飛鳴，連同江風吹拂洲上的烏臼，使人頓生悽清之感。而“梅”的家正在那烏臼樹下。詩由“橋頭渡”而及“烏臼樹”，由樹而及門，再由門而及“梅”——那位頭戴翠玉首飾的女子。這是他以往赴西洲找她時的必經之路，所以印象極深。但他憶及這些物事，說穿了還是因為這些物事最能勾起他對“梅”的憶念。“開門郎不至”以下十八句集中寫“郎不至”時“梅”的強烈反應。大概他們原先有約，他要到西洲見“她”的，可是開門一見，他沒有來，而是託人捎來一枝梅。此時的她，心情如何，那是可想而知的了。“情”在她心裡翻騰，看不見，摸不著；詩人要寫出她那抽象的“情”，便要藉助於具體的“形”，這“形”就是讀者可感的關於“梅”的舉止的描寫，而這一切又都是“他”的“憶”中的想象。讀到這裡，敏感的讀者一定會發現：怎麼出門採的是六月的“紅蓮”，低頭弄的是八月的“蓮子”，舉頭望的卻又是深秋時節才有的“飛鴻”呢？原來，將一件事分解成幾種不同場合來串寫，在民歌中並非罕見，大家熟悉的《木蘭詩》不是有“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”的寫法嗎？你若覺得不合生活邏輯，問作者為什麼不寫成一次買齊，那固然不無道理，但要知道，那些民間詩人在這種情況下，往往專注於寫出詩中主人的“情”，至於合不合生活常理，他們似乎覺得無關緊要。還有，我們不要忘了，這裡是寫抒情男主人對他的情侶的“憶”，既是憶念或憶想，那他“憶”中浮現的“資訊”呈現某種跳躍的聯綴，也是完全符合“憶”的心理特徵的。這種跳躍聯綴能真實反映出某種情感或情緒，但不一定符合生活邏輯。這種情形，我們只要聯絡一下自己的生活感受就清楚了。再有一個問題是：《西洲曲》的抒情主人為什麼會想象“梅”去採蓮呢？這大概有兩個原因：一是因為“梅”是水鄉姑娘，採蓮是她最喜愛的活動，那兒男女青年歡歌嬉戲，充滿詩情畫意，寫她帶著失意的心情去採蓮，或許是藉此聊作寬慰吧。再是“蓮”與“憐”諧音，富有雙關意味，那時“憐”的意思猶如今天說“愛”或“愛人”。你看她對“蓮”的態度是多麼深情：“蓮子清如水”說明她把自己的愛情視若清純的水。“蓮心徹底紅”，難道不是兩心相愛，熱得通透底裡的象徵（“紅”是熾熱的象徵）？“置蓮懷袖中”，亦見出她對“蓮”的珍惜之情。這些描寫，無不生動而委婉地揭示出她在“憶郎”時的內心秘密。然而，詩並未到此為止，“他”還進一步想象她“仰首望飛鴻”、“望郎上青樓”。過去有鴻雁傳書之說，“望飛鴻”就是盼望他的書信。其實，此時的她，即使真的接到他的信也未必使她滿足，所以又想象她“上青樓”。我們不必泥於“青樓”是妓院還是富貴人家所居，在這裡不過是泛指一般高樓罷了，目的在於寫出她熱切盼望見到“他”的心情。“望郎”自然是望穿秋水，但她還是望了一整天（“盡日欄杆頭”可證）。這時，天色漸晚，她罷休了嗎？沒有（“捲簾天自高，海水搖空綠”二句可證）。原來是隔簾相望，天色晚了，視野漸漸模糊了，“捲簾”正是為了繼續望下去。簾子是捲起了，眼前所見，唯有高高在上的“天”和茫茫搖盪的“海”，他終於沒有來。下面如何？詩中沒有再說，留給讀者去玩味了。“捲簾天自高，海水搖空綠”二句解說紛紜。我認為若能聯絡“梅”當時的心境來考慮，詩意還是比較清楚的。今天廣州人仍“江”“海”不分，如“過江”說“過海”，河裡航船翻沉叫出海事，或許南朝時候長江流域的水鄉，也是”“江”“海”不分的。“搖”形容水波盪漾。“綠”是傍晚時分江水變暗的顏色，北朝酈道元在《水經注》中也曾以“綠”狀寫江水（如“素湍綠潭”），“搖空綠”就是“空搖綠”。因為“他”從江南來江北，必取水道，象往常一樣，“艇子搖兩槳”，故此處說的“海水”必指江水無疑。這裡，“自”字、“空”字下得最精妙。杜甫《蜀相》詩云：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”這一“自”一“空”，顯然是取法於《西洲曲》的。杜甫這兩句詩，表面看來象寫武侯祠的“景”，實際上是抒他瞻仰武侯祠時的“情”，其中的奧妙，就在“自”、“空”二字。本來，“映階碧草”、“隔葉黃鸝”都是春天美好的景物，然而這碧草、黃鵬對於此時懷著無限景仰之情的詩人來說，卻是不相干的了，所以說碧草“自”有春色，黃鸝“空”弄好音，這樣就把詩人專事憑弔的虔誠突現了出來。我們弄通了杜甫這兩句詩的用意，再來看《西洲曲》“捲簾”二句，就不難理解了。本來捲簾所見，是高天綠水，一片空濛，但她對此十分淡漠。一“自”一“空”，將眼前美景全給抹煞了。二句大意是說：天啊，你“自”管高吧，海啊，你不過“空”搖其綠。“自”說明與己無關，“空”是徒然無謂之意（二字實為互文對舉，可以互訓）。足見捲簾不是為了玩賞美景，而是為了繼續“望郎”。“海水夢悠悠”等最後四句，是全詩的尾聲，寫抒情主人從“憶”中回到現實中來的情狀，真是餘韻無窮。“海水夢悠悠”中的“海水”只起勾接上句的作用，該句含義主要在“夢悠悠”三字。“夢”並非“夢寐”之“夢”，實為上文“憶”的另一種說法。我們今天常說“夢想”，“想”有時就象“夢”。總之，此處“夢”字應當理解為“他”對“她”的憶念，也就是中間那一大段關於“梅”的想象。既然是“憶”，是“夢”，那就不一定實有其事，故曰“悠悠”，“悠悠”正是“憶”“夢”的特徵。我們在前面談到，對於“憶”中出現的物事，不能按現實中的常理去推求，原因就在“憶”同“夢”一樣，原本是“悠悠”然的。“君愁我亦愁”，“君”與“我”對舉，說明“君”是指“梅”了。“君愁”即抒情主人對“梅”的憶想，是虛寫；“我亦愁”是由“憶”勾起的真情，是實實在在的。這句詩還再次證明中間二十四句是“他”對“她”的“憶”，試想，如果沒有“君愁”的想象，就不致引出“我亦愁”的情感來。可見，詩的作者儘管在藝術構思上用意深微，但在詩思的關節處還是作了點染的，這關節就是先言“憶”，後言“夢”，再加一句“君愁我亦愁”。這三處確是揭開本詩藝術構思奧妙的關鍵。“南風知我意，吹夢到西洲”。南風能吹到西洲，又證明西洲是在江北；而南風與杏紅、鴉雛一樣，不也是春夏之交才有的麼？說明抒情主人“憶梅”、“折梅”的時節確在春夏之際。可見此詩是首尾呼應，前後統一的。要言之，這首詩的前四句為序曲，後四句是尾聲，由抒情主人訴說自己。中間二十四句為全詩主體，是抒情主人因憶念他的情侶而想象對方亦想念他，透過“她”的種種情狀的描寫，生動地塑造了一位美麗輕靈、純潔多情的少女形象。（ 李文初）