寫詩填詞必須得按照規則來，要不還有什麼意義？除非你是太白級別的仙人之才，要不就得按照規則來~~~無可非議!

寫格律詩詞是常將究的，不可胡來。

寫自由詩歌那就隨便了，不過最好還要壓韻，這樣讀起才朗朗順口。

詩詞講究平仄，只是文學體裁之一種遊戲規則；朗朗上口、抑揚頓挫有‘音樂感’真不是由平仄決定的；是上下句的節奏點一致和韻決定的！

盲從唯平仄“論”，是無科學依據的人。

寫詩必須遵循平仄聲調嗎？

平仄聲調是陰陽頓頓挫之美。應當遵守的。

但除掉絕句，律詩，填詞之外。都沒有什麼嚴格規定。所以規定就是什麼地該用平，什麼地方該用仄，那是早安排好的。不能隨意更改。

大家都知道律詩難寫，就想出了一個折中的辦法。那就是"一三五不論，二四六分明"。這主要是對七律來說的。

一句話七個字中，一三五的平仄可以是中性的，即平仄都行。二四六字要堅決表明平仄，要麼是平，要麼就是仄，不能磨糊不清。詩詞中的音節又叫"馬蹄韻"。具有逢雙必返的特點。這樣大家就知道為什麼要二四六分明瞭。

但這也不是絕對，詩追求的氣象，意境，只要不拗口就行。

下面舉一例說明詩不要太死抱平仄不放。那樣就會一詞害意，寫不出好詩！

被推祟為唐代第一七律的崔顥《黃鶴樓》開頭四句就有平仄不合律的現象。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

請看首聯的五，六字同出黃鶴"。第三句幾乎全是仄聲。第四句又用"空悠悠"三平韻結尾。亦不顧對麼對仗，用的全是古體詩的句法。

但詩人為什麼要這麼寫呢？正如《紅樓夢》中，黛玉在教人做詩時所言“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。詩人在這裡是依據本詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進多實踐的。所以才寫出本詩中"高唱入雲"的詩句。

後人沈德潛對本詩是這樣點評的"意得象先，神形語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇。”。

所以寫詩追求的是意境，順暢，和韻。如果真有驚人神句，不守平仄之法也是可以的。但不能一首詩都不合平仄聲調，那就不是律詩了。少數不合，大部分都合律，那也應是律詩！

對於寫現代詩的朋友，平仄之法還是要要用的。可以靈活多變地運用。不一定要遵循律詩之規定。因為你寫的就不是律詩。如果水平很高，可以在現代詩中嵌入律詩。只要做到天衣無縫，就是成功。

詩和文的一個主要區別是其表現形式。詩是透過吟誦或朗誦表現的，而文則是用眼睛閱讀的。而只要你是透過聲音去表現，那麼，你就必然會涉及平仄聲調。

是的，我說的是必然，而不是必須。

即使一個沒有受過任何聲律訓練的人，甚至不懂寫詩，不懂平仄的人，在日常生活中，也會很自然地透過自己的語速:、節奏、聲調等元素的變化去表現自己的情緒或情感。而詩者，只不過將這些源自生活的元素，濃縮到其創作中。

因此，只要是寫詩，不論你願意不願意，不論是寫什麼詩，都肯定會涉及聲律。而韻律美，也成了詩這種文體的要求之一。

聲律是指漢語言文字的聲韻格律。平仄則是一種聲調的二元簡化方式。都是通過歷代詩人的創作經驗沉澱而得。是古人留給我們的保貴財富。

新體詩又稱自由詩，其對聲律沒有嚴格的規定，但沒有規定不代表沒有要求。我甚至以為，正因為其沒規定，所以更難把握，更需要作者的天賦、經驗和學養。這也是我嘗試創作新詩時，常露怯的原因。

有人因為近體詩詞講究聲韻格律，因此將其稱為“戴著枷鎖的創作”，我是極不同意這個觀點的。

近體詩詞正因為有前人為我們歸納總結出這些格律，並通過歷代的創作實踐告訴我們，只要遵循這些格律，便能夠基本上達成詩的韻律美。其實質上是為我們的創作提供了一套簡單實用的模板。

有了這套模板，即使如我般缺乏天賦，缺乏才情的人，也可輕易達成詩所要求的韻律美。

符合音律是為了詩歌的音韻美，是為了欣賞。而當詩歌為了準確表達作者的情感時，可以突破格律的限制，表達應該在第一位。

關於【詩】，談點個人看法，拋磚引玉，共同探討。

首先我們共同探討一下詩仙李白的《靜夜思》

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

這首詩燴炙人口的詩，可是至今仍有[專家][學者][教授]們喋喋不休，爭論不止。爭論的焦點就是詩中出現了【雙月】【雙頭】字樣。其實這首詩是【古詩】或稱【古體詩】。古體詩是容許【字】重複出現的，與現在的【民歌】形式有點相似……

但【律詩】或稱格律詩，【格律詩】亦稱【唐詩】【近體詩】(以示與古體詩相區別)。準確地說近體詩是有嚴格的【平】【仄】【對仗】【押韻】要求的。除卻詩的意境不論之外，但凡標了【七律】(每首八句，每七句字)【七絕】(每首四句，每句七字)，另有【五言】等等，都必須遵循平仄對仗的要求，否則不能算作【律詩】。[長歌]，[打油詩]則無此限制。但有一點是可以肯定的，那就是無論什麼體【無韻莫稱詩】……

當什麼是詩這一基本問題尚未弄清楚之前，僅憑以往經驗，過分規範詩的某些形式，感覺不太舒服。這就如同只見過關公大刀，就只承認世界上只有這一種殺人武器，而不承認別的武器核武器、槍炮也能殺人一樣……

這個問題很複雜，不是一句兩句就能說清楚的。

我個人一向反對律詩的平仄，但不反對韻律。平仄可有可無，韻律必須遵循。

律詩是古文化，嚴格的律詩規則是古律詩的特色。可當今能有幾人真正懂律詩？

殊不見，現在某些律詩大咖寫出的律詩簡直就是不熟的柿子，生澀難懂，味同嚼蠟，如讀天書，你說這樣的律詩，即便平仄有序，韻格規整，讀者不買賬：不懂，不看，不學，不寫。只有作者自己在哪裡孤芳自賞，自鳴得意，你們說，這等律詩雖“好”何益？

由於考慮律詩的平仄，勢必在遣詞造句上剎費苦心，搜腸刮肚的找字湊詩。這樣一來，作出的詩已然沒有了原來的意境，只有平仄在這裡裝門面了。

社會在進步，文化在發展。老祖宗的裹腳布，不是美手帕。

毛澤東主席的七律詩，就非常的通俗易懂。按毛主席本人的話說，他不贊成年輕人寫律詩，而且還謙虛的說，他對自己的律詩，沒有一首是滿意的！這足以證明律詩的難寫程度。

我的看法是，不要死摳平仄，只要押韻，朗朗上口，吸引讀者，有人欣賞和叫好就是好律詩，不必拘泥於平平仄仄，格律韻腳！

格律詩必須講平仄。

竹枝詞可以平仄協調。

現代詩可以不講平仄。

寫詩有兩種。一是打油詩，二是律詩。

打油詩不講究平仄，只注重意境和押韻。古代名叫張打油就是這樣，《打油詩》名稱也就是由此而得來的。

張打油一首《詠雪》，詩是描寫雪，但沒有一字雪字，同樣留傳至今。

江山一籠統，

井上黑窟窿。

黃狗身上白，

白狗身上腫。

律詩就要平仄對稱，押韻和意境。

以上兩種都可以，關鍵還要意境好，同樣會留傳。

詩：先得分清是哪一種詩體。

寫詩，首先有一條，必須懂詩詞歌賦中的格律。也就是人們常說的詩詞中的“平仄”規律。既然詩詞有規律也就有他存在的理由，要不然不會有那麼多名人名家的詩詞流傳千古。

如今的我們，在寫詩的時候當然也不要夠多地憂慮古代及近代詩人對格律的嚴謹。讀多了他們詩詞你會發現在他們的詩詞裡一樣的有著不符合平仄韻律的詩詞。所以不管什麼詩詞也事在人為。

作詩時，你會發現在引入歷史精典典故時，若想要平仄格律完全符合也是不可能做到的，而且整首詩的效果就在故典裡。衡權之下，肯定會捨去一方。要效果還是要格律。古人在詩中的做法就是一種表率。

例如，“孔明借箭"，格律是，上聲，平聲，去聲，去聲，即仄平仄仄。再如“愚公移山"。格律為平平平平。“姜太公釣魚“，格律為平仄平仄平。還有“后羿射日"。為仄仄仄仄。這些詞裡有犯格律詩的孤平的，也有犯律詩中的四連平或四連仄的。象這樣的成語詞典在格律詩中多有引用。所以說，格律詩中也不能說百分之百的等於平仄規格。

至於格律是什麼，最早出自哪朝哪代，何人所為，相信早以無從考證。所謂的詩，也許從開始有人寫以來應該是來自民間廣為流傳的具有一定韻律的順口溜段子之類吧。韻味有了，有人用平仄聲將文字加以區分後才可能有了格律詩。這其間，格律詩應該是從無到有，從有到蓬勃發展，肯定會有一個很長的磨鍊過程。在這一過程裡，同樣也會促進其他詩詞歌賦的加速發展的。

民族文化的發展，應該是百花齊放，百家爭鳴。格律詩固然很美。但也不可能一枝獨秀。民間廣為流傳的順口溜，打油詩也一樣非常的美。

當然，寫格律詩還是要遵循其格律的。不管採用古韻還是新韻寫詩，若引用精典成語典故或碰到特感人美好的詞語又捨不得丟棄，雖不符合格律詩的平仄規律，在整首詩中偶爾一句也是可以的。多了就成了打油詩了。

說了那麼多又回到原點，若寫詩詞，除了格律詩或有格律規則的詞牌名等詩詞體外，其他什麼體的詩詞，只要你能想到什麼就寫什麼。不必拘束，天才地發揮。

如果對格律詩非常熟悉，那是水到渠成的事。如果剛剛入門，就不必死摳平仄了，再找不出適當的詞彙時就按自己的思路寫，萬不可為了平仄生拉硬拽，字詞顛倒，牽強附會去湊合，雖然平仄對頭，但是這樣寫出來的詩就會索然無味，以上是我在練習寫溼時的一點體會。

看到好多莫名其妙的回答實在難過，不說點什麼不符合我的風格。

總有人說格律詩會妨礙表達，會害意。我就很奇怪，格律詩一千多年的歷史，作品加在一起總數會有多麼龐大這個概念你能理解嗎？你要知道你今天所能表達的所有意境並不是你的“首創”，幾乎全部都可以從這浩如煙海的被你認為害意的古人格律詩作品裡找到原版。你認為的害意，恰恰只能證明你的水平還沒有達到用格律來肆無忌憚進行表達的地步而已。所以求求各位了，這麼好為人師瞎雞脖胡說真不好。

不喜歡格律詩你可以創作古體詩啊。

還有拿黃鶴樓舉例說明格律詩“重意輕律”是完全ok的那些哥哥姐姐們，不說你這生造的對立了，你對格律詩產生和發展的歷史認知是有多淺薄？《黃鶴樓》為啥是“唐人”七律第一而不是“古今”七律第一，你們好為人師張嘴就說的時候就不能稍微有點b數嗎？

真是不吐不快，看你們瞎雞脖說就生氣，我去吃個餃子痛快痛快。

詩傳情，詞達意，珠聯璧合，人順天地。

寫一首給我的朋友，寫一首給我的紅顏...寄予他們的是慰暖，還是格式下咬文嚼字的古板？

中秋月亮圓，

佳節倍思親。

谷野風鈴起，

凝目望白雲。

想念家人，寄語白雲，傾個訴不至於那麼深奧，那麼古典吧？把平仄，古韻...都運用上瞬間就成一個“偉大的詩人”還具有浪漫主義，是真的嗎？

平步青雲連天雨

一路泥濘無階梯

名落孫山，仕途無訖。是不是就沒有資格以“詩”傳情了呢？

詩有幾種，最早的詩經的四言詩，句句押韻的柏梁體，不尊格律的古風，樂府詩，只到後來科舉引進了排律詩，為衡量公平，考核文字能力，逐步嚴格要求，成為格律詩，一般格律詩是押平韻，有五言七言，五絕七絕五律七律。至於派生出來的六言，仄韻，都不屬於科舉考核範圍，所以寫格律詩就要尊格律，不寫格律詩就不必尊格律，詩體從三言到九言都有，亦有長短句不同的雜言詩。至於詞是譜曲唱的，格律更加嚴格以合乎咬字和節奏的要求。不存在經常提起的格律限制詩意的問題，問題就是:寫了古風詩別標明是七絕七律，就完全沒有問題。尊了格律，寫七絕七律還有諸多要求，格律詩不僅僅是格律的要求了，講起來一部書。