因為每個人的構思是無法一致的，所用的器材及鏡頭的焦距也是不同的，每拍一張照片，要根據圖片的內容和要取捨元素構圖。所以這些達不到一致，拍出來的圖片就無法達到滿意的效果！

為什麼看別人拍攝作品的時候很容易，自己照葫蘆畫瓢的時候完全就不是一回事？

攝影這個東西，不管對於誰，都是一件艱難的事情，每一張大片的背後，都有一個動人的故事。

可能有人看到別人拿著相機，很隨意的按動幾下快門，就能拍出自己很喜歡的照片，這裡不能用簡單來形容，在按動快門那幾下，攝影者對環境、光線、構圖、對焦點、對焦模式、如何測光、快門速度、光圈大小，甚至會出現什麼樣的照片，在那一瞬間，已經全部瞭然於胸，這就是常常說的厚積薄發，只有經年累月的拍攝，才能達到庖丁解牛般的技巧。

我們可能看到了一些大神的作品，上面引數也很詳細，就像模仿著去拍，同樣的地點，差不多的時間，用同樣的引數設定，怎麼照片差異就這麼大呢……

因為每一張照片除了那些呆板的引數外，還有躲在相機背後的那個腦袋，裡面蘊含著攝影師的思想，也就是一幅好作品的靈魂，這個照葫蘆畫瓢是畫不出來的，這個說的有點玄乎，但是每張照片確實真真的能體現出攝影師很多內在的魅力……

不過也不用灰心，照葫蘆畫瓢是第一步，多欣賞大片，多模仿拍攝，善於學習和交流，在經歷一千次拍攝的失敗後，你終將稱成功。

攝影從來都不是一門簡單的手藝活，只有日積月累，不斷實踐總結提高，才能駕輕就熟。

諸老師都用心解說了！拍照片以自己的訴求為目的，那麼你選景物件、角度、距離、明暗、感情，最重要的是你按快門的力度！影片同類，但須增加相互的默契！最後調整收拾的時候須把不足的補上，多餘的清除。大膽下筆小心收拾！藝術從不高高在上，只是你發現沒有？比如說：“近朱近墨”……

為什麼看別人拍攝作品的時候很容易，自己照葫蘆畫瓢的時候完全就不是一回事？

其實不僅僅是攝影有這個問題，我們生活中遇到的很多事情其實都是這樣的。看起來容易做起來難，說著容易做著難，其實就是說的這個問題。

攝影是一門綜合的藝術。一個優秀的攝影師，有的時候你會覺得他像一名畫家，因為他拍攝的作品就像畫一樣；有的時候你會覺得他像一名詩人，因為他拍攝的作品富有詩意；有的時候你會覺得他像氣象學家，因為他會準確的預知天氣的變化；有的時候你會覺得他像植物學家昆蟲專家，因為他能說出各種各樣的花名和昆蟲名；有的時候你覺得他像探險家，因為為了拍出好的作品，他們不惜爬山涉水，風餐露宿……總之攝影師就是一個多面人全能者。

所以當你看見那些攝影大師們在拍攝的時候，同樣的場景下，或許他看到的東西就會比你多，又或者會比你少。比你看的多，是因為他們看到了光看到了影，看到了色看到了形，看到了風看到了氣……比你看到的少，是因為那時在他們眼裡只留下了他們自己感興趣的東西。要練就這種獨特的眼光，沒有長期的觀察和訓練是沒辦法做到。

經驗豐富的攝影師，在他們眼裡，生活中很多東西都是相互關聯的，而不是獨立的。如何把這些不相干的東西用攝影的語言把它有序的組織與安排在畫面之上，從而形成一幅作品。這是需要本事的，一味的照葫蘆畫瓢顯然是做不到的。

每個人對攝影的理解不一樣，表現的方法也不一樣。所以在攝影初期，我們確實可以照葫蘆畫瓢的去學習借鑑別人一些優秀的拍攝方法與思路。但是，一旦自己的攝影理論與技法成熟以後，就應該去思考怎樣打造自己的攝影風格。

學習美姿很重要，其次是跟模特的溝通。

一：模特先擺一個預定的姿勢，然後拍攝

二：在模特擺姿勢的過程中，需要抓拍

首先如果模特先擺好固定的姿勢，攝影師這是隻需要調好光圈快門等引數，眼睛開進取景器，輕點快門，這時候靠近取景器的眼睛就會看到，對焦點變亮，

還會發出滴滴的響聲，這表示已經對上焦了，當然只是為了保證拍攝清晰，而不考慮背景虛化等效果，我們可以將光圈調大一些，可以在8左右，快門1/150以上就可以。

若果是第二種情況，建議用M與Tv（快門優先）檔，

這裡選擇自動對焦，高速連拍，1.模特所在的環境，光線如果一直保持不變得話，用三腳架，M檔拍攝，首先快門定在1/250以上，然後再調整其他引數讓曝光正常；

2.模特所在的環境，光線如果會隨時發生變化的情況，手持，Tv檔，因為在運動的人物狀態時，如果用手動擋在為了保證曝光正常 和保證抓拍清楚，攝影師可能會反應不過來，所以這裡建議用Tv檔（快門優先），快門引數調整在1/500以上，曝光用R（自動）。