學習書法幾個重要入門關口

一、篆書

如果喜歡篆書，應該以清《鄧石如篆書千字文》入手，立好規矩再學其它。

二、隸書

如果喜歡隸書，應該以漢《曹全碑》入手，立好規矩再學其它。

故宮博物館藏曹全碑（最好的版本）

曹全碑，全稱“漢郃陽令曹全碑”，是中國東漢時期重要的碑刻，立於東漢中平二年 (185)。碑高約1.7米，寬約0.86米，長方形，無額，石質堅細。碑身兩面均刻有隸書銘文。碑陽20行，滿行45字；碑陰分5列，每列行數字數均不等。在明代末年，相傳碑石斷裂，人們通常所見到的多是斷裂後的拓本。1956年移入陝西省西安博物館碑林儲存。曹全碑是漢代隸書的代表作品，風格秀逸多姿和結體勻整著稱，為歷代書家推崇備至。

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三、楷書

1、如果喜歡楷書，應該以唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》入手，立好規矩再學其它。

2、先學好唐楷，再習小楷。不可以倒置。

3、習小楷必須學王義之的《黃庭經》和《樂毅論》，立好規矩再學其它。

四、行書

如果喜歡行書，應該以《集王義之書聖教序》入手，立好規矩再學其它。

五、草書

如果喜歡草書，王義之《十七帖》，立好規矩再學其它。

可以非常肯定的講，以上五帖是學習書法重要入門關口。

其它字帖均可以暫時放棄，等以後擇機再學。

五帖當中最好從楷書入手。

必須從毛筆開始學起，不可以先學硬筆。

五種書體最好從楷書入手。

不臨帖

不師古人

沒有前途

我覺得，先學帖，後學碑，這樣可解決碑帖中筆法與刀痕轉換問題。

字帖、帖帖，是兩個書法系統。字帖注重實用書寫性，碑帖注重藝術書寫性。就好比一個是評戲，一個京劇，屬於不同戲曲分類，兩者各有獨特之處。

字帖，多是墨跡本，常見於小楷，即使有的是摹刻拓版，一般情況下字畫保持原貌，對於解析筆法有很大的作用。尤為突出的特點是: 完全是自然書寫狀態，沒有絲毫刻意描畫的成份。

而碑帖，多是拓片，實際上是刀刻出來的字，比小楷大一點，即為中楷。由於自然條件和人為因素，碑帖字口有失真的成份，尤其是筆畫起止處和轉折的地方，怎麼調鋒的看不出來了，特別是初學者沒有辯識能力，臨寫碑帖的時候容易誤讀曲解把筆法搞錯了。

以我多年研究書法的親身實踐，深深地感覺到，臨寫字帖比臨寫碑帖技法難度小，訓練週期短很多。

字帖筆勢來龍去脈清楚，筆畫精緻，字形結構也比較嚴謹，姿態自然。尤其是書寫性特別明顯，筆法簡單，字型較小，易於臨摹。相比之下，碑帖的字型過於工整，具有美術字的特質，有些筆法與字帖大不相同，帶有刻意做作的跡象，臨摹時很艱把握。

我覺得有了碑的基礎就要轉臨字帖墨跡，那才是古人的原汁原味的東西，碑字經過刻工修飾多少失去了原貌精神，不宜久學！

關注神秘俠客平臺的書友們，很多都是歐體愛好者，很多書友看到歐公的墨跡，感覺很難受！為什麼呢？

歐陽詢鮮有墨跡存世，這無疑是對歐體愛好者的一個遺憾，但這也增加了歐體的神秘感。閒言少敘，我們先來看一張圖：

左《千字文》，右《九成宮》

我們在學習歐體楷書時，非常注重筆畫的精細，為了達到這種目的，回鋒法應運而生。注意上圖紅圈，右圖碑版寫得乾乾淨淨，而左圖墨跡則有明顯的“毛刺”。

米芾在《海岳名言》中說：“石刻不可學，但自書使人刻之，已非己書也，故必須真跡觀之，乃得趣。”看來歷代書家對墨跡都非常推崇，但如果只有刻本怎麼辦？

啟功曾說:

“學書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒。”

他主張透過木刻、石刻拓本字口模糊的“霧霽”，去識“廬山”真面目。然“透過刀鋒看筆鋒”，非有獨具匠心之功是不能做得到的。 書家寫本，拓之上石(或木)，乃第一次損耗也。茲以王羲之《蘭亭序》兩種流傳的摹本為例子來證明，唐宋書法鐫石(木)的精美程度，歷來倍受讚賞。但仍然不可能做到百分之百完美。如下圖：

左墨跡，右拓片

“茂”字“撇”和“鉤”區別十分明顯。兩個字的“意味”也大相徑庭。前者筆劃之間的牽絲和映帶極富“情”趣，而後者則顯得相對理性，甚至有些呆滯，特別是上面的兩點，過渡不自然，顯得生硬又牽強。以下三字中，紙本中的“竹”字末筆，有牽絲，其“情”趣與前面映照，整體看，氣韻通暢。而後者則少許多東西。可見，拓之上石，雖良工亦必然有所損耗也。 勒石成硨，刀工或優或劣，第二次損耗也。

左墨跡，中石刻，右拓片

茲以前期出土的《高昌墓表磚》為例子。十分慶幸這批墓磚中，在同塊磚上面有刻字(碑味書法)和朱書(帖味書法)兩類痕跡。它是先塗一層粉堊使磚面平滑易寫，由於粉堊吸水性強，使提按轉折、濃淡燥潤的用筆歷歷在目。更為可貴的是在這塊墓磚上，分別有刻字和朱墨兩組相同的“七十有”等字。僅僅只有幾十個字的幕磚，無論從運筆和書法風格上看，均為人同一時期所為，但硃筆字與被刀刻劃後的感覺大有異趣。如下圖：

左墨跡，右碑刻

二者的區別在於: 前者是典型的帖味書風，後者則是典型的金石書法。根據清代康有為的理論來評判優劣的話，他肯定讚賞後者。而其實是同一人在同一時間所書寫的。如果說讓當代大家啟功先生以“透過刀鋒”的方法來“觀”和“照”的話，以啟老的功力，其“筆鋒”想必應是同一種“味道”。

同一時間同一人書寫的字，為什麼刻寫與不刻寫，“情趣”大不一樣呢? 歲月漫泐，第三次損耗也。下面是《黃庭經》碑在不同時期所產生的拓片。詳細比較，其可品味的“元素”是不一樣的。正如一個人在青少年時期和老星鳳樓的拓片較早，透出秀氣清晰的筆鋒。另拓《黃庭經》圖片則顯得古抽，漫漶，富於歷史和歲月的痕跡。

左星鳳樓本，右故宮藏本

對於拓片，拓工優劣，第四次損耗也。正如上面的例子，這中間的差別也包括有不同的拓工技術的差異在內。即使是同一拓工，不同時期的拓片，所產生的效果(“味道”)也是不一樣的。這裡勿須詳論。

總結

要高質量的“從剝離到還原”，依賴於書者對筆法的精深認識。所以，對研究刻本作者同時期的墨跡顯得彌足珍貴！

故民間有云：

臨碑不臨帖， 到老一場空