世界上沒有比學習寫詩詞更容易的事情了。

其難度大體上等於小學四年級寫日記的作業，小可對天發誓，沒有撒謊，沒有誇大，更沒有虛構，都是“十足真金”的事實！

寫詩詞只有一個前提：

認字（會讀這個字就可以了，從而得出一個恐怖的結論，所有寫詩的人無非認字而已）。

所謂平仄，就是兩個聲調為一聲或二聲的字（以下叫平聲）搭配兩個聲調為三聲或四聲的字（以下叫仄聲）

所謂用韻，詩的話就是偶數句子的最後一字韻母要相同或相近。

詩總共就四種基本格式，

（仄仄）平平平仄仄，（平平）仄仄仄平平，

（仄仄）平平仄仄平，（平平）仄仄平平仄。

這個一看就懂了，所以理論上就可以開始寫詩了。當然，還有一些規則，比如粘對（第二句前兩句要是“平平”，第三句前兩句也得是“平平”），比如拗救（萬一“平”不了或“仄不了”的解決辦法），比如對偶（就是兩個句子相同位置的詞性要相同，或者全是名詞，或者全是動詞），比如蜂腰鶴膝之類的（這個有些過份，以後再看都來得及）

是不是簡單到爆表？

先買一本《千家詩》，記住，不是《唐詩三百首》，對照著比九九乘法表還要簡單的格律讀就是了，彼此對應一下，不出一小時，格律就會了！

詩詞的入門只要一個小時吶！

然後就可以寫了啊！不知道寫什麼不要緊？隨便拿一首流行歌曲，改成古詩就得了。或者直接模仿千家詩裡的詩作（相當重要，相信我！）

然後再讀什麼唐詩三百首，這時就可以寫絕句，寫律詩了。第一個難度就出來了，基本要求有兩個，而且必須達到，達不到不能算詩。

一、立新要新，不能用古人用過的技巧，創意，結構。

二、如果沒有新意，用詞要句至少要有出處或者典故，否則無論如何寫都是現代詩的味道。

在熟練之後，如果您願意也是可以寫詞的，照著詞譜填就可以了，其難度相當於小學數學10以加減法的填空題。多說都彷彿是在侮辱題主的智商。

不出意外，第一首詩一小時之內就能寫完。掐著表計算，然後每一首詩要增加一小時的潤色時間，也就是說第二首詩需要兩個小時以上寫完。

什麼時候，你寫一首詩修改的時間超過一年，那麼你的詩入選任何當代人的詩詞合集問題應當不大了！

是的，題主沒想錯。

越來越難！

我個人認為學寫詩詞分三步，多看多讀、學習平仄韻律、注重用典意境和仿寫。

首先，腹中有貨，才能言之有物。

多讀多看，自會品之高下，會之真意，酌之字句。

老話說得好，“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。”“熟能生巧”。讀多了,模仿、轉化、借用、引申,都是一種薰陶,都是一種積累。講究“熟”字,到了張口就背誦,提筆就能寫。

寫詩還是要培養語感的，建議多讀前人的作品，先讀李白、王維，掌握詩的謀篇佈局;再讀李商隱、杜甫，強調練字練句，對寫作古詩很有幫助。

其次，要多瞭解詩詞格律書籍

【近體、古體】 格律詩，發端憶久，到唐初成熟。古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別。漢語雖有四聲，但在近體詩中，並不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。

傳統詩詞講究音樂性，易誦能唱，容易記憶。所以它的寫法強調懂得格律，過去便有人將它稱為格律詩。懂得傳統詩詞的格律，要先從字的聲調入手。

最後，詩詞講究用典和意境，仿寫很重要

無論講究用典還是意境，與平時對歷史、故事、文化的學習和積累分不開的。

用典，即使用典故。所謂典故，也就是詩文中所引用的古代故事和有來歷有出處的詞語、佳句。用典也是詩歌的一種修辭手法。它使內容豐富，語言簡潔，增加詩歌形象或意境的內涵與深度。詩歌中用典，講究“言必有據”，必須有出處與由來。

詩詞本以言情，情不能直達，寄予景物，情景交融，境界全出，似空而實，似疏而密，優柔善入，這正是唐詩冠歷代、宋詞集大成之所在。古代詩人詞人格外重視文學意象創造中的“意”與“象”的有機融合，重視創造出“情中景，景中情”的審美意象，而追求的最高標準就是從意象中昇華出境界，即意境。 綜上所述，積累與學習是長足進步的根基。

當然，仿寫也是重中之重。

可用原詩詞中的韻，套用其中，寫下自己的所感所想，久而久之，一日千里。

之前寫過一個概括，就是怎麼學寫詩詞，但總覺得過於籠統，所以我決定用很細緻的辦法給大家建議。

從解讀《聲律啟蒙》，告訴大家怎麼開始寫詩詞。

以一東為例：

雲對雨，雪對風，晚照對晴空。來鴻對去燕，宿鳥對鳴蟲。三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。人間清暑殿，天上廣寒宮。兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。兩鬢風霜，途次早行之客；一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁。沿對革，異對同，白叟對黃童。江風對海霧，牧子對漁翁。顏巷陋，阮途窮，冀北對遼東。池中濯足水，門外打頭風。梁帝講經同泰寺，漢皇置酒未央宮。塵慮縈心，懶撫七絃綠綺；霜華滿鬢，羞看百鍊青銅。貧對富，塞對通，野叟對溪童。鬢皤對眉綠，齒皓對唇紅。天浩浩，日融融，佩劍對彎弓。半溪流水綠，千樹落花紅。野渡燕穿楊柳雨，芳池魚戲芰荷風。女子眉纖，額下現一彎新月；男兒氣壯，胸中吐萬丈長虹。雲對雨，雪對風。

這是兩組常見的意向，雲雨和風雪是並列出現的。

比如：

溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。

黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。

雲和雨。

樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。

雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。

雪和風。

所以初步學習寫古詩詞者，最先要掌握的一定是這種組合搭配。

看到其中一個意向，馬上就能拉出與它相對的另一個意向。

在掌握大量這樣的意向之後，就很快能融會貫通，由一個意向延伸出多個意向，在詩詞創作的過程中絕不會抓耳撓腮，詞彙貧乏。

晚照對晴空。

落日藍天這兩個意向我們都是常見的，但有時候放在詩詞裡非常現代。其實這是一種轉化，比如月亮又叫蟾蜍，冰魄，嬋娟一樣，它有很多的代稱，每一樣代稱適合放在不同的意境之中。

舉例：晴空一鶴排雲上。藍天一鶴排雲上？青天一鶴排雲上？

再比如：且向花間留晚照。且向花間留夕陽？且向花間留落日？且向花間留餘暉？

同樣意義的詞，哪一個最叫人覺得舒服？

來鴻對去燕，宿鳥對鳴蟲。

和前面幾組的靜態意向已經不同了，這裡的意向涉及到了動態。

來對去，宿對鳴。

這樣一靜一動的搭配，是非常精彩的。

比如：流波將月去，潮水帶星來。

沈公子跟我聊過這首詩，他認為這首詩該是這樣：暮江平不動，潮水帶星來。暮江平不動是這首詩的第一句，沈公子覺得這首詩這兩句組在一起最好。

但我覺得流波將月去，潮水帶星來是極好極美的。

你站在水邊，海水漫過來，又退回去，一去一來，是動態的，月亮與星星就倒映在水面上，海水退回海里，月亮被帶走了；海水漫上來，星光被帶來了。

這就是動態的美感。海浪追來退去，如是往復。

再如，鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

這也是推敲的由來。鳥宿是靜態的，僧敲是動態的，僧推也同樣是動態的，但是，敲是有聲音的，推的聲音是遠不如敲的。

這種動靜之間，詩就活了。

三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。

這裡牽扯到數詞和方位名詞的應用。

寫詩過程中，特別是要求對仗工整的詩句，數詞和數詞是相對的，方位名詞和方位名詞是相對的。

比如：解落三秋葉，能開二月花。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

一東里面還有冀北對遼東、七絃綠綺對百鍊青銅，一彎新月對萬丈長虹也同樣是這一類。

人間清暑殿，天上廣寒宮。

這一對是相反的，人間和天上是相反的，清暑和廣寒也是相反的，但殿和宮，又是同類的名詞，相近的還有樓閣軒亭臺。

比如：論經白虎殿，獻賦甘泉宮。

含元殿上狐兔行，花萼樓前荊棘滿。

舊愛柏梁臺，新寵昭陽殿。

值得注意的是，宮、殿，樓、臺，都有他本身的指代意義，比如昭陽殿代表著恩寵，昭陽殿裡恩愛絕，蓬萊宮中歲月長。廣寒宮代表的是孤寂悽清，與世隔絕。這些宮殿與背後所隱藏的意義，則需要大量的閱讀和積累，但它們的數目是有限的，常見的宮殿樓臺也總是那麼幾類，在瞭解含義之後，寫詩之時就能自然地應用進去。

兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。

這兩對已經是組合很完整的七言句了，兩岸一園，曉煙春雨，楊柳杏花，都是相對的，綠和紅是顏色相對。

顏色相對在詩詞中非常典型，很多名句因為顏色而動人。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

一東里的顏色相對是非常多的：白叟對黃童、綠綺對青銅、鬢皤對眉綠、齒皓對唇紅，流水綠對落花紅，都是顏色相對。

兩鬢風霜，途次早行之客；一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁。

這一對裡值得提的是出現了時間相反，也就是早晚，同理，朝暮，日夜，晨昏，都是相反的。

透過分析一東，我們可以掌握出一個大致的規律：一聯之中，也就是上下句，要麼是相對，要麼是相反。

相對是指同類別的意向，比如顏色的相對，數詞的相對，方位的相對。

相反是指反義的意向，比如時間相反，動靜相反。

熟悉應用相對和相反，才能更好地進行詩詞創作。

最有利的就是聯句。

《紅樓夢》中蘆雪庵聯句，可見一斑。

正好說到聯句，也順便說一下柏梁臺：據說漢武帝時造了一座柏梁臺——以香柏為梁，故稱柏梁臺。武帝設宴於臺上，叫君臣作詩，能做的方得上座。參加者共二十六人，做的是七言詩，每人一句，每句押韻。這就是聯句的伊始。

擷取《紅樓夢》蘆雪庵聯詩片段。

寶琴：烹茶水漸沸，

湘雲：煮酒葉難燒。

黛玉：沒帚山僧掃，

寶琴：埋琴稚子挑。

湘雲：石樓閒睡鶴，

黛玉：錦罽暖親貓。

寶琴：月窟翻銀浪，

湘雲：霞城隱赤標。

黛玉：沁梅香可嚼，

寶釵：淋竹醉堪調。

寶琴：或溼鴛鴦帶，

湘雲：時凝翡翠翹。

黛玉：無風仍脈脈，

寶琴：不雨亦瀟瀟。

湘雲一挑二，對戰黛玉和寶琴，我們可以看到，她們的每一聯都是極其工整的。在極短的時間內，迅速做出應對，這需要怎樣的詞彙儲備？其實跳出來想，這就是文字遊戲，在短時間內聯想到相對和相反的意向而已，就像提到風，我們馬上想到雨，提到南，我們馬上想到北一樣。

我們透過練習，學習儲備，也能將大量意向瞬間組合在一起，那時候我們也可以現場進行聯詩。

但這種聯詩則沒有實際意義，只是對仗工整，只是辭藻好看。

也就是香菱學詩時，黛玉所說的：你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。

所以我們今天談的這些，都只是初步瞭解認知，就像上學前必學拼音一樣，我們不可能不寫漢字，只寫拼音。只有將拼音學會，熟悉，我們就能認識我們很陌生的漢字，從而組詞造句，最終揮灑成篇。

-------丸--------

問題：想學寫詩詞，不知道怎麼開始，大家有什麼建議？

前言

學習詩詞創作，入門並不難，但是方向不對就有些麻煩，甚至作詩多年也沒有入門。

老街按照自己的經驗簡單說說我的觀點。

一、形式上的基礎知識

學詩第一學詩體，即形式上的知識。 明白古體、近體的區別，近體詩中五七言絕句、五七律的基本做法。

格律詩要明白五律的四種詩體，自然就明白了近體絕句以及七律的作法。學會近體詩就能夠看懂詞譜，也就明白瞭如何依譜填詞。

從學習的順序來說，古人似乎從五律入門，然後七律、然後絕句。

現代人沒有古人的學習環境，可以先從絕句開始，搞明白4種基本句式以及四種近體絕句的詩體，然後再開始五言律詩的學習。然後再七律，再回到絕句的學習這時再學絕句就不是以前的視角了。

學會了詩，再去填詞。

二、內容上的知識

詩詞學會了格律，好比踢足球明白了規則而已，觀眾也明白規則、裁判更明白規則，但是成為球星就是在規則範圍內的發揮自己的能力了。

球星的本事在於技術，詩人的功夫還是在內容上。

作詩其實不難，就是：

在符合詩詞規則的框架內，將意象安置在空間軸與時間軸上，抒發自己的感想。

“將意象安置在空間軸與時間軸上”，就是將意象按照格律的要求，利用各種修辭方法組合起來表達主題，這種詩料的選擇與組合才是詩人的功力所在。

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

意象有明月、關、人、龍城、飛將、胡馬、陰山。

秦時明月漢時關，“互文見義”的手法，詩人在時間上用了不同的秦和漢，空間上有陰山、龍城、萬里長征。另有今古的時間的對比，將古代有龍城飛將戍邊，與今天的現狀來對比。

詩人利用這一連串的不同空間與時間的意象組合，來表達自己的感想：但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

言外之意是什麼？從好的方面看，把邊關將士比作龍城飛將是一種褒揚。從壞的方面看，似乎有“將非其人 ”之意。

結束語

簡單說，學詩的路徑是，先學格律，學格律可從近體絕句開始，如果有能力最好從五律開始。

然後像書法的臨帖一樣，學習古人五律的作品進行練習。學其用字用詞，學其句法，學其對仗（從工對學起，然後練習寬對），學其章法的起承轉合。

注意空間時間的對比，具體到敘事寫景抒情中，觀察古人遠近、高低、大小、今古、實虛、動靜、緩急等對比的表現。不要只看不練，一定要嘗試著練習 。

切記：真學詩，一要作格律詩、二要用古韻。這是最基礎的學習內容。

先從最簡單的開始學，慢慢的如果有機會，或者說你有些這方面的天賦，那麼高深的，隨著時間與相關方面的知識研究，也就不難了！

學詩詞，門徑很多。

想糊弄門外漢作詩人，就下載個作詩機。一天百八十手沒問題。

想快速入門，找個師傅。但缺點是他是什麼樣的，你就會是什麼樣子的次品。因為過後你很難擺脫他的影子並超越他（她）。

另一種就是自學。買點書，琢磨再琢磨。這樣的結局一般最好：你的作品，就是你心意、文采的寫照。

如果再能夠多讀一些唐宋名篇，消化修養成自己的並塑造詩格詞格，那麼，一個獨立的、富有個性的詩人，便誕生了。

學詩詞不難。難的是領悟。讓詩詞作品有情感感染力、有靈性、有趣味、有哲理、有立體感。

至於學詩詞的必備書籍，學到那，買到哪好了。詩詞的特點、韻書、對仗、斷詞斷句、起承轉合、語法結構、謀篇、等等。除了韻和對仗要求，跟其他寫作沒有分別。

寫詩容易，寫好點的詩，太難了。

想學寫詩詞，不知道怎麼開始，大家有什麼建議？

很簡單，從讀開始。

讀不懂？問。讀不順暢？問。作者是誰？有什麼經歷？為什麼要這麼寫？為什麼要在這裡停頓？問。

問得差不多了，一首詩拿到你手上，就能讀懂了，說明你心中已經有了詩人的心理，與作者相通了。也說明你的思維已經能夠順應詩人的另類的思維方式，當你遇到有想表達的事情、感情的時候，你的大腦就會自動把它解構成詩詞模式，然後組成詩的語言，並表達出來。

有了詩的意境，如何表達？這就要進入另一步：學。

絕句是幾個字一句？律詩是幾句？平仄是什麼？押韻是什麼？格律又是什麼？為什麼要遵守格律？對出律如何進行拗救？這些問題都是問的進階，需要系統地、一步一步地學習，並試著用各種方法來表達你心中所想。

這說來不難，但是做起來殊為不易。

有很大部分人就被攔在表達方式上，這種對現實生活沒有可見益處的學習讓他們感到厭煩，他們就會覺得詩詞技巧對他們來說是一種限制，是表達感情的鐐銬，用起來縛手縛腳。

你沒拿到駕照，當然覺得交通規則很煩對不對？

這些人就只能寫古體詩、現代詩，意境好的話同樣可以寫出好詩。

但是絕大多數人只是毫無章法的囈語而已。

真心想學好古詩詞，一定要過好格律這一關。至於學會了之後，是否一定要合律，倒是並不重要。

以前也說過如何學習寫詩，無非是學習規則、賞析佳作、多創作和交流。這和今天說的“讀、問、學”沒有差別。因為這幾個要素都是平行、對等的，是一起進行的。

寫詩，並沒有想的那麼難，但是要寫好，確實真不容易。

每每回答這些問題的時候，就會有朋友說：說這麼多，寫兩首來看看？

詩以言志，詩以言情。

我的號裡面日常動態基本上就是練筆習作，我號裡的文章基本上就是詩詞格律知識，回答也基本上都是以詩詞賞析為主。

下面談談我的一點體會，僅供參考：1，我認為學詩和學書法是一個道理，必須要理論和實踐相結合，並且是學無止境。沒有理論指導很可能寫成打油詩或老幹部體。2，要用心去寫，也就是說要有意境。要作到詩人合一，讓人讀了以後要回味無窮。3，寫詩要主意用詞和巧用典故。不能只為認人看上去用詞典雅，高深莫測，其實是走了一條華而不實的路子。

只是談點學習心得，決無它意。謝了！

現代詩，散文詩相對好把握一些，近體詩有點不好把控。

寫近體詩主要表現在平仄，韻律，意境三方面，意境第一。

想寫好絕句也不易，短小精悍，言簡意賅，直抒胸臆。

寫詩需要靈感，也需要心靜下來，更需要深厚的文學底蘊，用詞用字用意信手掂來。

不管哪種題材，每一首詩都應該有一箇中心，只有一箇中心，一條主線，主題必須高度集中。

寫詩最要緊的是“立意”。

詩有三境：物境，情境，意境。

物境外象，意境深遠，詩境優美，三者俱備，心中所想具成美篇。

寫詩要做到以下幾點：

1.詞彙要多；

詞彙量要豐富，一個字，可以用很多種簡單詞語和名字來形容。

表達起來就更加貼切、形象、生動、靈活，富有藝術氣息。

2.手法靈活；

古詩人有許多表現手法來形容同一個事物，也可以大膽創造其他手法。

3.掌握結構；

“起――承――轉――合”是近體詩的基本結構，也是最常用結構。

有時因內容的需要，可以在基本結構上進行創作。

4.擬好標題；

詩題，畫龍點睛之筆，相當重要。

通常有以下幾種：概括型，限制型，序言型，酬答型。

5.學會起頭；

詩的起頭通常有以下幾種：直起法，興起法，對偶起，敘事起，言情起，議論起。

6.學會押韻；

韻就是將拼音中除去聲母的部分叫韻母。

把同韻母的字擺在近體詩的指定位置，就叫押韻。

7.掌握平仄格律；

詩是一種音樂，要講究音樂上的節律，協調。使之吟好譜曲。

8.學會寫絕句格式；

絕句分為五絕和七絕。

五絕共四句二十字，七絕共四句二十八字。

9.掌握對仗；

對仗是指一句詩的平仄相對、句型相對、詞性相對、意義相對、性質相對。

10.注意結尾；

可以用以下幾種方式結尾：抒情做結尾，寫景做結尾，發問結尾，描狀結尾。

多看看王維的詩，他的詩是禪意詩意統一，詩中有畫，畫中有詩，詩中有禪，禪中有詩，境界非同尋常。

從三方面下功夫，可以學寫古詩詞。

古詩詞是中國優秀的傳統文化，古詩詞歷史悠久，內容豐富，從古至今出現過許多風格、體裁。如春秋時的《詩經》，戰國時的《楚辭》，漢魏時的樂府、古風，唐詩，宋詞等等，必須下苦功夫，才可以學會寫。

第一，要大量研讀、背誦古詩詞，從浩翰的詩詞海洋中汲取藝術養分，學習掌握賦、比、興，誇張、對比等藝術表現手法，培養詩詞創作的形象思維能力。

第二，要模仿各種古詩詞體裁、風格，結合改革開放的偉大實踐，融匯自已思想感情，反覆進行創作訓練，錘練古詩詞藝術構思能力、遣詞造句能力。

第三，要廣泛讀書學習，積累多方面知識，積極投身現代化建設實踐，培養正確的世界觀人生觀價值觀，滋養浩然正氣，形成追求真、善、美的高尚情感，使自己學寫的古詩詞充盈著昂揚向上、健康優美的力量和旋律。此所謂“功夫在詩外”。

其一

會盟銀灘小江南，六月荷花美翻天。君看滿園賞花客，爭攝倩影醉花間。

其二

六月銀灘風光好，綠蔭荷塘花嬌嬈。遊客如雲不嫌熱，愛蓮賞荷興致高！