首先，畫之前要決定這組物體應該畫橫構圖還是豎構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。然後用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見的部分也要輕輕畫出），要求物體的比例、形狀、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(亮部、高光、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。透過對形體明暗的描繪(從大到小、從整體到區域性)逐步深入塑造物件的體積感。對關鍵性的細節要精心刻劃。深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、空間、質感、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

素描技法種類：

　　（1）線和線條技法

　　素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

　　（2）用線條來組成物體的形象

　　素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

　　（3）用線條區分立體與平面

　　在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

　　（4）平面技法的輔助

　　素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

　　（5）毛筆畫法的使用

　　更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

　　（6）藝術性的加強

　　素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性

任何試圖快速提高素描能力的所謂訣竅都是不可信的，素描能力的提升只可能有賴於堅持不懈的訓練，所謂熟能生巧，有關提高素描能力需要注意的幾點詳解如下：

　　1、思想認識：

　　學習素描，是沒有捷徑可走的。先從自己感興趣的題材入手、多畫。只要堅持不斷，勤奮努力，反覆實踐，總會找到適合自己學素描的方法。中國著名大畫家齊白石30多歲才正式拜師學畫。我也是基本靠自學達到相當水準的業餘美術工作者。所以，學畫的遲早也不是根本問題，首先要樹立自信心。

　　2、重視基礎：

　　繪畫的基礎功底和方法非常重要。畫前要對描繪的物體進行結構和造型研究，找到受光的三面五調。用大體的輪廓畫出它的塊面，然後統籌描繪、完善加工。素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。先從靜物開始。如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，石膏幾何模型、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到複雜。接下來可以嘗試人物素描。在寫生的同時還應該多練習各種線條：如直線、曲線、斜線、交叉線、迴環線等它是素描表現的基本元素（如錢幣上的人物、風景素描就是很好的範例）。還要透過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。要買來美術名家的作品臨摹學習，他們的作品是最好的老師。因為一切畫種的初級學習都應從臨摹開始。透過臨摹來提高自己的鑑賞和繪畫水平。此外也要同步進行速寫的入門、練習和繪畫實踐。

　　3、掌握規律：

　　在學素描的同時要專門對色彩進行三原色（紅、黃、藍）的著色實踐、反覆體驗、學習，從而掌握色彩的調配及變換規律。也可以從較簡單的蔬菜、瓜果水彩畫、水粉畫臨摹開始，學習並掌握色彩的著色方法和技巧。還要多看由淺入深的美術書籍，特別應看《繪畫透視》、《繪畫透視知識》、《素描的步驟與技巧》、《怎樣畫鉛筆畫》、《色彩知識》等這一類美術叢書，提高自己對繪畫理論及繪畫透視的認知和藝術修養。

　　4、反覆練習：

　　素描是美術的基礎，要天天動手。一幅作品可反覆臨摹，每次會有新的提高。畫的時候要進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。基礎差，在學素描的同時也可以從畫山水、魚蟲、蔬菜、瓜果等簡單內容開始。任何一種藝術的提高，來自於對各種關聯知識的瞭解和積累。可以從文學作品、音樂作品、戲曲作品中吸取營養，拓寬自己的藝術視野，培養思維靈感和藝術細胞。

　　5、重視理論：

　　繪畫技能的掌握不僅來自實踐，還來自於理論的研究。如透視理論就非常重要。簡單的說，一幅作品除了藝術表現力，還要符合正確的比例、近大遠小、視平線、地平線等視覺規律、透視關係和空間感。還有它的總體佈局及構圖，要突出主題和主體符合構圖的合理要素。

　　總而言之，繪畫表現技術的提高不僅靠勤奮，還要靠悟性（即你對自己習作和別人作品的理解深度）。繪畫是一個多畫種綜合藝術的集合體。畫素描不僅為掌握物體的明暗關係、造型能力打基礎，也是為色彩的層次鋪設和對比做基礎研究。掌握了素描的三面五調，就距離成功相差不遠。速寫是為了創作積累素材，還練習、提高了你捕捉動態和神情的能力。而色彩是對所繪物體質的認識和形的把握、塑造。只有掌握了這些所有繪畫的基礎技能並持之以恆細心專研，相信一定會成功。

一。造型。（這個沒有捷徑，只有多看多練，不是一蹴而就的，是日月累積而成）

近大遠小、近低遠高（俯視就是近低遠高）

可以練練結構素描

（1）物體形態

觀察整體，著重下手，注重比例

物體的本身形態需要有準確的造型把握，包括物體本身的大結構與小轉折，都應該觀察到，包括本身物體自身內部結構要心中有數。

（2）透視

透視關係是很多人的痛，無法掌握好的透視關係，多用參照物去量（比如常用的手中的筆），然後多往後走走看看自己的畫同時看看所畫的物體。

透視的關係

（3）整體造型美感

不要因為注重個體而忽視了整體，一幅好的畫需要整體漂亮，造型途中就需要取捨，有著重點去描繪什麼從而造型上更優先，次要的邊緣的就造型上要小。

二。光影

明暗交界線，投影，高光，反光，暗部

可以適當的離遠了眯眼觀看自己的畫，是否是有層次感，相對而言各物體間是否有差距，不要都灰濛濛的也不要都黑，他們之間要有足夠的差距，這個明暗差距就是光影的奧秘。無論是排線還是平塗或者是擦抹，最終都是表現黑白灰的，所以意義都一樣，多觀摩上乘的作品去體會這方面的關係能夠很快的提高。

三。質感

能夠大體把握光影了之後，就需要有進一步追求物品的質感方面的表現。比如瓷器與布料的不同要表現出來，這個可以用衛生紙擦拭，用小排線繪製，注重細節亮點的表現，可以用比較大的畫去練，比如畫一張一開或者二開的，然後再去畫四開的你會發現你會表現的很細膩，慢慢就能把握好質感表現。

四。相互關係

這個相互關係包括投影的關係，明暗的關係，反光的關係，放在一起的物體之間一定是會有影響的，比如不鏽鋼的水壺放下後能映照出旁邊的水果或者其他。我們追求光影的時候不能只依靠理論知識，還要注意觀察相互關係同時去揣摩怎麼取捨或者如何表現才能更加的利於畫面看起來豐富但不亂，有著重點給觀看者來看。

素描就是一個日積月累的東西，只要能一直畫，一定會有提高，不斷的去畫然後拿出來之前的畫能發現以前畫的真爛，哈哈哈哈。

學習繪畫，必須從寫生和素描開始。不管是學西畫或者中國畫都一樣。素描是基礎，素描更是分辨物體陰暗及濃淡輕重的根本。其實學好素描也不難。四個字，點面線體。靈活運用靈活掌握。這裡邊存在一個覺悟和天資的問題。有的人一點就明，有的人說了半天，還不知道是怎麼回事。沒有空間想象力和形象化思維。對學習美術的人來說，這就是先天的不足。就好像學音樂五音不全一樣。所以我們通俗的來說，一定要承認自己是不是學習繪畫這塊料。如果不是，就趁早從事別的行業。如果非常的喜歡，最後成就的也只能是一個畫匠。繪畫的天資具有了，也很熱愛，如此學習起素描來就會容易得多。但一定要明白，藝術是一個苦難的歷程。這是宗旨。除了勤奮和努力，沒有任何投機取巧的捷徑。只有認認真真，鍥而不捨，起早貪黑 ，痴心於自己所愛的藝術，就一定能畫出好的素描來。所有的技巧全從實踐中來。所有的亮點都來自於不斷或者不停揮動的碳鉛棒或者鉛筆中。沒有哪個藝術家是因為懶惰而成就了偉大的藝術作品。所以既然投身於藝術，從素描開始，在最年富力強的年華里，把可能擁有的時間都奉獻給自己痴心的藝術，或者說對藝術的追求之中。唯有如此，心動不如行動，才能把繪畫最基礎的基本功素描學好。

素描在油畫藝術中的作用和意義是非常大的，素描是油畫的一切基礎，值得注意了，是一切基礎，也就是說，油畫的空間立體造型、光影明暗對比效果都要依靠素描基礎，當然了，素描本身也可以單獨成一幅完整的作品存在，問題來了：如何才能提高素描繪畫技巧呢？

其實，技巧對於藝術來說，沒有捷徑可走，不過技巧是可以模仿掌握的，所以說，提高素描繪畫技巧，可以不斷地練習模仿優秀的素描作品，開篇已經提到了，素描本身就是一幅完整的作品，學習藝術肯定是要從最經典、最規範、最好的學起，

哪位藝術家的素描作品好，就可以用作模仿學習的範本，學習模仿藝術作品可以不分年代時間，藝術本身就是一個不斷繼承和傳承的過程，所以可以去學習倫勃朗的素描和安格爾的素描，倫勃朗是西方17世紀最偉大的畫家之一，一生畫了2000多幅素描作品，

而且倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”，豐富了油畫藝術的“光影明暗對比、空間透視效果”，可想而知，倫勃朗的素描基礎有多麼的紮實，因為素描是油畫的一切基礎，開篇也已經提到了包含了哪些基礎。從倫勃朗的素描作品數量來看，我們又可以肯定一點，提升素描繪畫技巧，唯有不斷的練習練習練習，

19世紀西方新古典主義藝術大師安格爾在素描創作上也有很高的藝術造詣，他對素描的見解是這樣子的：要學好素描，就只有不斷的練習畫好線條，重複的畫它一萬遍以上，安格爾的話，看似沒什麼“乾貨”在裡面，不過他用事實證明了，他的油畫藝術成就，所以，我們可以好好琢磨安格爾的話，這是他的素描心得，總而言之一句話：提升素描繪畫技巧，就是不斷的重複畫線條。