1、上調子時，從整體入手，把每個物體的暗部都畫出來，明暗交界線標示明確。　　

2、在畫每一個物體的時候，要把它周圍所有物體的顏色都比較一遍，弄清楚哪裡是要畫的物體顏色重，哪裡是要畫的物體顏色淺，哪裡要畫的物體與背景（周圍）的顏色接近，在畫的時候，要把這些深淺關係畫清楚。　　

3、注意透視關係，近實遠虛，處理好所有物體在畫面中顏色的主次關係。　　

4、深入刻畫的時候，每畫一個地方，都要仔細觀察、分析，理解要畫的位置在整體畫面中所佔的顏色深淺關係。　　

5、最後調整畫面的時候，把該暗的地方暗下去，特別是物體與投影之關的關係，要處理得生動、自然。把該亮的地方提亮。掌握了這些，你的畫面分清楚黑、白、灰三者的關係，效果自然很好。　　

6、質感的體現：根據物體的質感選擇不同的鉛筆，比如物體本身比較鬆軟，就要使用軟一些的鉛筆，物體本身比較堅硬，就使用硬一些的鉛筆。同時，也要考慮到物體的顏色深淺，如果比較堅硬的物體顏色是深色的話，可以在一開始的時候用軟些的鉛筆，最後調整畫面的時候用硬些的鉛筆。 （注：HB鉛筆軟硬適中，B越大，鉛筆越軟，顏色越深，H越大，鉛筆越硬，顏色越淺）　　

7、結構的表現：這是分析物體的能力訓練，找到每個物體的結構線，必要的時候，要強調近處的或者主要的結構線，遠處的，要畫得稍淡一些，放鬆一些。　　

8、高光：要分析光源的位置，一般離光源近的地方，高光的顏色比較亮，如果一個物體有多個高光點，肯定它的高光點顏色也是不相同的，要分析哪個是主要的，哪個是次要的，這樣，才能把物體畫得生動。　　

9、如果沒有畫過靜物素描，可以去買一本畫得比較好的範畫臨摹。