我認為《演員請就位》這檔節目的導師陣容裡包括李少紅、陳凱歌、趙薇和郭敬明四人，每個人都有自己所導演的作品。陳凱歌就不用說了，著名的導演有著豐富的拍片經驗，也和很多演員明星合作過，有自己對作品的理解和看法，在演技這一塊他也會融合作品去指點你的不足。畢竟也是老導演，做事都有自己的一套方法。

趙薇

節目中最具衝突的一段，是作為助演嘉賓的李成儒老師直接指出演員和作品的問題。處於氣頭上的李成儒老師用詞幾乎未經修飾，過於直白：演員沒有臺詞功底、作品太膚淺、暢銷書膚淺。

但郭敬明之所以能成為今天的郭敬明，就是因為他實在太懂人性太擅長營銷了，他清楚的知道他的目標受眾是年輕一代，而對方的漏洞就在於言語上對青春偶像也有明顯批判意味。所以他迅速透過這個缺口，站在目標客群的角度，給出了完美的詭辯方案在該綜藝節目中，過氣的明星，還沒有紅的明星，想要轉型的明星可以說是爭先恐後想要參加。

所以選手也都有自己的競爭力，人氣也是相當不錯的。陳凱歌在評價演員請就位中的三位導演的時候，實際上他的評價也是算中的。陳凱歌本人就是導演，他對演戲，拍戲的一些素養，或者說一些拍戲的理解程度等等都有自己的看法和意思見解，作為一名資深的導演，我相信他是有能力也有實力去評判他人拍戲拍的好不好，工作認不認真，還有他們拍出來的是好還是壞。《演員請就位》四位行業頂尖導演，在四位實力演員的助力下，為分屬四個不同題材的籌備中作品進行公開casting選角，在業內專業演員中，選拔能力最強者出演自己的作品。

迴歸影視行業的核心價值，釐清行業標準。所以我覺得是一個非常不錯的綜藝節目。

我就談談仙劍奇俠傳，男女主演的真的太欠揍

先說李逍遙，整個一洪世賢，還是韓版的。我都不知道他喜歡的到底是誰，對月如是什麼樣的感情，對靈兒又是什麼樣的感情。畏畏縮縮的沒有一點兒少年感，把李逍遙演的就剩一身市井氣，逍遙哥哥那些重要的氣質一個也沒表現出來。胡歌版的李逍遙是個嘴巴壞但是心腸好，有點兒小俗氣愛欺負人，但是卻俠肝義膽正直善良。靈兒知道月如也知道，她們喜歡的人是個披著小混混的外衣的大俠，看著混蛋卻比誰都善良正義，看著不正經卻比誰都深情。他從始至終都是愛靈兒的，這種愛是不以佔有為目的的大愛。在仙靈島上可以為了靈兒的幸福不娶靈兒，即使這樣就不能拿到嬸嬸的救命仙丹。在靈兒決定為責任放棄他們的感情的時候，逍遙哥哥多少次借酒消愁，可他即使不理解也選擇尊重靈兒的決定。他從始至終都是光明磊落的，從來沒有玩弄過月如的感情，愛著靈兒的時候他對月如是拒絕的徹徹底底明明白白的，這個時候說月如上趕子倒貼也不過分，之後決定放手自己和靈兒的感情，成全月如的心意的時候，也是真的決定要陪月如吃到老玩到老，在這時候李逍遙才真的決定向月如敞開心扉。如果靈兒沒有被囚在鎖妖塔，或者李逍遙沒有想起來仙靈島上的一切，和月如一起把靈兒救出來了，就算是彼此心中的愛意依舊，靈兒和她的逍遙哥哥還是會選擇放開彼此，月如和她的臭蛋會有吃到老玩到老的一生。

再說靈兒，能把一個女媧後人演成徹頭徹尾的蛇妖也是太有本事了，不知道的還以為鎖妖塔是靈兒下給林月如的套呢。女媧是大地之母，天下生靈都是她的孩子，靈兒那顆自我犧牲的慈悲心腸也就地藏王菩薩能與之一比了吧，靈兒就是為了一個普通人都是願意奉獻自己的。靈兒在不知道自己身上的責任的時候，對逍遙哥哥可是愛的很堅定的，彩虹屁說來就來，這個時候還是很甜很甜的。轉折點就是靈兒知道自己的身份，從那開始靈兒決定獨自履行自己的責任，不拖逍遙哥哥下水。但是靈兒是掙扎的難過的，她一方面對逍遙哥哥冷言冷語，一方面又不能抗拒自己的本心，在意著逍遙哥哥的一言一行。這個時候，逍遙哥哥以為靈兒只是在和自己慪氣，月如也以為靈兒是在吃醋。所以逍遙哥哥一次又一次的想要和靈兒證明我心依舊，但是知道了靈兒疏遠自己真正的原因的時候，逍遙哥哥決定成全靈兒，如果分開這麼難說出口，那就由我來做這個惡人吧。靈兒愛逍遙哥哥勝過愛自己，可是身為女媧後人她註定要為蒼生獻祭，這是她的責任。她不想讓逍遙哥哥傷心，決定自己把所有事情都扛下來，所以她才會說與其到頭來讓他傷心，不如現在就離開。靈兒是多讓人心疼的小姑娘啊。

鎖妖塔可以說是整個仙劍最重要的三場戲之一，剩下兩場分別是阿七犧牲和靈兒犧牲，最後也真的只剩逍遙哥哥一個人煢煢孑立形影相弔。如果讓我理解這場戲，這場戲是月如的人格昇華。在這場戲之前是逍遙和月如約定吃到老玩到老，逍遙哥哥徹底決定犧牲自己的愛情來成全靈兒的責任與月如的幸福，逍遙哥哥不是朝秦暮楚之人，而且重諾守信，所以月如得到他吃到老玩到老的承諾才會那麼開心。個人理解，逍遙哥哥從想起仙靈島開始，對靈兒的愛就已經完全放棄理智，全面決堤，看到靈兒身亡鎖妖塔，更是完全崩潰，靈兒失而復得後他已經完全沒有理性只有感性了，靈字佈滿了他的整個手掌。如果三個人一起出來了，如果不是在那樣緊迫的情況下，哪怕逍遙哥哥想起來了，只要恢復一絲理智，也一定會陪月如一生的，哪怕不能與靈兒相守會如同一把利刃無時無刻不刺在他心上。逍遙哥哥自始至終只愛靈兒，逍遙對月如就似靈兒對蒼生，這份愛就像一直隱藏在平靜的湖水之下的滔天巨浪，鎖妖塔就是一場巨浪的決堤。

靈兒始終如一，她對逍遙哥哥想起她這件事充滿抱歉，如果可以她甚至希望逍遙哥哥把全部的她都忘掉，所有的痛苦都給靈兒自己舔舐，讓逍遙哥哥從此幸福安康，子孫滿堂，而不是讓逍遙哥哥想起自己痛苦抉擇。就算讓靈兒重新選擇一萬次，她也會放棄成全自己，選擇獻身蒼生。你大概可以把靈兒比擬成林覺民，吾至愛汝！即此愛汝一念，使吾勇於就死也！吾誠願與汝相守以死。吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中國，卒不忍獨善其身！靈兒盈盈之軀卻是已許蒼生再難許卿。

最值得說的就是月如，我之前說過月如是小愛，她愛自己所愛勝於愛逍遙的話，那麼這一次她是真的愛逍遙勝過愛一切，甚至自己的愛與不愛都不再重要了。這就是阿七所說的，靈兒和逍遙已經達到的，愛一個人到另外一個境界，想愛不如相知，愛一個人不一定要與他相愛才是愛，所有愛與不愛的行為都也影響愛本身。月如放棄了相愛相守的行為卻成全了自己的愛，知愛人所求，愛愛人所愛，這是她精神的的昇華，就像變成泡沫的小美人魚，身體雖死卻擁有了不滅的靈魂。

這是多麼好的三個人，這是多麼好的一場戲，由人至聖，怎麼就被演成回家的誘惑了呢？

《演員請就位》第三期一共播放了5個表演片段，數量上去了，內容卻乏善可陳…並且節目總是在“專業性”和“綜藝效果”之間反覆搖擺，結果就是兩不討好。艾克特張邊看邊犯困，只能抽一些想講的跟大夥兒分享一下。

祝緒丹vs毛曉慧vs佟夢實

陳凱歌導演組的三個年輕人，片段來自於《仙劍奇俠傳》。表演上當然漏洞百出，郭敬明和李誠儒老師批評的都對。

青年演員信念感嚴重不足，自己都不信的東西觀眾就更不會信。表演信念感這個東西是需要強大的邏輯去支撐的，而他們又完全沒有邏輯……

其實架空歷史的仙俠劇難度極大！對演員要求非常高，既要有古典氣質身段，又要俊美異常，還要足夠的閱歷和精湛的演技。老戲骨都容易翻車，更別說初出茅廬的年輕人了，目前國內演員我也就覺得黃軒勉強扛得住這個要求……反正市面上的仙俠劇都挺水的，我是一個都沒看。

凱歌導演選了毛曉慧，三人還真是都差不多，但毛曉慧錯的少…我是覺得她挺聰明的，一上來就挑了這個相對簡單的角色。

郭月vs張哲瀚

李少紅導演組的兩位演員，片段來自李少紅本人經典作品《大明宮詞》。

李誠儒一如既往的直來直去：張哲瀚的臺詞只是相對清楚，還算不上好。

順帶還說到了年輕演員面對批評愛“狡辯”。

簡直太真實了，我彷彿回到了我的大學課堂。誰愛聽批評啊！當時我自以為學到了精髓，就開始跟老師掰扯理論，有一句頂一句，現在想想是真TM欠揍。還好老師們沒有一氣之下放棄我……

（恩師老趙就更狠了：每次課堂上演完作業，他總是讓臺下的其他同學先批評，以至於臺上的同學每次都要“舌戰群儒”，我們班也算是最會挑錯的班級了…）

郭月的隱形眼鏡掉了，她本人到底有沒有感覺我就不探究了，這本身是細枝末節。郭敬明覺得這段表演不好，但又說不上來是哪不對勁兒，一不小心就狹隘了…

果然是陳凱歌導演眼光穩準狠：淚水不是唯一的利器，郭月是出錯的那個人。

這段表演大抵分為三個層次：1.薛紹要走，兩人對立；2.薛紹表白心跡；3.薛紹自殺

從郭月的角度，第一層態度應該是憤恨（分界點在太平公主說：“可我是愛你的”），第二層應該是甜蜜，第三層應該是無助兩難。（這就是凱歌導演說的“太平公主理解了他，也把自己的難處和盤托出。”）

層次分明才能推動最後的戲劇高潮，而郭月全程流淚，沒有層次變化。

古裝劇有他獨有的節奏和表演方法，但古人和現代人的情感大同小異。無論什麼時候，戀人真摯的表白總該讓人心中甜蜜，而上一代的冤仇也總讓人難以抉擇，無從下手。

這就是郭敬明為什麼說，兩人只是在念臺詞，站原地5-8分鐘一動不動。人動不動倒在其次，人物狀態是必須要動一動的。

少紅導演選了郭月，好了我知道她在跟郭敬明賭氣…

沈夢辰vs邢菲

來自趙薇導演組，《粉紅女郎》片段。

我本來是很不看好這段表演的。喜劇可比悲劇難多了！屬於演員的進階考驗，而沈夢辰口碑又一向不好…（芒果臺主持人爛片法則。。）

結果她們倒是給了我不小的驚喜！

趙薇導演對節奏的調整是點睛之筆，這種“輕笑點”如果沒有節奏保證，就會全程尷尬。經過調整後，明顯順暢了許多，再加上臨場的一些包袱和拉近觀眾的設計，至少可以讓人會心一笑。

即興表演還真的是各有設計，但沈夢辰的聰明就展現出來了：

人為的製造了反差感，讓短短的1分鐘即興變得層次豐富。甚至還給了王迅一個包袱，聰明之處可見一斑。相比較之下邢菲就中規中矩，個人覺得這個片段沈夢辰勝出。

選邢菲也沒問題，就外形上來看，她更有可塑性。但反正替沈夢辰說句話吧：我其實挺能理解她的，想要演戲，但是受名氣所累，拿不到好的資源。

來了，展示了自己真實水平，就會被更多人發現。（我又檸檬了…）

黃俊捷vs彭小苒

片段來自《妖貓傳》，郭敬明組的兩位青年演員。

彭小苒說自己：人還沒演好呢，怎麼能演好妖呢？

其實神鬼之類，也就是人性的放大。演員倒是不必有這種擔憂…

李少紅點評的很精準，兩人壓根兒就沒搭上調。青年演員去碰這樣的段落………em…

陳凱歌說表演無非兩類：一種是沒什麼大錯的“行活兒”，一種是千方百計找特殊性的“這一個”。

這樣一個古典浪漫主義作品，如果演員不夠聰明的話，是演繹不出精彩的。

至於郭敬明所說的演員不信任導演的編排，這倒是冤枉兩人了…他們是能力不足，臨場專注於其他點之後就顧不上記憶編排而已。

黃堯vs于小彤vs趙文浩

這個片段太難了…要求專業度極高。戲園子裡的行當，可不是你簡單的排練就能弄出來的效果。

難為黃堯了，看得出來她很吃力，完全沒演出人物感覺來。但你還真沒法兒怪她，她專注於身段和臺詞，同時還能捎帶出一些眼神來展示內心，換一個人來多半不如她。

于小彤也是口音吃力，他倒是很想爭取更重的戲份，但恕我直言，他現在這樣的臺詞量剛好遮掩了不足之處，還更有發揮空間。

趙文浩如魚得水，沒什麼好說的了，京片子口音，身段唸白都很可！難得的是那股靈巧勁兒~于小彤勝負心極重，但新增的戲點都很聰明，剛好托起了兩人的對手戲，趙文浩演到最後爽的不行！

選趙文浩當之無愧，難得的是于小彤嘴上說的不服，但沒有自暴自棄，反而暗中用勁兒，恰好烘托了整場戲。陳凱歌導演慧眼，表揚了于小彤。

這一期看過之後，我最大的感觸就是：聰明是演員的必備素質。

這裡的“聰明”不是簡單的指智商啊，而是領悟力，臨場反應，快速解構劇本的能力的綜合體現。

藝術是沒辦法用蠻勁兒的！演員拼到最後本身就需要天分。這大概就是陳凱歌導演第一期提的那個問題：你是不是生下來就要吃這碗飯？

因為精力有限，節目期數很多，隨便說幾個個人比較有印象的點。

第一組實在是太太太太太差勁了，雖然一向不認同郭敬明，但還是非常同意他那句話，這是節目開播以來最差的表演，比郭俊辰董力那個還差，完成度更低，連基本節奏都沒有，尷尬溢位螢幕，從現場觀眾的反應也能看出來，我無數次回想起兩年前另一檔節目中由四個偶像劇演員排練的像霧像雨又像風片段，尷尬的程度如出一轍，自說自話，各說各話，念臺詞機械生硬，割裂，錯亂，如果說完全投入一個角色的滿分是100，第一組選手只做到了5分，最多。一向情商最高最不會得罪人的趙薇都如此直白，和凱歌導演關係最好的李少紅都忍不住批評，郭敬明更是反應激烈。如果非要說祝緒丹好一點，也只強在了最後那個獨自的發揮片段，她總算是進了六七成的戲，但也只是很小的一部分，很多說她吊打另外兩位，甚至被另外兩位拖後腿的，難以認同，所以在都好和都不好的情況下，導演選誰都沒問題。

第二組，張哲瀚一開始把話說得太滿了，又是經驗豐富，又是勝算比較大，又是自己最好的一面，郭月就很謙虛，當然確實從古裝劇經驗上來講兩人是存在差距，但是張哲瀚有沒有想過一個問題，在兩個人表演水平相近，呈現效果不相上下，導師難以抉擇的時候，你的這些話到底是給你加分還是減分，如果你最好的一面都只能這樣，拿什麼去證明你的潛力。張哲瀚臺詞更好，扮相也更好， 而且就劇本而言，也是張哲瀚的主場，當然郭月也盡力了，很投入，雖然很不合適這個角色，但完成度和細節都有，李少紅選人的標準真心看不懂，徐洋演成那樣，她選徐洋，可以理解為偏向顏值高的男演員，結果這組兩人都不錯，張哲瀚甚至更好的前提下，她又選了郭月，當然我個人是更支援郭月的，不擅長的角色可以有這樣的完成度，在其他的角色裡一定也可以有更好的表現，不知道李少紅的選擇裡，有沒有張哲瀚那些話的原因。