朦朧詩我稍微懂一些，我最喜歡的也朦朧詩，它體裁短小，不像抒情詩，開頭啊，，，，然後拖拖拉拉一大片。朦朧詩寫得不能太朦朧了，就像一個早晨上了霧，霧太濃了，白茫茫一片，什麼也看不見，那個早晨就沒意思了，如果那個早晨的霧不太濃，可以看到裡面的景物，又看的不清楚，隱隱約約，那個早晨就太美妙了。朦朧詩就是這樣，不能太朦朧，就是讓讀者感覺到有種意思，又不清楚是那種意思，就是感覺到那種美，又不確定是那種美。就是隱約的美。我寫朦朧詩也能寫到那種境界，寫這種東西真的會寫出憂鬱症的，我現在放棄了，其實是不甘心放棄，我相信寫詩真的是靠靈感，不是靠學寫的。我本來想寫一本詩集叫，，忽明忽暗。我這個願望不會實現的了，正如我自己那首詩就給了我自己定了結局。傍晚裡/埋著一把古琴/濛濛細雨/溼了它的絃音。

用平白流暢的語言表達刻函義和意境，才是真正高手。千百年流傳下來，經得起時間考驗的好詩好詞好文，都語言平白流暢朗朗上口。

近現代以白話文寫作的新詩，非常繁榮，作家、作品、派別等數量也遠超古代，但是文學地位和影響力卻不及古代，甚至成為了邊緣文學。代表作家和作品如聞一多的《死水》《靜夜》，朱湘的《採蓮曲》，艾青《大堰河我的保姆》《我愛這土地》，徐志摩的《再別康橋》《沙揚娜拉》，舒婷的《致橡樹》，海子的《亞洲銅》《面朝大海，春暖花開》，顧城的《一代人》，余光中的《鄉愁》，席慕蓉的《一棵開花的樹》等。新詩眾多派別中以八十年代朦朧派最為昌盛，影響最大。整體來看白話詩的發展並不成功，甚至出現了眾多的亂象。白話文的出現，新詩就成了一個新物種，新物種往往是具有顛覆性的，但也具有極大的危險性，會走很多彎路。目前新詩的寫作出現了各種流派，如朦朧派、口水派、復古派、樸實派等。現在新詩也是被謾罵最多的文體，因為現在出現了更多讓人看不懂的朦朧體，或太過於口語化的垃圾體。

從美學價值上看，這些詩歌都失去了一定的意境和美的體驗。本人不提倡所謂的朦朧詩，讓人看不懂也無法有同感的朦朧詩，只是一種騙人的障眼法。同時我認為寫朦朧詩是出不來真正的詩人，因為只有不知道如何寫詩的人才去寫朦朧詩。個人認為朦朧詩毀了現代詩，它帶來了更多毫無意義的拼湊，使得濫竽充數的人更多。一首讓人讀不懂的詩，它就沒有太大存在的意義，那只是一個人的意淫或是文字的雜亂拼湊。更不提倡太口語化的詩，像記流水賬的詩並不能稱為詩，甚至會讓人感覺是一堆文字垃圾。這樣的詩歌不僅沒有美感，甚至會讓人倒胃口。無論如何詩歌要具有一定的意境、音律、凝練、思想、真情實意、邏輯清晰等。如果隨意寫的大白話都是詩歌，那麼詩歌和垃圾又有什麼區別。如網路上比較有名的梨花體、烏青體、羊羔體等，希望這些詩歌的寫作方式不要誤導下一代。

我們應該給下一代樹立一個正確的詩歌觀，培養他們詩的美學價值，而不是俗流價值。我也不提倡復古，不建議重新發展唐詩宋詞。因為用白話文去寫古詩詞，我們無論如何都無法到達古人寫詩詞的水平，同時唐詩宋詞不能體現新時代的氣質。唐詩宋詞的格律及法度也限制了詩歌的表達，成了一種束縛。因此為了更好的抒發感情，我們需要解脫這種法度深嚴的牢籠。相對比較而言，我還是比較傾向樸實體，樸實無華、真情實意抒發感情應該是詩歌基本的要求。詩歌不應該是譁眾取寵的，不應該是華麗輕浮的，不應該是故弄玄虛的。但也不能流水賬化和口語化。

現在的詩歌發展現狀不如歌曲，具有音律的好歌詞也值得我們借鑑。流行歌曲的影響了遠遠高於了現代詩，如果幾百年後的人編寫我們這個時代的文學史，歌曲的歌詞也是不可缺少的部分。例如2016年諾貝爾文學獎獲得者鮑勃·迪倫就是原創歌曲創作者和歌手出身。個人認為新詩的引領者是要懂音律的，因為有了音律就賦予了文字靈魂美。詩歌是一種藝術，藝術就應該是小眾的，詩歌應該具有極高美學價值，而不是偽詩人制造的文字垃圾。新詩可以不講究“四聲八病”，但也要具有一定的韻腳或具有一定的音樂感，否則只能稱為文，卻不能稱為詩。從古至今詩類文體基本的要求就是要有韻腳，從《詩經》到《楚辭》再到樂府詩，再到古體五言七言及唐詩、宋詞、元曲，甚至幾大類辭賦都具有韻腳及音律的要求。現代詩歌太過於自由，應該需要一些規範的要求。因為太自由反而是一種迷茫，迷茫會進入一種混亂的狀態。為什麼唐詩能成為詩歌最大的成就，因為它對詩歌有嚴格的寫作要求和標準，唐朝的詩完成了詩的定言、定句、定律、定韻。但是太過於嚴格的要求也不好，猶如駢文一樣，形式華麗，內容空洞也不值得學習。

真正的好文章，是需要內容和文體格式雙重都要好。總而言之，詩是出自內心的訴說，它是自然的、樸實的、感情真摯的靈魂深處的一種表達，並不能因為寫而寫，沒有靈魂那就是一堆死肉。無論如何能感動自己、能感動別人的詩就是好詩。但是詩歌應該是有情感、有情節、有故事、有畫面、邏輯清晰但略有跳躍、有色彩感、語言凝練、寫法巧妙 、形式和內容簡約、有一定的韻律及一定的音樂感等具有藝術的美學價值，同時容易讓別人產生共鳴。我相信新詩的第二個百年，不能再偏離了，應該進入正軌，需要更多真誠的詩人去探索，需要天才詩人去引領一個新文學時代。近現代古詩詞寫作以毛澤東的水平較高，後來寫古詩詞的人也眾多，作品也眾多，但是水平難追前人。

非也，當代偽詩風行，與漢家詩詞相去十萬八千里？

其一。詩，言志。偽詩風馬牛不相及，不倫不類，牛頭不對馬嘴，十不象漢，九不象洋，漢洋雜交成無味無趣之怪胎也？

其二，一言堂，三言兩拍，七情六慾五行全，及至九九歸一，八八還四季，無一不規矩，無一不韻律，更有畫龍點晴之格式，偽詩兼俱幾分？

其三，秦漢上下，唐宋詩詞，間或六朝雅賦，元蒙曲長短，可歌可詠，可圈可點，亦可歌可舞，可醉可瘋，無一不令人感懷，無一不令人心動。而偽詩呢？放了幾個響屁，9嘰哩哇啦東瀛語，動不動月蒙朧，鳥蒙朧，盡揀詩詞之便宜，而欺師滅祖，又有幾分人樣？幾分詩味？

嗚呼，文明不再，江河日下，詩之悲也！

這個問題讓我想起金庸先生的《笑傲江湖》裡華山派劍宗氣宗之爭的故事。

說白了，其實都一樣，氣宗前期專注修內功，招式為輔助，而劍宗練到極致想要再提升就必須加深內功心法，所以前期修內攻的氣宗在招式上輸於以招式為主的劍宗。

而劍宗前期是處於優勢，但招式再精再妙也有跡可尋，而且沒有深厚的內功心法配合必敗無疑。小說中的令狐沖是個個例，深得風清揚大師親傳，但苦於內傷嚴重，雖有獨孤九劍但必須在限定時間內取勝，反之必敗！

殊途同歸，內功提升再加上招式精妙是獨孤九劍的最終目的，所以還是徒子徒孫們沒有領悟到祖師爺留下的真諦，卻為了所謂的劍宗還是氣宗是正統而大打出手！有那功夫，何不花些時間提升自己的修為，終成一代宗師。

想想金庸先生江湖再見，就這樣吧！

開車的人都知道，霧天在高速公路上行車，如果能見度小於50米時，車速不得超過每小時20公里，並從最近的出口儘快駛離高速公路。

看來有時候太朦朧了也不太好，特別是當朦朧變成模糊的時候，要麼行不通，要麼改道。

在現代詩歌中，的確有一個以意象朦朧為特徵的流派——朦朧詩。提到朦朧二字，人們就會想到它。只有瞭解朦朧詩對現代詩歌的影響，特別是現今朦朧詩與早期朦朧詩的區別，才能準確地回答提問，消除不少人在朦朧詩問題上形成的誤區。（為表達方便，現今的朦朧詩加引號以示區別）

一、早期朦朧詩不管是語言還是內容，並非想象中那樣朦朧，其實人們是看得懂的。所用的語句和詞彙雖然神出鬼沒，匪夷所思，但還算通順，基本符合語法邏輯。詩歌表達的意思，雖然現在的人可能不明不白，但那個時代的人一看就心知肚明。

而現今的“朦朧詩”卻是真心讓人看不懂、猜不透。朦朧整成了模糊，含蓄弄成了猜謎。

二、早期朦朧詩有著豐富而深刻的精神內涵，表達了詩人的對現實的思考和對歷史的反思，是詩人透過自己的生活經歷，發自內心的真實情感。雖然給人的感覺是以自我為中心，自以為是，目空一切，但可以感受到從中透出的時代責任感。

而現今的“朦朧詩”大多缺乏生活體驗，內容空洞，無病呻吟，故弄玄虛，脫離時代需求和社會現實。

三、我認為朦朧不是意境，只是寫作風格或手法。意境就是境界、格調，可以分高低，分雅俗。風格可以分通透或朦朧、含蓄或直白、奔放或收斂等等。但不管怎樣，作為詩歌，最起碼要讓人想看，使人欣賞，給人感慨，引人聯想。這方面早期朦朧詩可以說是基本做到了，如北島的《回答》、舒婷的《致橡樹》等。

而現今的“朦朧詩”把朦朧作為意境去追求，其結果不是產生了朦朧，而是讓人蒙圈。

四、雖然我不寫朦朧詩，但對早期的朦朧詩是比較喜歡的。其中有一個原因就是這些詩歌是押韻的，這說明詩人在追求創新，尋求突破的同時，並沒有把詩歌的這一基本屬性朦朧掉。所以人們承認它是現代詩歌的一個流派。

而現今的“朦朧詩”已經踐踏了這條底線，模糊了詩歌與其他文學體裁的界線。就連算不算是詩歌都得不到多數人的承認，不倫不類，怎麼能成為詩歌的主流呢？

綜上所述，我認為現今的“朦朧詩”與早期的朦朧詩不是一回事，只是簡單模仿了一些外在的形式，反而丟掉了最寶貴的精氣神。

現今的“朦朧詩”不代表當今詩歌寫作的主流，更不能代表詩歌發展的方向。相反，由於脫離大眾，脫離生活，脫離詩歌的基本屬性，使人們對現代詩歌產生誤解，給其發展帶來負面影響。同時，也損害了朦朧詩的名聲。

最後，順便說說我對近期打油詩獲獎問題的看法。我覺得打油詩獲獎比“朦朧詩”獲獎要好，至少說明現今的“朦朧詩”在人們眼中的地位還不如打油詩。

能展示出詩歌藝術魅力的，是詩人所營造出的那種奇妙的意境；能體現出詩歌精彩面貌的，是有能動性的字詞所組合的語言，簡潔、傳神、凝練，方不失為詩。能夠貫穿全詩，維繫整首詩歌生命力的是縈繞回旋的內在的韻律，無論古體詩或新詩都概莫能免。詩是語音的精華，漢字所特有的表達功能是任何語言也不可能複製的絕版，如果一味地標新立異，追求形式上的新穎，就會慢慢地失去大眾，也就意味著行將失去生命。朦朧派的四大擎天之柱，北島、顧城、舒婷、海子，兩個做古，兩個沉跡，都未能引領新詩走向繁榮，反而使後來效仿者拾得皮毛，卻丟失了精髓（語言美和音韻美）。他們的詩形式迥異，各具特色，唯獨海子的詩立意奇特，氣勢恢宏，超凡廣博，他以夢為馬，有莊子之才，而不識莊子之道，最終為其所衷愛的詩歌而獻身，實乃新詩史上的一大損失。新詩走向何方，是所有衷情者的夙願和探索。但沒有兼懷天下的博大的胸懷，不能把能動性的字詞駕馭得出神入化，不能使所有的意象形象生動地根植於現實生活之中，是不可能完成的——也就是為人民大眾而歌！

現在的詩勢為什麼尷尬，因為好多詩其實是用亂七八糟的形象堆砌起來的垃圾，意象亂，語句彆扭，比謎語還謎語。愁人。估計李白同志看了會直接跳樓

人生如此輝煌，

如此絢爛，

又如此艱難，

如此可憐。

只是那段情緣失去了，

才知道回頭有多難，

人生的風雨洗滌了我的輝煌，

讓我的心歸於平凡。

只是那隱隱作痛的一切，

告訴了我的心酸，

我的不甘。

只是回頭的代價告訴我，

一切都已風清雲淡，

一切都已灰飛煙滅！

朦朧山，朦朧房，

朦朧的屋前小池塘。

左邊柳，右邊楊，

朵朵的蓮花開中央。

風親吻，雨端詳，

婀娜多姿一縷縷香。

碧連天，紅迎光，

波浪打在那心坎上。

看星星，談月亮，

嫋娜娉婷

兩顧難牽相思長。

東瞅瞅，西望望，

望眼欲穿

一片夜裡黑茫茫。

思緒起，心彷徨，

蟲兒呢膿

叫的心裡直癢癢。

意難休，情難忘，

反轉不定

折騰一宿到天亮。

花寫詩，葉湊腔，

無韻無味

那可真是羞煞爹孃。

歌胡扯，曲亂唱，

無旋無律

臊得臉紅心跳發慌。

看詩歌，太荒唐，

無韻說詩

自我陶醉混充大尾巴狼！

嗚嗚嗚，汪汪汪，

真想拿起鳥銃給他一槍！