喜劇之王周星馳總有一天是電影史繞不過去的人物，因為在香港電影發展最黃金的十年，周星馳憑藉一己之力，開創了無釐頭的時代，奠定了喜劇之王的基礎。

但是，這裡存在一個誤區，我們總是認為喜劇之王周星馳的電影一定就是無厘頭的喜劇。其實周星馳自己嘗試過悲喜劇，比如《大話西遊》，但是票房失敗，於是他又拍了《食神》。但是在之後的電影，其實有了周星馳更多的思考，他本質上不願意拍那種太過於簡單的電影。

比如曾經有很多人批判周星馳電影裡的愛情故事實在是太過於簡單，男女主角說愛就愛了，不夠深沉。可是按照周星馳的說法，他們之間早就有了一種默契，只是那個時間點到了，自然而然就成了。

但是，不管怎麼說，周星馳電影裡的那些愛情故事都是讓我曾經落淚的。我覺得並沒有那麼簡單。

比如《喜劇之王》裡周星馳和張柏芝的愛情。

其實這是一部讓人很心酸的小人物成長史，可是在電影的結尾，兩個人都沒有獲得世俗意義的成功。周星馳依然只是在舞臺劇裡自娛自樂，並沒有走向他喜歡的電影世界。

但是就是在這樣社會底層的兩個小人物拼命掙扎，在自己都沒能吃飽的情況下，還想要做出“我養你”的承諾。這種小人物之間互相取暖的感情讓人落淚、感動和心酸。

而對於周星馳的行為，比如給過夜費，張柏芝明知道他沒有錢為什麼還要拿走。這其實也是出於對對方的尊重。對於兩個人來說，什麼都沒有，明明在張柏芝離開的時候希望他能夠衝出來叫住自己，但是周星馳好面子還是用給錢的方式來結束，那麼張柏芝就必須要接過來。

當週星馳走下來喊出那句“我養你”，可以想象張柏芝內心是如何的波濤洶湧。

電影結束的時候，張柏芝對周星馳的那一串罵聲，讓他知道自己的選擇沒有錯。張柏芝知道自己卑微，選擇原諒，自己又很努力去做一個好妻子。這種糾結很難得。

這樣的愛情，你還覺得周星馳簡單嗎？

到了《大話西遊》，至尊寶和紫霞仙子的愛情就更多的無奈。

《大話西遊》是周星馳成立電影公司拍攝的第一部電影，就想要嘗試悲喜劇，但是不成功，卻可以看出周星馳的很多想法，比如糾葛的愛情心裡。

他每次的愛情就像是電影一樣。全力以赴，就猶豫星爺這個人對電影的態度。

所以，我並不覺得周星馳電影裡的愛情故事簡單。

星爺的電影劇本，來自他的人生劇本。

星爺和電影裡的主人公一樣，最後都封了神，都品嚐了愛情滋味，卻都沒有一個好的結尾。

星爺的電影觀或多或少受到了來自他生活的影響，星爺的父母的婚姻建立在急匆匆的生存之上，星爺父母個性不合，經常吵架甚至家暴。個性要強的凌寶兒終於與丈夫離了婚。

星爺曾經在訪談中提到“我父母都是很有藝術細胞的人，他們的一舉一動都很有娛樂性，就連打架都很有看頭，可能因為媽咪不是那種柔弱的婦女，所以他們的吵架甚至打架，往往都有出人意料的戰果。”

離婚後的凌寶兒一人帶3個小孩，打兩份工，在1970年的香港，辛苦可想而知。對於這段時間，星爺是缺愛的。28歲才開始初戀，女友是羅慧娟，簡稱娟妹，89年戀愛，92年朱茵介入而分手，再之後是莫文蔚。但是，他身邊的女人最後都離他而去。一個人缺錢，所以經常把錢裝在口袋裡。一個人年少時缺愛，所以才不懂得如何愛別人。星爺就是後者。星爺把這種自己內心想得到一份真摯的愛卻不可得的無可奈何投射到了電影裡面。

星爺電影裡的愛情，永遠是那種儀式感很強的，用力很猛的，帶有強烈象徵意義的畫面。不管是“愛你一萬年”的臺詞，還是清純玉女手裡的棒棒糖，或者是舞女柳飄飄的白襯衣，都是非常夢幻的架空層，有脫離現實的純粹，還有自我懷疑。而且，他拍到那兒就戛然而止，因為他不知道接下來，該如何相處，怎樣過日子。

《大話西遊》裡我不入地獄，誰入地獄，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何愛你？

在《西遊降魔篇》裡，又一次把這個遺憾撕開給大家看，陳玄奘為了人間大愛錯過了那個只在乎人間小愛的段小姐。

星爺的大話西遊系列電影不是玄幻，是無奈，是對自己愛情悲劇的側面投射，電影裡的主人公經歷了從屌絲到封神的艱難曲折，這和星爺的星途之後是吻合的，星爺電影中的主人公總會因為一些責任不得不放棄愛情，這是電影愛情的悲劇所在。於星爺而言，對於擺在眼前的愛情，他沒有遇到一個真正能打動他內心深處的人。若是真的能遇到星爺心中所望之人，我覺得他也會義無反顧，這一點在<喜劇之王>中可以看出，主人公面對大好的星途之路，拒絕了莫文蔚，義無反顧選擇了愛情，甘願在小劇場和所愛之人去演雷雨。

最後以一句話結尾:

多年後才知道

成長的代價有多大

那個轉身有多難

那條狗有多無奈

在世間

難逃避命運

可能我看到的就是美麗的愛情故事，悲劇的結局我好像感受不到，可能沒有在去多刷幾遍，從小時候看星爺的電影，總是歡樂和美好的，我還是喜歡美好的電影~雖然人生沒有那麼多美好的愛情故事，但是至少我們可以看看這些美好的愛情故事

就如梁山伯與祝英臺、羅密歐與朱麗葉，悽美的愛情最令人印象深刻。正如陳奕迅的歌曲《紅玫瑰》裡面說的：得不到的最騷動。

更多的是跟周星馳的經歷有關吧，“藝術源於生活”，周星馳至今未娶，是遇不到喜歡的人嗎？並不是的，而是因為錯過了屬於他的愛情。

我說一個我知道的吧，費玉清也是至今未娶，是因為當時他跟一位日本女孩相愛，但是日本女孩的家人希望如果在一起，費玉清要搬去日本住，在愛情和事業面前他選擇了事業。而後，他從未愛上過別人，更沒有什麼緋聞。我們在銀幕前看到汙汙的他，但是怎麼也不會想到他是如此專情，可能就是那句話吧“有多不正經就有多深情”。

我相信周星馳也如此，因為種種原因錯過了那個她，不管是媒體說的朱茵還是其他人。

所以說他的電影雖美麗，但仍是悲劇。

所謂悲劇，就是將美的事物毀滅給人看。美麗事物的破碎毀滅，讓人在心疼惋惜之餘，會不由自主地生出一種悽美感，這是人的本性。周星馳的電影大多是走喜劇路線，就是偶爾想要表達其他的內容，比如說《美人魚》等，也都會不可避免地穿插上喜劇的因素，讓人在哈哈大笑中看完電影，而其中摻雜的悲劇因素（多以愛情的悲劇呈現出來）卻像後勁十足的老酒，在很長一段時間後才讓人覺出後勁來。

周星馳是一個喜劇演員，同樣也是一個成功的喜劇導演。關於他的作品定位，他曾這樣說過：

我的電影都是悲劇，為什麼你們總要將它當做喜劇來看？

很多人對此作出種種揣測，從他的年少經歷開挖，一直到後來的各種似是而非的情感生活，試圖對他的這種態度作出一個合理的解釋。然而網路上眾人各持己見，當事人卻始終不曾正面迴應，也讓我們所謂的“真相”愈發撲朔迷離。

其電影中的愛情悲劇，最廣為流傳的大概要屬《月光寶盒》了，還有那句最經典的臺詞：

曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：“我愛你。”如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！

愛而不得，或者說愛而不可得不能得，大概是人生的常態。也正是因為我們都曾感同身受，所以對這部電影的種種細節至今還津津回味。

形式的喜，掩蓋不了內容的悲。

所謂的愛情悲劇，於周星馳而言，可能是因為被金箍收緊不得不鬆開心愛人的手的孫悟空，或是緊握心形圖案一夜白髮的史蒂芬周，或是連一個盒飯都拿不到但卻咬牙對張柏芝說“我養你”的尹天仇，或是冒著生命危險，去為袁詠儀摘一朵白玫瑰，結果受傷失血過多，生命垂危的凌凌漆。

而這一切，都是因為周星馳經歷過太多。從做演員夢，到成為一個知名演員，他所經歷的心酸波折我們難以想象，其間種種撲朔迷離的感情也著實傷透過心。也正是因為這樣，他才越發不能像個未經世事的小王子一樣只去期待世界的暖和美好。

既見識過黑，又怎能心無旁騖地蜷縮在一片白。儘管身處黑暗，依然嚮往光明和溫暖。

所以綜上，我認為，周星馳的電影中都有一個愛情悲劇的原因主要有三個：

1、他經歷過失敗的、傷心的愛情，依然嚮往愛情的美好；

2、他見識過太多的悲苦，已經不能單單滿足於童話的童稚；

3、大概可能出於一種對生命中經過的人的懷念或者致敬。

一句話，只有悲劇的愛情才能真正打動人心。

周星馳自己也說過，“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得是喜劇”。用喜劇的方式表達出一個個悲傷的故事，也許大家都以為那是喜劇，只有周星馳知道自己演出的一出悲劇。言談舉止搞笑，敘事刻畫悲傷。看周星馳的電影讓你笑著流淚，又讓你在淚水中微笑。

人生最痛苦的莫過於在你最沒有能力的時候卻遇到了你最想照顧一生的人。

完美的愛情只存在於童話裡，真正的愛情不是童話。

周星馳的電影就是他人生故事的縮影

喜劇之王周星馳總有一天是電影史繞不過去的人物因為在香港電影發展最黃金的十年，周星馳憑藉一己之力，開創無厘頭時代，奠定了喜劇之王的基礎但是，這裡存在一個誤區。我們總是認為喜劇之王的電影一定就是無厘頭喜劇。其實周星馳自己嘗試過悲喜劇，如《大話西遊》票房失敗，於是他又拍了《食神》。但是在之後的電影，其實有了周星馳更多自己的思考，他本質上不願意拍那些太過簡單的電影。

比如有人批判周星馳電影裡的愛情故事太過於簡單，男女主角說愛就愛了，不夠生沉。可是按照周星馳的說法，他們之間早就有一種默契，只是那個時間點到了，自然而然就成了。他每次的電影就像是電影一樣，全力以赴，尤其是星爺對愛情的態度。