攝影本身也是用光影作畫，攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。而光線對被攝物的影響那可有很多不同。在晴天Sunny下，就有順光，逆光、測光、頂光之不同。同樣道理，光線對被攝物的效果也不一樣。還有日出時的光線，是偏冷的，被攝的景可能出現發藍，發紫的情況。日落時的光偏暖，被攝物會出現發黃發紅的效果。室內的光也有所不同，就是不同的光源發出的光也有所不同，如白熾燈，日光燈，普通燈泡發出的光都有所不同，有的偏冷，有的偏暖，被攝物就表現的不一樣。對數碼相機而言，就必須考慮怎麼設定白平衡的問題。以前用膠片相機時，就有日光型，燈光型膠捲，就是防止被攝物出現偏色的問題。另外一個問題是，光照攝到水面時的反光，就需要用偏振鏡來校正。

光對於被攝物體會產生哪些影響呢？

首先，明暗的變化。

1，光線表現了物體的結構和顏色，讓我們能看到物體的外部形狀、結構和色彩。

而一天中不同光線下，因為強度的不同，會給物體帶來明暗的變化。頂光的光線非常強烈，被攝物體也會有比較強的反射。所以為什麼我們都要選早晚的時間段拍攝，就是為了避免太強太亮的光線。

2、色彩的變化。

光線隨著色溫的變化其冷暖也發生變化，因此色溫是決定照片色彩的本質條件。為什麼拍日落時，一般都拍出暖黃的調子，就是因為光線不同，色溫不同呈現的效果。

人造光，街頭各種燈下拍出的不同色調，也是光線對被攝物的影響。

3，空間位置的影響。

攝影利用光線的明暗變化，表現物體的立體形狀和透視效果。

這在拍攝建設物中影響尤為明顯，投影剪影帶來的不同視覺效果，造成了巨大的空間想象。

攝影是把兩維空間變成三維空間的表述。攝影，攝影，攝的就是影，影從哪裡來哪。光影，光影有光才有影，光的重要性就出來了。

由於有了光的照射，未被照射的地就會形成影子，這樣就由一個平面，變成一個立體，攝影就是把平面的做成立體的畫面，生動的還原生活的方方面面。

光照根據照射方向，分為順光、頂光、逆光。根據光照時間又分為柔光和硬光，早晚的光線比較柔和，適合拍照，中午的Sunny比較強，不適合變現，光比較大。

總之，攝影是用光繪製的藝術，離開光就沒有生命力。

光是攝影師的靈魂，沒有光就沒有攝影藝術。

不論是膠片攝影還是現在的數碼攝影，都離不開對膠片或感光元件的曝光，這是成像的第一要素。

用光的技巧是一個攝影師必須具備的技能。同樣的場景，同樣的道具、人物，由於用光方式的不同，成片後的效果也是大相徑庭。

對自然光而言，選擇好用光的時間和角度。多數情況下中午前後兩小時的光照是最不適合拍照片，因為中午前後兩小時這個時間段，Sunny角度接近或幾乎垂直，光線的強度也大，很能拍出好的作品。當然陰天除外。還有逆光條件下正確使用反光板，弱光條件下合理應用閃光燈進行補光。

窗內用光也有很多方法，最常用的就是窗戶。在窗戶上拉上一塊薄的窗簾，就是一個很好的泛光燈。家裡的普通照明燈具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的攝影工具。

攝影棚對大多數人而言比較陌生，影棚完全用人造光。優勢是可控性強。

本人在鄉下的房子比較大，由於酷愛攝影，在家裡騰出一間四十多平方的房間，做了一個簡易的影棚。閒暇之餘就擺弄擺弄各種燈具，學習光影變化以及成像效果。不求旁人不理解，卻樂在其中罷了。

下面分享我用光較為滿意的幾幅戶外作品，以供參考。

光對於攝影的重要性不言而喻，有了光在照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調，還有其它構圖要素都出在光線的性質和照明方向的強大影響之下，光的魅力至於，不同的角度產生強大反差的效果。

在順光條件下，明暗之分不明顯，因為順光照射景物過於平整，畫面缺少立體感；

側光在風光攝影中是用的較多的一種形式，不僅能使景物有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想；

逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；

高光，是指垂直照射到地面的光線，一般是中午10到下午14點，高光會給畫面造成很深的陰影，不利於表現物體的質感

還有散射光，散射光一般是指陰天，太Sunny被雲層遮擋所散發的光線，在這種光線下拍攝，物體沒有明暗線條界限，也不會產生陰影，只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。

在順光條件下，明暗之分不明顯，因為順光照射景物過於平整，畫面缺少立體感；

側光在風光攝影中是用的較多的一種形式，不僅能使景物有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想；

逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；

高光，是指垂直照射到地面的光線，一般是中午10到下午14點，高光會給畫面造成很深的陰影，不利於表現物體的質感逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；

還有散射光，散射光一般是指陰天，太Sunny被雲層遮擋所散發的光線，在這種光線下拍攝，物體沒有明暗線條界限，也不會產生陰影，只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。攝影是把兩維空間變成三維空間的表述。攝影，攝影，攝的就是影，影從哪裡來哪。光影，光影有光才有影，光的重要性就出來了。

由於有了光的照射，未被照射的地就會形成影子，這樣就由一個平面，變成一個立體，攝影就是把平面的做成立體的畫面，生動的還原生活的方方面面。

光照根據照射方向，分為順光、頂光、逆光。根據光照時間又分為柔光和硬光，早晚的光線比較柔和，適合拍照，中午的Sunny比較強，不適合變現，光比較大。

總之，攝影是用光繪製的藝術，離開光就沒有生命力。光是攝影師的靈魂，沒有光就沒有攝影藝術。

不論是膠片攝影還是現在的數碼攝影，都離不開對膠片或感光元件的曝光，這是成像的第一要素。

用光的技巧是一個攝影師必須具備的技能。同樣的場景，同樣的道具、人物，由於用光方式的不同，成片後的效果也是大相徑庭。

對自然光而言，選擇好用光的時間和角度。多數情況下中午前後兩小時的光照是最不適合拍照片，因為中午前後兩小時這個時間段，Sunny角度接近或幾乎垂直，光線的強度也大，很能拍出好的作品。當然陰天除外。還有逆光條件下正確使用反光板，弱光條件下合理應用閃光燈進行補光。

窗內用光也有很多方法，最常用的就是窗戶。在窗戶上拉上一塊薄的窗簾，就是一個很好的泛光燈。家裡的普通照明燈具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的攝影工具。

沒有光，就不會有攝影藝術。

攝影起源於光，光和影的平衡與互動構成了攝影的基本面。作為一個攝影師前期拍攝就是捕捉光，後期處理則是調整光在照片上的強度和分佈。

另外，光的強度，光源的大小、形狀、溫度、和光線的方向、質量、色調等都能夠直接影響照片的表現。

任何光的引數變化或是環境的影響，都會使作品傳達的內容發生變化，一樣攝影作品中，亮度不僅僅是光在現實中存在的本身，更是攝影師駕奴題材的方向盤。

首先說明攝影就是運用光影透過圖片來展現給人們帶來美的視覺。攝影也就是光與影的藝術。攝影用光基夲就是光度，光位，光質，光型，光比和光色，人們觀察認識各種物體也是透過光線來識別的，所以，光是攝影的根夲所在，攝影是用光來刻畫物體的，利用光線來表達被攝物體，使攝影作品更有感粱力。

攝影被稱為是光線的藝術，光，對於被攝物體產生的最直接的影響，就是——照亮被攝物體，讓主體更突出，讓細節更豐富。

攝影，被稱為是“光影”的藝術，光和攝影的關係是——有光才有影，有了光影才能夠攝影。

這道理不難理解吧？

攝影，沒光肯定是不行的，而有光的時候，光線還是千變萬化的。

攝影愛好者要做的就是巧妙利用光線的變化，再進行精準捕捉，再以作品的形式將它們記錄下來。

很多攝影愛好者，會將“順光”、“逆光”、“側光”、“頂光”、“側逆光”經常掛在嘴邊上，說得就是拍攝環境中的不同光線。

光線不同，所拍攝出來的攝影作品就完全不同。

主體還是那個主體，人物還是那個人物，但是攝影作品就會產生天差地別的效果。

因為光線不一樣了嘛！

光線不一樣了，光影的變化就不一樣；該是順光的變成了逆光，白臉就有可能變成黑頭。

這是真的，不信您試試~~~~~聰明的攝影愛好者，善於在雜亂的拍攝環境中精準捕捉光線，並且巧妙運用，拍出來意想不到的照片。

——要不怎麼說，薑還是老的辣呢！

舉個例子來講，拍攝環境裡的零碎兒挺多，比如，桌椅板凳比較多的會客廳，和以餐具為主要陳設的食堂或餐廳。

又是沙發又是桌子又是凳子的，的確不那麼容易構圖。

這個時候，我們可以用光線來強調被攝主體，用光影的變化，來弱化有些複雜的拍攝環境。

最簡單的模式就是讓被攝主體沐浴在主光燈下，只對著主體對焦，就會產生主體亮，背景暗的效果。

希望您也可以喜歡我！

攝影是視覺藝術。攝影是光線藝術。光線是攝影的靈魂，是攝影家創作攝影作品用自己的審美情感表現主題思想的手段，給人們以審美視覺的藝術享受。

攝影家拍出的圖片，離不開光，也離不開影。從攝影效果來說，有影才能顯示光。一張圖片不能全部都是光位，也不能全部都是陰影。光和影是相互的統一。光位不能態白，陰影不能太黑。

攝影家在攝影作品創作中，要充分地運用好光線，是攝影藝術創作的重要組成部分。掌握好攝影的光線效果，既能保證攝影技術上的準確，又能保證攝影作品藝術形象性的完整。