什麼叫詩？最簡單的話:詩是表達一個人的情懷，表達一個人當時的環境下發生的某一件有意義的大事，也是表達發生了當時最慘烈的事。讓人記憶憂心詩詁的事。例入，再長征途中，類山關戰鬥，最為慘烈。毛主席寫了:西風-烈長空雁叫雙震月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關慢道真如鐵，而盡邁步從頭越。蒼山如海，殘陽如血。詩詞有五言詩，七律等等。一

小生愚見，還請多多指教。

談到詩，最先要說的還是詩的起源，詩的出現，就好像現在的流行歌曲，念起來詞句優美，朗朗上口。

蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。現象一下這個畫面，配上詩詞，真是情感表白大師級。

再比如，莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。又是另一副思戀的畫面。

古人的詩詞歌賦，起源於生活，建立者生活，這“詩”就是日常文化娛樂的主流。

而現代人呢，網咖，演唱會，KTV唱歌 ，這個唱歌好像現在也要沒落了，主要還是手機看看抖音，刷重新整理聞，看看肥皂劇。“詩”在遠方，離你很遠很遠的地方。

總而言之，詩，已經不是現在社會的文化主流了，人們對它關注和投入很少很少了，寫不出底蘊，表達不出情感，人們也無暇去感受。

可以停一下腳步，放鬆一下你操勞的身體，看一看沿途的風景。因為不知不覺間，你我就老了。

詩歌的表現形式很多。同一題材的詩，因為作者選擇的角度和表達的形式不同，給讀者的感覺也不相同。

中國傳統的現實主義詩歌，多用借物抒情直抒胸意的表現手法，如賀敬之的《回延安》，郭小川的《甘蔗林——青紗帳》，李瑛的《槐蔭衚衕》等，都遵循毛主席文藝為工農兵服務的精神，採用大眾化的語言創作，既好懂又能受到感人的藝術薰陶。

自從朦朧詩出來以後，因為其追求詩歌的含蓄、語言的張力、多種修辭手法的運用，受到部分讀者的喜愛和評論界的吹捧。而作為國家主流媒體的《詩刊》，早巳忘記了文藝為人民服務的宗旨，大眾化的詩歌早已被排斥在主流媒體之外。取而代之的是大多數人看不懂的所謂現代新詩。有人說這種詩就像《皇帝的新衣》，不懂的人也要裝懂，否則怕別人說你沒水平。

我並不反對好的現代派新詩（我自已也嘗試寫過幾首），的確文藝的百花齊放總比一花獨放要好。但我認為決不能排斥五、四以來有著優秀傳承的傳統現代詩歌。像《甘蔗林——青紗帳》、《血字》、《五月的鮮花》、《泥土》、《烙印》那些永遠充滿正能量的詩歌，也許才能起到教育人鼓舞人的作用，才應該是新時代詩歌的主旋律。

新詩自新文化運動開端，已有近百年曆史，建立新中國以前，詩人們還有很深的國學修養，除了李金髮一派的詩歌比較晦澀難懂，其他的詩人作品都不難看懂。那個國破家亡，戰火紛飛的年代，詩人們大多以天下為己任，如聞一多先生、艾青先生，作品深情飽滿，厚重凝實，蒼茫氣象，兼具古典詩歌的凝練和新詩新手法的細膩體貼，其意境、審美不輸古典詩歌。

在西方列強入侵的背景下，中華文化受到空前懷疑，救亡圖存的人們自審傳統，以為是自家的文化不行了，於是傳統文化的代表孔家店鋪被打倒在地，新詩出生於破落的高門大院，又是早產，雖有聞一多丶艾青、徐志摩、戴望舒大家，總體上是無法同古典詩詞媲美。

沿著西方的道路前行，現當代詩壇做得最好的除了洛夫、余光中、北島，還有誰的詩歌得到大多數人的喜歡又不失藝術高標準？他們那些觸人心魂的篇章如是神來之筆，即不晦澀堅生、如說夢話，又不流於俗媚、味同蠟水。新詩到他們手裡已有中國氣象，遙應唐詩宋詞。

可是自他們身後的詩壇早就被多如牛毛的詩人們屙成了巨大糞坑，人人捏鼻而過。除了他們自己終日在垃圾邊徘徊，爭名奪利，哪裡還有人去看那些狗屁詩:不是一堆夢話就是一坨口水，不是一把好乳就是幾名生殖器，這樣的詩卻也登大雅堂，真叫人喊天，不知今夕何夕。

詩人們大多無病呻吟，淺薄低俗，人格卑微，勉強賦詩，只為名利。一無人生閱歷，二無深厚學養，只靠講夢話發神經，這樣的詩恐許放過幾月連他自己都不懂，我等詩人以外的人又豈能懂？

現在的詩更多采用意像寫法，明明寫窗，卻不說寫的是窗子，而是寫成美女的大眼，藍玻就是海之眼，綠玻就是草原之眼，透過這樣的眼，你都看到了啥，花鳥蟲魚，或美好，或邪惡等。

反之亦然，明明寫美女的大眼，卻要寫成一孔什麼窗子，也許是古人的木柵窗，還是破廟的窗，或者就是是現在的玻璃幕牆什麼的。普通人看了，哪有這麼多心眼，自然就讀不懂詩了。

不過你也可以試著寫詩，寫一葉草，你就說那是嬰兒的手在搖曳，是一叢草，你就說那是叫花子的頭髮，一棵小樹，你就說看到一個美少女向你走來，你只跨過一個小水窪，你就說漂洋過海來看你，你只恨了他一眼，你就說射出了一粒憤怒的子彈……等等，相信不用多久，你也會是一位大家仰慕的詩人。

詩當然須要讓別人看懂！

詩永遠離不開思想，說到思想，現在這種以自我為中心的思想還在延續。

所以，這種看不懂的詩必然會存在。

帶著輕緩的心跳

看著依然閃爍著太Sunny芒的水紋

下沉著 下沉著

沒有一絲聲響的大海 鯨落著一顆靈魂

漸漸地呼 緩緩著吸

四周越來越沉寂

抓不住絲絲光亮 說不出一句話語

下沉著 下沉著

這柔軟的水呀

託不住輕飄飄的身軀

耷拉的手臂

挽不住似空氣的液體

空寂地沉默

衣服 鞋子被海水剝了去

赤裸的靈魂繼續鯨落

什麼都不屬於自己

只有這下沉著的肉體

無端端被海水侵蝕 蝚躪

鹹的海

什麼時候才能沉入海底

原來我整個人都在別人的眼裡

鯨落著

竟然有

兩顆靈魂

都在淚水裡沉寂

現代詩的寫作手法是值得稱頌的，各種象徵啊，印象啊以及借代啊，虛擬啊，這些現代寫作的手法一經作用，真的極大地豐富了現代詩歌的表現說法！

雖說我的現代詩很不成樣子，拿得出手的詩也沒有幾個，但是還是對現代詩豐富的手法而讚歎！

但是！有利的一面是好，同時，不利的一面也顯露出來，有些詩人過分地誇耀技能，甚至把最關鍵的東西拋去了，那就是言之有物，也就是你的詩歌想表現什麼，不一樣是具體的事物，那管是一種情緒，一種感受都是好的詩歌，就怕那種詞藻堆砌了半天，最後內容空乏，無聊甚至沒有意義！

還有一些人可能擅長謎語，把詩歌弄得轉來轉去的好似迷宮，似乎不經本人同意，誰的解釋能不是權威的感覺，說不好呢！也說不過去，說好呢！真的難以理解，沒有辦法，誰讓現代社會這麼高速呢！沒有幾個有足夠的時間去猜這個帽子猜透的謎。

寫詩手法豐富是好事，有蘊藉，含蓄也是高超，只是不要太過，古人不說嗎？過猶不及！

霧裡看花，

誰能看得清楚？

詩要故弄玄虛，

撒層迷霧，

另類說玄，

戲弄文字……

不懂也罷，

讀它幹啥。

雅俗共賞才是好詩，白居易的詩平淡之中有深意，他的詩的讀者遍及全世界，是古代詩人之首。為了使百姓能讀懂他寫的詩，成詩後經常到田間地頭徵求群眾的意見，隨時修改，他的詩很接地氣，所以流傳廣遠。現在人寫詩故作高深，專門找一些偏僻字拼湊成篇，過後連自己都搞不請楚所表是什麼意思。作詩者要向作曲家學習，音樂只有I234567七個字，但可千變萬化作出無數好作品。這一思路可起到一定的啟示。