《活著》原著中有很多對當時社會下生活的諷刺，在電影中不易直接展露出來。

而電影的導演恰恰避開了原著書中那些辛辣的對現實生活中的諷刺。

我不知道你說的《活著》是不是張藝謀導演，葛優和鞏俐主演的那部電影，主人公富貴那奔奔坎坎的半生。

原著我沒有看過，但電影還是看了幾遍。就是涉及到了某些時候，據說還被禁了，是嗎？原著還有除了電影拍的以外，還有更敏感的情節嗎？

拍個電影都得注意某些事情，一些事情明知錯了，還不敢承認，還得捂著蓋著。還真沒法恭維。

大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自餘華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。

看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個歷史時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！

電影的目的更多的是給人啟迪，短短的一兩個小時無法把小說全部展現，只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴，在我看來都是好的電影，這部電影無疑是成功的！

同時，電影還有過審的問題，這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺，寫出很多敏感的話題，這些東西在電影裡展現都是露骨的，顯然不能過審，適當刪減很重要！

所以說電影沒有按照小說拍攝完整，但是不妨礙它成為一部好的作品，他給我們心靈的震撼！

電影巜活著》改篇自餘華的同名小說，我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班，一個三十好幾的人一個人租著房，上班、下班，七天試用期剛剛完，廠裡說我不合適幹這個工作，就辭了，合適的工作很難找，連著找了兩天沒有找到，天又下起雨，就一個人待在租房中，胡亂的看瀏覽器，有人推薦巜活著》這部小說，然後順理成章下載，閱讀。可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯，累了抱著手機眯一會，腦子裡還是小說裡的橋段，福貴的形象扎進腦子裡，淚流滿面不止，難過巧珍，難過他們倆個孩子，他的瘸子女婿，外孫，每走一個傷悲一次。

說說電影和小說吧，餘華的巜活著》是關於個人的，活著是忍受；張導則全然拋棄了這一點，轉向於時局和政治的悲劇，是“哀民生之多艱”。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人，但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。

電影表現的是“逃不過”，在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說，看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分，首先是劇本，然後是影片中主角的演技，最後是影片製作。To live，活著。

小說中，福貴是最後還活著的人，還有一頭老牛。

事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這麼大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。

作為這部電影的原著作者，餘華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。

作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的歷史。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的中國產佳作。

小說的審查尺度比電影要寬鬆一些，這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小，遠遠不如觀影的多。再者說，小說和文字和電影屬於兩種形式的藝術手段，沒有必要完全按照小說來。

以上。

如果單從藝術角度來看，我覺得是老謀子想給電影裡的主角留下一絲希望，畢竟原著太慘了，外孫太餓了，吃豆子太多撐死，女婿也被壓死，主角的希望被生活這隻大手反覆蹂躪，最後變成了一個只是活著的軀殼，沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望，只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。

因為太慘了，拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人，已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原，一般人真的很難做到。拍一半，留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局，但是能定格在一家人吃飯的畫面，也是一種安慰吧！

張藝謀的 活著 和 陳凱歌的 霸王別姬 是中國電影史 到目前為止 最好的二部電影。按目前的環境氣氛 很難再有超出它們的作品了

一個好回答：給大家一個觀影連結，剛剛試過，可以觀看。

http://v.youku.com/v_show/id_XNDU0MzgwNDI4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MzAwMDAzXzEwMDAxNF8wNF8wMQ&fromvsogou=1

千言萬語，不知如何開頭。我只知道，那段歷史時間，是我們這個民族度過的最最黑暗的時期！無論什麼語言都無法表達，百姓內心的憤怒與絕望！芙蓉鎮，活著，媽媽送給我一支歌，被世界遺忘的角落，

《活著》這部電影給我的感觸尤為深刻。當然電影和原著小說中結尾也是有較大出入的，電影已經略去了許多原著的情節，在福貴家珍萬二喜饅頭的閤家就餐中結束，餘韻悠長，而小說則是比電影更悲。從電影來看，全影也是以福貴為第一人稱，貫穿了數十年的歷史變遷，也面對著身邊人們的一一離去。老徐的沒落、龍二的反轉、有慶的意外、鳳霞的人禍，其實都是指向時代的更迭，命運的捉弄。這也使得福貴從影片開始的晚上賭博白天睡覺的腐敗少爺蛻化成膽小規矩、圓滑而又認命的耕作老牛。

承載著來自命運的壓力，福貴性格的變化也被寥寥幾個鏡頭刻畫出來。當少爺時的驕橫跋扈，變賣物件時的一言不發，找龍二借錢的束手束腳，直到從部隊回來，看到龍二被斃，福貴已然變得圓滑世故，不再與命運抗爭。胖揍有慶和“隔離”春生，福貴在環境的壓力下，開始讓自己的友情和親情做出讓步。巧的是，《霸王別姬》裡的袁四爺也正是由葛優飾演，而男主段小樓也是迫於環境逐漸圓滑世故，所以每每看到這一段總有一種串劇的感覺。然而，雖然兩部電影都承載著時代更迭，都飽含人間冷暖，都不斷有人死去，都有著人由於命運而形成的落差的對比，但是《活著》的主題，則更偏向於對民族忍耐力的講述。活著是因為不死，但是隻要一直活著，就總能旁觀人間冷暖，總得適應時代更迭。所以，“活著”也僅僅是因為“沒有死”。而導演對於這種民族忍耐力的感情，則揉著憐憫、欽佩、唏噓等等這些複雜的情緒。無論是臺詞，配樂，還是人物刻畫，都包含著導演對這種忍耐力的複雜的情緒。相比原著，電影的戛然而止給人留下了些許的希望，結尾的一家人圍在一起吃飯，也是勤勞忍耐的民族苦中作樂的一幕縮影。

整體說來，《活著》是一部偉大的電影，它承載著一種厚重的精神。它與如今諸多流水線式的電影相比，就如同陳年的壇裝老酒和華麗的瓶裝白酒一樣，前者可能沒有那麼好的相貌，罈子還帶點泥土，酒還有點泛黃，但是一入口，就能品出它的歲月。