郭老師自己都說過，他接電影的時候，有的時候看都不看，只是邀請他去多少錢他就去了，他根本就不知道這個片子到底是好還是壞。所以拍出來的都是爛片，你像剛開始的時候，岳雲鵬也是這樣的，他沒有多少的電影功底，他也不知道這個行業會怎麼樣，他只是去接這個電影，但是好壞的話真是不是他能決定的。所以演的電影基本上都是爛片，但是現在慢慢的他們都改了，你像郭老師現在也不接電影了，岳雲鵬慢慢的開始，也知道這個行業的好壞了，也開始接一些比較好的一些電影呢，他現在拍的那個鼠膽英雄就很不錯呀。

把電影演成了相聲，其實我覺得是幾方面

一：劇本是相聲劇本，單純為了搞笑，失去了創作的靈魂

二：觀眾認知度，可能看見這樣一群人出來就光笑了，笑過之後才覺得好垃圾

三：郭德綱就是個相聲演員，拍電影？樂呵樂呵得了

先說說相聲，相聲是一門語言的藝術，是一種語言的智慧，是情理之中又意料之外的矛盾性，而產生笑的效果美的感受。語言是相聲的最重要的表現形式，其它的如：道具、表情等一些表現形式都可以忽略不計吧。所以相聲的表演形式相對來說，是比較單一種的藝術表演形式。

再聊聊電影，電影是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門容納了攝影、音樂、文字、等多種藝術的綜合體藝術。從電影的表演來看，電影演員要求更高，它需要演員從語言、面部表情、肢體動作、輔助道具、更重要的演員的情緒。多個形式多個維度去表演。這裡著重說說演員的情緒。這裡的情緒是指這個角色，ta在這種場景下，ta的靈魂潛意識本能的表達出來的一種狀態。這種狀態符合我們集體意識。這樣才能和大多數觀眾產生靈魂共鳴。而不是用外在肉體意識去模仿。這需要演員用靈魂潛意識和角色融合。所以需要我們演員要走心。

郭德綱相聲越成功，他越依賴於相聲這種語言藝術表現形式。演電影也習慣性用肉體意識的思維去模仿表演。所以電影演不出真情實感。“爛片之王”也就非他莫屬了。我們透過對郭德綱的分析，不難得出一個道理。一個人最大的優點，到一定階段往往也是阻礙你進步的缺點。一個人與世無爭，有人會說你心態好，也有人會說你不求上進沒出息。所以真也是假假也是真，這個世界沒有絕對的真理只有適合你的道理。謝謝你看到底，那在點個關注吧，這樣以後不會迷路。

縣長葉光明 竇天寶傳奇 這兩部電視劇感覺老郭演的不錯。電影葉落歸根，大宅門老郭當配角也演的不錯，當然 建國大業這種片子 你非要說是爛片我也不能拿你怎麼樣。

電影《祖宗十九代》的演員由岳雲鵬、迪麗熱巴、王寶強、歐弟、馬蘇、大鵬、張國立、吳秀波、井柏然、孫藝洲、孫越、于謙、汪東城、黃磊、蕭敬騰、杜淳、李晨、吳京、謝楠、郭麒麟、張晨光、吳樾、鄭凱等等眾多的各種型別演員、明星加盟出演，可能您認為有大鵬為什麼沒有柳巖呢？不錯，柳巖就在剛剛也加入了這部電影的演出！其實許多鋼絲都不希望郭德綱再拍電影了！那是真賠錢啊！郭德綱演過的電影不少，但是真的可以算上是十片九爛了！

儘管這麼多實力演員加上人氣演員，對於郭德綱來講，也不一定就能賺到錢！也許郭德綱深入人心的形象就是站在相聲舞臺，因為郭德綱是小編非常喜歡的相聲演員，聽相聲也只聽郭德綱的，以前對於郭德綱的電影也都基本看過，覺得他的電影不管他演什麼都感覺在說相聲！例如《車在囧途》，真是全程尷尬，不相信的朋友可以去看看！還有就是看他演戲真的分分鐘跳戲！這也許就是為什麼郭德綱在電影裡面不那麼好笑的一個原因吧！

這個問題原因很複雜，但總結起來無外乎兩點:一是郭德綱並不是專業的影視劇演員；二是相聲也不完全等同於影視劇。

首先，當我們感覺到郭德綱演技還算可以的時候，我們其實是在以一個相聲演員的標準，在同行間衡量後得出的結果。

眾所周知，“說、學、逗、唱”是相聲演員必備的四門功課，明眼人一看就知道，這主要是指嘴皮子上的功夫。

而嘴皮子上的功夫在演員行則屬於“念”的範疇，即臺詞的功底。可一個合格的演員，除了良好的臺詞基本功外，更重要的，是塑造一個成功的影視劇角色所需要的、與之融為一體的形體表現和內心活動。

基於這個原因，即使郭德綱出演電影，也多是以喜劇角色出現。因為只有喜劇類的角色，才能凸顯出他作為相聲演員的表演特質。

但是指望一個沒有學過專業表演的相聲演員，去憑藉演技挑起一部電影，確實有點兒勉為其難。

其次，同相聲相比，一部好的電影，所需要具備的條件要繁雜瑣碎得多。相聲原本是地攤兒藝術，有塊兒地，攏來人就能表演，它的好與壞，全憑表演者自身的功力。至於後來的登堂入室、多平臺的傳播，也僅僅是錦上添花而已。

電影是伴隨著電的發現產生的全新的視聽藝術，它不是一兩個人的功勞，而是集體創作的結晶。這個集體中包括了編劇、導演、演員、製片，甚至是場工、劇務。其中演員的地位其實很尷尬，他（她）們很難以一己之力左右整部影片的創作走向，多數時候，他（她）們更像是被導演編劇玩弄於鏡頭前鎂光燈下的傀儡。

一個好的演員不一定能成就一部偉大的電影；一個蹩腳的編劇卻完全能毀掉一個原本不錯的劇本。

具體到郭德綱，他曾不止一次說過，他演電影都是幫朋友忙，給人感覺，朋友真正需要的，不是郭德綱的演技，而是他的名字。

這種心態下拍出的片子撲了街，不能說出人意料，應該叫情有可原吧。

狗肉上不了席面，如同北京的滷煮平常吃的人挺多，只侷限於街頭小館，只有特別愛好的人把滷煮當成北京的特色小吃，稍微像樣的飯館沒有這道菜。腦殘粉聽了幾段淫詞小調的相聲就認為是國粹？是傳承？回去問問家裡50歲以上的長輩看看他們認可郭德綱相聲嗎？

郭德綱的相聲深入人心，他本人的形象更是被標籤化了，演什麼都不像，很容易齣戲。

郭德綱並不是從一開始就是爛片王，在他剛剛開始走紅的時候，演技還是可以的。比如2007年的一部電視劇《小房東》，由郭德綱、閆學晶主演，還有侯耀華等人客串。

那時候的郭德綱還不像現在大紅大紫，瞭解他的人還是挺少的。當他第一次在銀幕上出現，首先給觀眾耳目一新的感覺，這個演員沒見過，看起來雖然又矮又黑又胖，但蠻搞笑的，演的很不錯。

《小房東》的編劇是方清平，整部劇以喜劇化的手法刻畫普通人的生活，展現的是城鄉結合部的生活狀態，故事圍繞著出租房屋和經營飯館展開。

這種故事情節最適合郭德綱，因為他北漂的時候在郊區四處租房，體驗過生活，刻畫人物的時候就比較形象。

對郭德綱不瞭解，沒聽過他的相聲，單看《小房東》這部電視劇，真覺得他在劇中的表現不錯。如果郭德綱不說相聲，繼續演喜劇的話，或許能在影視圈獲得一席之位，只可惜他的夢想和愛好是相聲，不是拍戲。

郭德綱大紅大紫以後，被標籤化了，他的相聲和他本人的形象都已經深深印在觀眾的腦海裡。不論他演什麼，不論他出現在什麼地方，一眼就認出來，這就是郭德綱，而不是別人。

這對於演員來說不是一件好事，所以郭德綱後來拍的一些片子全部都是爛片，分分鐘鍾讓觀眾齣戲，他演什麼都不像，就像郭德綱。

而且，郭德綱相聲說的爐火純青之後，嘴皮子太溜了，拍什麼都像在說相聲。而真正的好作品，是需要有藝術的美感和內涵的，不能光搞笑。而相聲就只是搞笑的，這樣就註定了他拍的作品沒什麼價值，不如好好說相聲。

觀眾對郭德綱太熟悉了，像是生活中很熟悉的一位朋友，又像是自己親切的長輩。無論如何都沒辦法把他和影視劇中的角色聯絡起來，入不了戲。

時下流行拍真人秀，很多明星在節目中都有自己比較真實的表現，當然郭德綱也參加過真人秀，比如之前熱播的《大叔小館》，看著挺歡樂的。

不愧是說相聲的，生活中處處都是包袱和笑點。不過，這也是相聲演員致命的弱點，德雲社的相聲演員似乎演技都不怎麼樣。除了郭德綱之外，岳雲鵬也是著名的爛片之王。

郭德綱和岳雲鵬等人都是專業相聲演員，不是專業影視演員，他們平時的工作主要就是在研究相聲，沒時間磨練演技。

而很多影片願意找郭德綱等人來客串，就是想借他們的名氣造勢，想獲得好的票房，實際上效果並不好。

買一張1800元的門票去看郭德綱的相聲是沒問題，但如果他拍電影，有的人不太願意去看，因為覺得沒什麼吸引力。

所謂術業有專攻，郭德綱偶爾客串一下就可以了，演的好不好都無所謂，反正不影響說相聲，而他只要好好說相聲就可以，他也是這麼想的。

郭德綱很善於把自己閃光的一面在相聲裡面展現出來，而電影要反映的內容是相聲的起碼十倍幾十倍，這裡面出一點問題就全完了。