徐熙，五代南唐畫家。鍾陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步遊覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。當時徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”（《圖畫見聞志》）。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根幹節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，於“雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。
徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，“率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍藥之類為多”，與野逸畫風已有所不同。
徐熙畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。
下面的網裡有他作的畫
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/486831250100037f
徐熙，五代南唐畫家。鍾陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步遊覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。當時徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”（《圖畫見聞志》）。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根幹節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，於“雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。
徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，“率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍藥之類為多”，與野逸畫風已有所不同。
徐熙畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。
下面的網裡有他作的畫
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/486831250100037f