西方油畫分為間接繪畫法和直接繪畫法，無論是哪一種畫法，色彩關係要求都是一樣的，畫一幅作品前首先要定好調即繪畫的基調，是暖色調還是冷色調；是純度高色調還是灰度調？色相偏紅、黃、藍？要心裡有數，這些都要根據自己的構思、創意或寫生的大色調來決定。

色彩畫的就是關係即“色彩關係”和色彩的比較、對比關係。要了解什麼是鄰近色、什麼是對比色、補色等……！畫色彩千萬不能忽視素描關係（也就是：黑白灰關係），要用顏料色彩去表現素描關係和色彩關係。

所謂西方油畫的色塊次序與秩序，可以理解為色彩的強弱、深淺，筆觸的細膩與粗礦，不論是油畫的黃金比例還是構圖，都是取決於素描，素描是西方油畫的基礎，稱之為油畫的“骨骼”，西方油畫的風格有色彩來決定，一幅油畫作品有沒有意境感，在於素描的基本功，油畫的“形美神韻”，在於色彩的巧妙運用，

若要說整個西方藝術史，哪位藝術家的油畫作品構圖嚴謹、“黃金分割比例”最為協調？那只有天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》了，整幅畫由“優美的風景和端莊的人物”結合而成，風景中有山峰、岩石、河流、薄霧構成充滿著複雜寓意的背景，

可以這樣認為《蒙娜麗莎》是屬於畫中有畫，所以構圖必定是非常嚴謹，黃金分割比例務必萬分協調才能突出作品的主題是肖像人物，而不是風景，主次鮮明是作品最起碼的要求，我們說的“劃重點”；油畫作品的色塊次序與秩序簡單說就是畫面的“虛與實”效果，

為什麼《蒙娜麗莎》的微笑是神秘的呢？其實就是色彩在起作用，達芬奇把色塊次序處理的井井有條，產生大量瑣碎的陰影效果讓人們從不同的角度觀察這雙滿含風情的眼眸時，她的嘴角微笑的幅度似乎無形中發生著動態的變化，這也是所謂色彩的“張力與靈動性”，色彩是情緒的表達，

如果油畫作品的色彩運用的沒有規律，顯的很混亂，那麼就談不上色塊次序與秩序了，整個畫面也不能體現出完整的“黃金分割比例”，自然也就沒有了空間感，缺乏意境了，不同的色彩又是反映著不同的情緒，色彩少了張力，情緒就無法豐富，這一連串的效應，歸根結底還是在於色彩，