《千與千尋》這部動漫對於大家並不陌生，講述了千尋一家驅車前往新家，在途中誤入了一個神秘的隧道，進入另一個世界的故事，在鎮中千尋的父母應貪吃而變成豬，導致千尋而迷路。半途中碰到了一個叫小白的人救了她，並幫助千尋到鍋爐爺爺那裡工作。

《千與千尋》則完全不同，講述了一個誤入禁地的小女孩拯救父母與朋友的故事，將這個故事用大量的日本傳統神怪形象進行裝點，用極致豐富的色彩，向世人展現了一個既傳統又天馬行空的東方魔幻世界。這與宮崎駿早期偏向於歐洲風格的畫風設計是完全不同的。《千與千尋》的故事也從思考人與自然的關係，人類發展中的貪婪與慾望地球環保主題，變成了人在成長的過程中如何與周圍的人相處，如何在遇到困難的時候不忘初心，如何在前路迷茫的時候堅守本心，最終重新贏得自己的生活。

《幽靈公主》是宮崎駿個人創造性時期的末期的作品，而《千與千尋》是宮崎駿轉型之後平衡性的最佳，之後都逐漸失去平衡性了。宮崎駿最好的作品毫無疑問是漫畫《風之谷的娜烏西卡》，那是他的巔峰，改編電影和漫畫本體先後兩次斬獲日本SF大獎星雲賞，是很少見的改編電影已經足夠出色的情況下，觀眾基本都認為漫畫完爆動畫的作品。

宮崎駿的動漫都很精彩，大多數都是溫馨治癒之作。譬如《千與千尋》、《幽靈公主》、《側耳傾聽》、《天空之城》等等。《千與千尋》是一部經典治癒製作，描寫了關於愛情、親情、人性慾望等。表面上的故事就很簡單了，就是一個小女孩的奇幻冒險，最終迴歸於現實生活。可是那段難忘的記憶會一直在她的心裡。《幽靈公主》這部影片反映了人與自然的關係，到底能不能和諧共處？人與動物之間並非水活不容，大多時候是可以互相幫助的。一方予求有度，一方自制寬容。這兩部影片中的結局，《千與千尋》美好又幸福，雖然《幽靈公主》的結局也很不錯，總感覺有點不完美，這也表明了宮崎駿對戰爭所給人們帶來的傷害，是沒有辦法癒合的。兩部作品中也有不少相似之處，例如冷眼旁觀的人類，被慾望衝昏的頭腦，總之來說這兩部作品都值得一看。

不敢說是最好，《千與千尋》也好，《幽靈公主》也好，宮崎駿老爺子的作品，每個單獨拿出來都既經典又深刻，其所表達的思想也不徑相同。

每個人的觀影角度和對電影的理解不一樣，所以不同的人心中可能都有屬於自己的最好的作品。

誰給你說定義的，這是最好的一部。。！？？好的多了 千與千尋 龍貓 鳳之谷 天空之城 ？！！！！！多了去了

曾有很多網友說:世界上有兩種影迷，一種是喜歡宮崎駿的人，另一種是不知道宮崎駿的人。

宮崎駿是將動畫電影上升到人文高度的電影匠人，打破了“動畫片只是給小孩子看的”這一固有意識，他創作的《千與千尋的神隱》不是他最好的作品，而是他最好的作品之一！

此片當年還與日本另一位動畫電影大師今敏的《千年女優》同時入圍“奧斯卡最佳動畫電影”。所以說，日本之所以能夠成為世界第一動漫強國，跟宮崎駿這樣的動畫工作者對動畫藝術的極致追求與匠人精神是分不開的。

大家應該還記得在《千與千尋的神隱》中，有千尋給白龍喂藥的一個橋段，宮崎駿為了力求逼真，真的讓工作室的工作人員找來一條狼狗，親自掰開狗的嘴餵它丸子，以此探究這樣的嘴在張合之間是如何活動的。

比起迪士尼和夢工廠，宮崎駿的吉卜力工作室只是一個低配版的產量很低的小作坊，在這個電腦繪畫習以為常的年代，他堅信“手繪比電腦製作更能打動人心”，那美麗精緻的畫面每一幀幾乎都可以做桌布。

說回千尋，“成長”和“愛著大自然”是宮崎駿不變的主題。《千與千尋的神隱》便是一則關於成長的故事——忘記了自己的名字，就再也找不到回家的路。

父母因為貪婪永不滿足而變成了豬，吃得太多便會被殺掉。千尋被婆婆剝奪了名字，只留下一個“千”字，她靠著勤奮和永不放棄希望的勇氣，成長為那個更真誠的自己，也救贖了那些在油屋中苟活的人們。

值得一說的還有“無臉男”，千尋見他雨夜孤零零地呆在雨中，善良的千尋為他留了一扇門，無臉男想當然地用無數黃金作為報答。也許我們每個人心中都住著一個無臉男，他貪婪又不知所措，戴著面具生活，害怕被人傷害又極度渴望被愛。

“神隱”二字在日本傳統文化裡的解釋是:被神明藏起來的東西，其實並沒有消失，只要你用心去尋找，總會找到的。

總的來說，《千尋千尋的神隱》是動畫電影史上不朽的佳作之一，但與《幽靈公主》可比性不大。《幽靈公主》更側重於探討人與大自然、人與人之間的愛恨相互作用。大自然包容一切，但我們對自然的過度破壞，對其他物種的無情虐殺，必然也會導致自身的毀滅。

這也是宮崎駿電影反覆表達的主題之一。

熟悉宮崎駿的朋友都知道，他電影中的主角往往是少年男女，男的勇敢有擔當。而女孩，不同於其他傳統動畫中的灰姑娘或白雪公主類設定，她們大多有著一頭利落的短髮，剛毅率真，面對困難總是不屈不撓，敢於打破約定俗成的規則，敢於犧牲自己而成就更美好的世界，總能展現堅韌和對大自然母性的一面。

說了這麼多，讓我們看看《龍貓》吧。這個被用作吉卜力工作室LOGO的，沉默又憨態可掬的大朋友，只有孩童純淨的眼睛才可以看到，當我們長大，被俗世的勾心鬥角與紛擾矇蔽了雙眼，也就看不到龍貓了。

這也點出了吉卜力工作室的永恆宣言:找回那個簡單純潔的、永遠對美抱著希望的自己！

就觀影體驗來講：

《千與千尋》畫面色調明亮，色彩更豐富，奇幻想象的世界宏大且令人信服。

劇情推動上來講，節奏感十足，有緩有急，吸引眼球。

情感傳達上，宮崎駿用畫筆構建的“奇妙世界”，這幾乎是我們每個人，不管是年幼正在經歷，還是成年後回憶的，那個共同世界。

裡面的小千，就像我們自己，或者更準確地說，是像我們理想中的自己。一開始的縮在父母背後，到一個人獨當一面給河神清洗，在陌生的世界裡，慢慢找到生存法則，而且永葆初心，沒有忘掉自己。

“小千”的形象塑造適用於我們每一個人，沒有年齡門檻，我想正因為如此才能夠吸引不同年齡段的觀眾。

可以這樣說這是宮崎駿巔峰狀態下的最佳代表作。

但宮崎駿其他的作品也有自己所長，有關注對映生態環境的《幽靈公主》，有關成長的《魔女宅急便》，關於單純童年的生活化描寫的《龍貓》……

我們很難，或者是根本沒辦法定義其中的最佳，畢竟有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，所以更喜歡其中哪部，這只是我們個人的情感選擇，而非判斷標尺。

什麼叫最好呢？

構圖、色彩、故事、人物、情感、意義？

不同的人有不同的理解，同一個人在人生不同階段也會有不一樣的選擇。

初識宮崎駿自然是《千與千尋》，因為太有名了，幾乎可以說是代表作。那是我的學生時代，成長是每天的話題。

現在，長大了，工作了，結婚生子了，最喜歡的卻是《懸崖上的金魚姬》，因為它單純的美好。

最讓人喜愛和嚮往的，往往是那些求而不得，或是已然失去的。